Прокофиев Сергей Сергеевич, Донецк история, събития, факти - Сайт за Донецк и неговата история
Музиката на Прокофиев, най-великият композитор на 20 век, въплъщава хармонично и радостно усещане за живот, пропита с дух на активна енергия. Тя е разнообразна по съдържание, съчетаваща епос и лирика, драма и хумор, характерност и психологизъм. Силно свързано с традициите на миналото, творчеството на Прокофиев разширява границите на музикалното изкуство в областта на езика, съдържанието, изразните средства, представлявайки напредничав и новаторски феномен на модерната епоха.
Бащата на бъдещия композитор Сергей Алексеевич Прокофиев, завършил Московския университет и Селскостопанската академия Петровски-Разумов, се съгласи с предложението на земевладелеца Сонцов да бъде управител на южното му имение.
Майка, Мария Григориевна, беше необикновена жена. Възпитанието на сина й (класове по музика, чужди езици) беше изцяло в нейни ръце. Нямаше ден, в който момчето да не се приближи до пианото и да не се опита да фантазира нещо. Майка записва малки пиеси на Сережа: рондо, валсове, песни, „Индийски галоп“ (съставен на петгодишна възраст и познат на мнозина). Най-силното впечатление от детството е пътуване с родителите му до Москва и посещение на операта, където момчето чува „Фауст“ на Гуно, „Княз Игор“ на Бородин и гледа „Спящата красавица“ на Чайковски. Връщайки се у дома, Серьожа беше обсебен от идеята да напише нещо в този дух. Така десетгодишният композитор има първите си опуси в жанра на операта - "Великанът" и "На пустите острови" ("Великанът" дори е поставен в имението на чичо му А. Д. Раевски).
Глиер учи пиано при Сережа, импровизация, теория на композицията, хармония, основимузикална форма, помогна за написването на операта „Пир по време на чума“, симфония, редица пиеси и самият той го заведе при Танеев, когато Мария Григориевна доведе сина си в Москва през есента.
Беше решено да изпрати Прокофиев в консерваторията. Н. А. Римски-Корсаков беше председател на комисията за приемни изпити. Всички влизащи в консерваторията бяха много по-възрастни от тринадесетгодишен младеж, но някои имаха две пиеси, други малко повече ... Сергей удиви всички: той влезе, огъвайки се под тежестта на две папки, които съдържаха четири опери, една симфония, две сонати и доста пиеси за пиано.
По време на годините на обучение в Санкт Петербургската консерватория (през 1909 г. завършва в класа по композиция, през 1914 г. - в класа по пиано), Прокофиев започва да се изявява публично в Москва с изпълнението на своите произведения; почти всеки концерт предизвикваше бурни полемики и беше събитие в музикалния живот. През годините на консерваторията той става особено близък с Н. Я. Мясковски. Различни по характер, житейски навици, и двамата са обсебени от музиката, а последната ги обединява (младежките професионални отношения по-късно прерастват в приятелство за цял живот).
Беше време на ненаситно усвояване на всичко ново. Младежите играха много на четири ръце, посещаваха „Вечери на модерната музика“, композираха.
През пролетта на 1914 г. Прокофиев завършва консерваторското си образование. Комисията на финалния изпит с мнозинство от гласовете му присъжда Първа награда на името на А. Рубинщайн (пиано "Шрьодер").
По времето, когато завършва консерваторията, вече е написано много: Токата (оп. 11), Десет пиеси (оп. 12), Втора соната, Балада за виолончело и пиано, операта Мадалена. Младият композитор бързо заема едно от водещите места в музикалния свят на Санкт Петербург, Москва и дори в чужбина.
Успешнослед като завършва консерваторията, Прокофиев заминава за Лондон (това е подарък, обещан от майка му), където за първи път се среща със С. Дягилев, един от основателите на сдружение „Светът на изкуството“, организатор на българските сезони в Париж. Запознанството с Дягилев отваря вратите на много музикални салони за Прокофиев. Пътува до Рим, Неапол, където с успех се провеждат неговите пиано вечери.
В навечерието на Първата световна война композиторът се завръща в България. Работи върху балета "Ала и Лоли" по сюжета на С. Городецки, но след това преработва материала в "Скитска сюита" за оркестър, пише клавирния цикъл "Сарказми", вокалната приказка "Грозното патенце" (по Г.-Х. Андерсен), операта "Коцкарят" (по Ф. Достоевски). Премиерите на неговите произведения често са съпътствани от скандали. Петербургската публика не можеше да понесе „варварствата“ на Скитската сюита.
В навечерието на революцията той се среща в Москва с М. Горки, В. Маяковски, поетите-футуристи Д. Бурлюк и В. Каменски, които с ентусиазъм приемат музиката на младия композитор, съзвучна с времето.
