Пътища-пътища на членовете на студиото - В СВЕТА НА ЦИРКА И ВАРИТЕТА
Героите от българските приказки размишляваха на кръстопътя на три пътя - по кой път да тръгнеш, ще отидеш надясно. отиваш наляво. ще тръгнеш направо. Всеки път беше примамлив по свой начин, всеки обещаваше своите радости и своите трудности.
Днес много аматьорски поп групи се оказват в положението на приказни герои. Става дума за онези от тях, които обикновено се наричат вариететни театри на миниатюрите. Сцена, интермедия, фейлетон, скеч са в основата на техния репертоар, словото играе тук водеща роля. Зрителите отиват на представленията на тези театри, очаквайки преди всичко да говорят за „своите“: студенти за делата на института, работници за фабриката, колхозници за селото, тоест какво обикновено очакват от пропаганден екип или скеч. Въпреки това, тук добродушният скеч-шега все повече отстъпва място на сатирично обобщение, тясно „местна“ тема на по-обемни теми.
Опитно е доказано, че един зрител, фен на своя отбор, ще се радва да гледа пиеса, която е на професионална сцена и се играе от любителски театър. Но поп програмата на Райкин или Поляков в това изпълнение не му е интересна. От "своята" сцена той изисква "своята" тема. Това е, така да се каже, обща забележка. За да разкажем за трите пътя и трудностите, пред които са изправени подобни театри, съзнателно избрахме три любителски естрадни групи, които имат много общо. Всички са лауреати на художествената самодейност, всички са ученици. Занимават се с едни и същи теми, творческите им възможности са близки.
Има и друга причина за успеха на репертоар, съставен от подобни дреболии. Факт е, че в театъра има интересни изпълнители, които имат две ценни качества: чувство за хумор и чувство за мярка. Те "разиграват" ненаписаното в тяхскечове, допълнете ги с много забавни и точно забелязани детайли. В разпознаването на типични ситуации, познати действия, интонации се крие основната тайна на успеха на вариететния театър сред студентската публика. Но идва момент, в който екипът усеща, че изобилието от смешно става натрапчиво, че представлението става монотонно, когато и на артистите, и на публиката започват да им липсват едни други нотки – лирични, романтични. Има желание да се отиде отвъд скеча и да се проведе по-сериозен разговор със зрителя. Явно това е продиктувало появата на сцената.
Във финала му участниците в пърформанса създават живописна скулптурна група на фона на знамето, „устремено в пространството“. Непретенциозна закачлива програма - и такъв помпозен финал, за който зрителят не беше подготвен по никакъв начин - е още едно потвърждение, че човек трябва да има както чувство за мярка, така и такт, за да състави успешно програма от готови материали.
В театъра MATI, уморен от безкрайно вариране на темата „изпити - измамни листове, измамни листове - изпити“, те включиха няколко номера на „свободна тема“ в представлението: сцена, осмиваща бюрокрацията и опортюнизма, и пародия на филми. И защо точно те? Все пак "безплатната тема" е неизчерпаема. Не е ли възможно да се намерят по-близки, по-вълнуващи въпроси за младите? В крайна сметка тогава представлението не само ще забавлява, но и образова, не само ще забавлява, но и ще събуди мисълта. Дали съставителите на програмата са били привлечени само от външния ефект на тези сцени? Фактът, че изборът на репертоар се оказа случаен, се доказа преди всичко от самите изпълнители: откъснати от „своята“ тема, от добре познат и разбираем материал, те загубиха своя чар, непосредственост, започнаха да използватчисто външни методи на сценична изразителност.
Това са трудностите, с които трябваше да се сблъска един любителски вариететен театър, създавайки собствен репертоар от произведения, взети „отвън“. Много и по-малко опитни отбори следват този път. Те често механично възпроизвеждат репертоара на Райкин, Миронова и Менакер, Миров и Новицки. Лишени от своето лице, от своята тема, те се превръщат в слаби и безпомощни копия на професионалната сцена. В тези колективи липсва основният момент на творчеството - макар и малко, но художествено откритие. Вероятно нито артистите-любители, нито зрителите се нуждаят от такива форми на работа.
Вторият път на любителските театри на миниатюри е по-труден - пътят на самостоятелно създаване на репертоар. От няколко години телевизията следва този път - така студентите от Московския авиационен институт наричат своята поп група. Дълго време "ТВ" беше неактивен. По-скоро бездействаше за публиката - зад паравана кипеше работа, имаше спорове, подготвяше се програма. Като придирчива булка, "ТВ" не можа да намери подходящ лидер. И сега, след дълго прекъсване - ново представление. В дните на премиерата пред вратите на Дома на културата на МАИ има тълпа от хора, които мечтаят да влязат в залата. Това са студенти от Московския авиационен институт и Московското висше техническо училище, Московския държавен университет и Хранителния институт. Уви, светлите очаквания не бяха предопределени да се сбъднат. И нека телевизията не ни се обижда, но, говорейки за спектакъла, първо ще се спрем на неговите недостатъци, тъй като те са характерни за много любителски вариететни театри, които създават свой собствен репертоар. Но преди всичко искам да отбележа следното. Ако аматьорска група говори за основното, вълнуващо, говори смело, тогава може да й бъде простено както неопитност, така и праволинейност и някаква литературна слабост на репертоара.Това се случваше понякога при срещи със селски пропагандни екипи. Песенките, написани от членовете на бригадата точно там, на мястото на представлението, не блестяха с художествени качества, артистът понякога беше сух и информативен, в скечовете нямаше драматургия. Но ставаше дума за най-необходимото, за конкретни дела и факти. Участниците говориха пламенно, искрено „подкрепяйки” каузата.
