Продукции на комедията Fonvizin Undergrowth история и съвременност
Постановки на комедията на Фонвизин "Подраст": история и съвременност
Ш. Валентина, ученичка от 8 клас Б
MAOU гимназия № 6 в Томск, учител
Трушина Олга Виталиевна
Томск-2016
въведение (обосновка на темата, целите и задачите на изследването);
заключение с резултатите от заключението;
Библиография;
Въведение
Тема:Продукции на комедията на Фонвизин "Подраст": история и съвременност
Актуалността на произведениетосе състои в това, че комедията „Подраст” е една от най-репертоарните пиеси на българския театър повече от 200 години. Колко известни режисьори, художници са възпитани на тази работа. Монархията и крепостничеството ги няма, но пиесата напомня на хората (на зрителите) за вечните ценности. Въпросите за възпитанието на гражданин, образованието, отношението към властта, парите са важни и днес. Трудно е да си представим драматичен театър, който никога не би се обърнал към Фонвизин, не би предложил своя версия на постановката. Уча в театрално студио "Синтез" и мисля, че ще поставим и тази пиеса. Интересно е да разберете какви театрални представления предлагат театрите в страната на съвременната публика.
Целта на работата:да се докаже, че Д.И. "Подраст" на Фонвизин е интересен за театралната публика повече от два века.
Научете историята на първата продукция на пиесата;
Анализирайте театралните представления на комедията "Подраст", сравнете с текста на пиесата;
Да се проследи какви тенденции са характерни за съвременния театър, който поставя в репертоара си комедията „Подраст“.
Практическо значение: тази работа може да бъде полезна в уроците по литература за по-задълбоченоразбиране на текста на пиесата, за подготовка за OGE и USE по литература, за евентуално изпълнение на театралната постановка на комедията "Undergrowth" в студио "Синтез"
Фонвизин Денис Иванович работи върху комедията "Undergrowth" около 3 години. Написва го през 1781 г., когато в България господстват идеите за просветена монархия. Тези идеи бяха широко разпространени, тъй като бяха подкрепени от самата Екатерина II. Тъй като бил благородник, Фонвизин имал възможността да наблюдава привържениците на тези идеи, техните мисли и заблуди и отразява всички в своята комедия „Подраст“.
Новаторството на Фонвизин като драматург:
1. Положено е началото на българската реалистична драматургия;
2.определя се зависимостта на характера на човека от средата и обстоятелствата;
3. показват се типични явления от българския живот и се създават характерни образи;
4.доказана връзката между крепостничеството и нравствения облик на дворянството;
5. Предсказва се опасното влияние на парите върху човека.
Но въпреки жестоката реакция на Екатерина II, постановката става много популярна в България. В Москва комедията е поставена на 14 май 1783 г. в театъра на Московския университет, след което се състоят 8 представления. Провинциалните театри на Харков, Полтава, Казан също успешно поставиха новата пиеса.
Но имаше изискани зрители, които се отнасяха презрително към пиесата. Л. И. Кулакова в монографията „Д. И. Фонвизин. Биография на писателя“ дава пример: „Още в началото на 19 век едно от списанията пише, че картините, изобразени в комедията, не придават на хората „по-добър тон“ и „най-вече се харесват на буржоазията и народа“. В името на „по-добрата форма“ режисьорите съкратиха речите на положителните герои и осакатиха езика на Простакова. (стр.109)
През 19 век "Подраст" върви 5-10 пъти в годината. По време на1813-1827 в Москва комедията е поставена 27 пъти, а в Санкт Петербург – 14 пъти. Благодарение на героите на Фонвизин играта на българските актьори придобива правдиви, жизнени черти, започва да се оформя реалистичен метод на игра. Това се проявява особено в творчеството на великия Михаил Семенович Щепкин (1788-1863), който превъзхожда всички роли в „Подрастът“. В. И. се радваше на голяма любов сред публиката. Живочини (1805-1874), актьорът разруши границите на залата и сцената, можеше да се обърне към суфльора, да импровизира, да играе ролята зад гърба на партньора с мимики. Това беше един от най-добрите митрофани на 19 век.
Героите на комедията "Undergrowth"
В пиесата има 13 герои: благородници, земевладелци, крепостни селяни, обикновени хора. Има главни герои, второстепенни герои и герои извън сцената. Всеки герой има свои собствени речеви характеристики.
Кутейкин, полуобразован семинарист, използва църковнославянизми в речта си: „Мир на дома Господен и много години от децата и домакинствата“.
Цифиркин, бивш войник, говори ясно по военен начин: „Пожелаваме честта ви да бъде здрава сто години, двадесет и дори повече“.
Езикът на положителните герои е книжен, наситен със социална лексика и старославянизми. В съвременните продукции най-много се режат монолозите на Стародум и Правдин.
Например, тези думи бяха премахнати от продукцията на театъра Мали: Starodum: „Хората забравят задължението за подчинение, виждайки в господаря си себе си роб на своите гнусни страсти. Правдин: „... от собствения си подвиг на сърцето си, няма да оставя да забележа тези злонамерени невежи, които имат пълна власт над своя народ, го използват за зло нечовешки.
Но речта на отрицателните герои в продукциите не се намалява.
Обичайната реч, обидните думи не са се променили повече от 200 години. „Няма да лая с теб, братко. отроду,Татко, не съм се карал с никого. Имам такъв нрав."
Това беше речта на отрицателните герои, които отидоха при хората, станаха пословици и поговорки: „Не искам да уча, искам да се оженя“ (Митрофанушка) „Преядох с кокоша бана“ (Митрофанушка) „Ученето е глупост“ (Скотинин) „За добро, за здраве“ (Скотинин)
Постановка от Мали театър.[pic]
Действие 3, yavl.2-изключени думите на Starodum: „Оставете богатството на децата! Не в главата. Те ще бъдат умни, ще се справят и без него; но богатството не помага на глупав син. Видях добри хора в златни кафтани, но с оловна глава ... "
Днес тези думи звучат по-актуално, отколкото през 80-те години на 20 век, когато е поставен спектакълът.
Действие 5, яв.1 - думите за образованието са изключени: „Ние виждаме всички печални последици от лошото образование. Но какво може да излезе от Митрофанушка за отечеството, за което невежи родители все още плащат пари на невежи учители?
Останалата част от текста се изговаря от актьорите дума по дума. Но благодарение на отличните актьорски умения, представлението се гледа в 21 век. Това се потвърждава от обратната връзка на публиката.
Вчера бях с 12-годишната ми дъщеря и нейната приятелка на пиесата "Подраст". На входа, като видях цели класове деца на 13-14 години, веднага си помислих, че представлението може да бъде провалено. И като чух как започнаха да пищят, да викат и пляскат, като на футбол, потвърди най-лошите ми страхове.
Но след десет минути децата бяха напълно пленени от представлението. Въпреки че езикът е остарял, децата разбраха всичко и бяха погълнати от действието. Прекрасно представление и прекрасна игра на актьорите. Невероятни декори и костюми, колко е хубаво да гледаш такава постановка! И колко е модерно без опити и претенции! Горещо препоръчвам да отидете!
Седяхме на втория ред на сергиите. Тийнейджърите наоколо бяха сериозни, не вдигаха шум
INзалата е доминирана от ученици, защото това произведение е включено в програмата по литература. Малият театър е известен със своите представления на класиката, така че вълнението е разбираемо - залата е пълна. Трябва да отдадем дължимото на тийнейджърите - те гледаха с удоволствие, мълчаливо, почти без шумолене и преговори. (от сайта [линк] AIF