През лятото на 1917 г. Прокофиев живее в Есентуки (бунтовете на Дон го откъсват от Москва и Петроград). През тези месеци се появяват Концертът за цигулка, Третата и Четвъртата сонати за пиано, клавирният цикъл „Мимолетно“ и „Класическата симфония“.
През май 1918 г. Прокофиев заминава на концертно турне в чужбина (Япония, Америка, след това редица европейски страни, Куба), което продължава дълги петнадесет години.
Животът на Прокофиев извън България не е лек. Музиката му не винаги се приемаше, чувайки в нея известна "пролетарска нотка". Остри отзиви бяха насочени и към изпълнителската дейност. С интензивни концертни изяви Прокофиев винаги намираше време да композира.През чуждестранния период се обогатява емоционалната палитра на неговата музика, включваща суровия драматизъм на Втората симфония, комедийно-игровото начало на Любов към три портокала (опера по К. Гоци), острата експресивност на Огнения ангел (опера по В. Брюсов) и Третата симфония, искрената, поетична лирика на Блудния син (балет на библейска тема), мелодични откровения. Втора скърцаща лична соната.
Постепенно името му се добавя към блестящите имена на художествения свят на Запада. Прокофиев общува със С. Рахманинов, М. Равел, П. Пикасо, А. Матис, К. Чаплин, диригенти Л. Стоковски, С. Кусевицки, А. Тосканини, продължава да си сътрудничи с Дягилев, който започва сезона от 1921 г. с премиерата на балета „Приказката за глупака, който надхитри седемте глупаци“. Представлението беше отлично: програмата беше украсена с портрет на Прокофиев от Матис, декорациите, костюмите и постановката принадлежаха на М. Ларионов. По-късно с прочутия импресарио са поставени балетите „Стоманен скок” и „Блудният син”.
През последните години от живота си в чужбина композиторът създава едноактен балет „На Днепър“, Четвърти и Пети концерти за пиано, струнен квартет и други композиции.
През 1933 г. Прокофиев се завръща в родината си и веднага се озовава в разгара на творческия живот на страната. Пише кантатата „За 20-годишнината на октомври”, Шеста соната за пиано, Първа соната за цигулка, „Детска музика” (дванадесет леки пиеси за пиано). Директорът на Детския музикален театър Н. Сатс предложи на композитора отлична идея за своеобразно пътуване до страната на музикалните инструменти на симфоничния оркестър, а Прокофиев създаде симфоничната приказка „Петър и вълкът“, удивителна по отношение на яркостта на музикалните образи (по-късно У. Дисни заснеманея).
Първата голяма работа от това време е балетът Ромео и Жулиета (1935 г.). Привличането към Шекспировия сюжет и самата тъкан на произведението бяха толкова необичайни, че артистите говореха за музиката като за "неудобна". Пиесата се проточи пет години. Художниците все повече свикват с новата балетна драматургия, основана не на дивертисментното начало, а на наситеното развитие на действието на трагедията, на яркото показване на психологически сложни многостранни образи.
С. Айзенщайн покани Прокофиев да работи върху филма "Александър Невски". Високите режисьорски умения на Айзенщайн вдъхновяват Прокофиев да създаде буквално „видима“ музика за филма. На свой ред режисьорът е поразен от умението на композитора да улови самата същност на сценичната ситуация. Шест месеца след пускането на филма на екрана Прокофиев написва едноименната кантата (където използва музикалните епизоди от филма), създавайки хармонична, съвършена музикална фреска.
Преди войната, след Александър Невски, Прокофиев създава оперите "Семьон Котко" (по В. Катаев), "Дуена" на Р. Шеридан) и Шестата соната за пиано. По време на Великата отечествена война композиторът и семейството му са евакуирани в Налчик, а след това в Тбилиси. През този период той написва сюитата от 1941 г., музиката към филма на Айзенщайн „Иван Грозни“, операта „Война и мир“, Петата симфония, балета „Пепеляшка“, Седмата и Осмата соната за пиано и други композиции.
Следвоенните години трябваше да възстановят изгубената хармония на битието, но те се оказаха още едно трудно изпитание за композитора. Здравето му рязко се влошава (прогресираща хипертония) и най-важното е, че попада в дулото на съветската идеологическа месомелачка (известният указ от 1948 г. за борба с„антипопулярен формализъм” в изкуството).
От 1949 г. Прокофиев води живот на аскет. Той почти не напуска дачата си, но дори при най-строгия медицински режим пише операта "Приказка за истинския човек" (по Б. Полевой), балета "Каменно цвете" (по П. Бажов), Деветата соната за пиано, ораторията "На стража за света" и много други. Последната композиция, която композиторът има възможност да чуе в концертната зала, е Седмата симфония (1952).