В телевизията няма такова вълнение. Програмата, разбира се, говори за изпити, измамни листове, за производствена практика, скучните срещи се осмиват. Всичко това е ежедневие, ежедневие, всичко това не може да не вълнува. Но освен ежедневието, учениците имат мечти, имат страхотни мисли за живота, имат собствено възникващо възприятие за света. Не става въпрос за избора на теми - в крайна сметка върху материала на същите изпити и мамални листове можете да говорите много - става въпрос за тясното решение на тези теми, което лежи на самата повърхност, "ТВ" избира тема не заради художествено обобщение, дори и малко, а само за да бъде остроумен, да се подиграва. Така в предаването се появяват три скеча, посветени на „проблема” с учителите, които поставят оценки „на дърпане”. Може би си мислите, че „неправедните“ учители са основният проблем, който тревожи учениците.
Вярно, в спектакъла, макар и рядко, срещаме номера, в които детайлите са точно подбрани, в които всичко „играе” по основната тема, както е направено например в сцената „Инквизицията”. Мрачното средновековие тук е остроумно и уместно свързано със съвременните "инквизитори" от студентския съвет, оправящи процеса на "невинни жертви". Не можете да простите на "телевизора" и това, че в желанието си да разсмее зрителя понякога проявява лош вкус. Не можете да мълчите за недостатъците на работата на режисьора. Изпълнителите са ограничени, не знаят как да се слушат. Задачата на художниците се усложнява от факта, че те са поставени втясната кутия на "телевизора" и в същото време по-голямата част от сценичното пространство е заета от обемиста маса - "необходим" атрибут на дизайна на всички сцени. Изключително статичните мизансцени изискват особено прецизна и ярка актьорска игра, но такава няма. Темпото, с което върви изпълнението е мудно и бавно.
От самото начало на своето съществуване "Нашата къща" се зае с решаването на "въпроси №1" на нашето време. Но това не означаваше, че той престана да бъде студент. Вечните студентски теми - едни и същи изпити, разпределение, срещи - бяха и са в "Нашата къща". Но по тези теми театърът решава най-важните въпроси за съвременния млад човек. Тук, по слънчевата пътека, разделяйки се, старите приятели отиват в бъдещето. И човек не можеше да отиде с всички останали, не можеше да стане. За какво е тази сцена? Наистина ли става дума само за разпределение на млади специалисти? Не, не само. Става дума и за яркото младежко приятелство, и за радостната готовност за подвиг, и за избора на път в живота, за верността към идеалите.
Война и мир, морал и морал, изкуство и литература – всичко вълнува „Нашата къща”. Но, поемайки решението на такива сериозни проблеми, той остава млад по дух. Той е склонен пламенно и безстрашно да влезе в битка с инерцията, лицемерието, филистерството, склонен е неспокойно (понякога дори да стига до крайности) да търси нови форми. „Нашата къща” е театър на модерен млад човек, интелектуалец, активно мислещ, остроумен, влюбен в живота. В „Нашата къща” могат много. Умеят да бъдат изключително кратки и изразителни. Актьор изтича на сцената: „Какво бих могъл да направя сам?“ - възмущава се той. Зад него е друг и също възкликва възмутено: „Какво бих могъл да направя сам?“ - после трети, четвърти. И сега цялата сцена е изпълнена с млади, здрави хора, които маршируват в унисон и скандират: „Какво бих могъл да направя сам? Това ецялата сцена, изградена върху една фраза. Резултатът е силно гневно обобщение.
„Нашата къща” е театър, към който можете да поставите същите изисквания като към силен професионален екип. Според нас играта на актьора все още не отговаря на тези изисквания. И така, в пиесата "Цяла вечер, като проклетия" актьорите "не изваждат" пиесата. Да, те са органични, умеят да останат естествени и в най-неочакваните мизансцензи, никога не са фалшиви. За един любител актьор това е много. Но за един добър професионалист, та дори и в гротеската, явно не е достатъчно. Тук се нуждаете от актьор с ярка индивидуалност, остър сценичен дизайн, ексцентричен.
Може би проблемът с обучението на актьор в театъра на Московския държавен университет сега е един от най-важните. В екипа се появиха нови изпълнители - те трябва да бъдат обучени. Вероятно неопитността на тези новодошли може да обясни и факта, че винаги такъв оригинален екип като "Нашата къща", в начина, по който изпълнява новото представление "Tra-la-la", изведнъж започна да следва далеч от най-добрите образци на професионалната сцена. По какъв начин се прояви това? Идеята на режисьорите на спектакъла е ясна: под прикритието на наивни простотии, криещи се зад формата на детска игра, да се говори за много сериозни неща. Неопитните артисти (особено женският състав) започнаха интензивно да играят "наивен", като същевременно използват само един цвят: сладка, флиртуваща, детска гримаса, която сега е модерна за някои поп певци. Тази инфантилност и афектиране е преднамерена, натрапчива и не подхожда на Нашата къща с нейната висока романтика и младежка чистота.
Все повече са любителските вариететни театри на миниатюри. Затова се спряхме толкова подробно на тяхното търсене, на препятствията, които срещат. Нека пътищата на тези театри са различни. На всеки от пътищата можете да постигнете успех, като сте равнипо-силен, като помни, че творческите победи се дават само на талантливите и дръзките.