Р. Зубков "Картини от цветя"

Зубков
"Искате ли да станете художник, но не знаете как да рисувате? Станете цветар! Природата ще рисува вместо вас. Всяко цвете, всяко листо е завършена работа. Вашата работа е да видите и да можете да покажете тази красота..."

Това са думите на Рим Василиевич Зубков (1932-2004) – художник-флорист, който повече от 30 години се занимава с „рисуване с цветя“, след като неизлечима болест го прави инвалид, приковава го в инвалидна количка за цял живот, не му позволява да завърши следването си в архитектурен институт, разбива всички надежди, всички планове за бъдещето. И в този момент флористиката се оказа спасителна сламка, която не ви позволи да се удавите, да се отчаяте, да загубите вяра в себе си ...

цветя
картини
Зубков

„Картини от цветя“ е книга-албум, резултат от дългогодишно „сътрудничество“ между художника и майката природа. В тази книга Рим Зубков не само споделя своя опит в събирането и сушенето на природни материали, композирането на художествени композиции, но и ни представя своите невероятни картини, изпълнени със светлина и радост...

"Картини с цветя" трудно може да се нарече учебник по флористика. Тук няма уроци стъпка по стъпка. Това е по-скоро книга-чувство, книга-дневник, книга-представяне на невероятни възможности са грешни. А тази книга е и предизвикателство, победа над обстоятелствата и несгодите на съдбата...

Рим Василиевич е привърженик, по мое мнение, на японския възглед за флористиката. С други думи, това означава, че художникът практикува минимална трансформация на растенията в картината. Ако нашите цветари използват цветята и листата в работата си повече като бои в живописта, то японците, майсторите, грешат, те се стремят повече да покажат красотата на всяко отделно растение, такова, каквото е в природата, без да променят или добавят нещо свое. Всъщност това първоначално беше задачата на грешните - древното японско изкуствосамурай. „Едно цвете е по-добро от сто, предава великолепието на едно цвете“ - казва древната поговорка на японците ...

Композирането на композиции от изсушени растения най-често е сложна инсталация. Рядко се случва цяло изсушено растение да отговаря напълно на изискванията на състава. Трябва да сортирате стотици цветове, докато намерите това, от което се нуждаете. Рисуването с бои често е по-лесно и по-бързо, отколкото да се прави същото с растения.

Според мен Зубков успяваше най-добре да създава портрети на хора. Като цяло това е най-трудното в рисуването, а още повече в грешките. „Да нарисуваш“ човек с естествени материали е наистина трудна задача. Почти никой от познатите ми цветари не се осмелява да го направи. И ако се вземе, тогава по-скоро с цел експеримент, тест за сила. Но Рим Василиевич създаде много прекрасни творби, ярки именно защото в тях естествените материали изглеждат абсолютно хармонични, образът на човек като че ли се проявява точно чрез силата на оригиналността на текстурата и цвета на всяко отделно растение. И слава Богу, че художникът успя да ни предаде знанията си, успя да сподели своя уникален и наистина безценен опит!

Триптих

цветя
като
цветя

Големите произведения на Андрей Рубльов очароват за цял живот. Исках да възкреся народните типове от онези времена на Рубльов, чертите на хората около него и може би чертите на самия Андрей Рубльов. Това са образи, отгледани от природата и духа на България. Триптихът е създаден, като се използват някои от принципите на композиционната структура на произведенията на Рубльов, характерните пози на неговите герои. В портретите са въведени характерни за българската природна среда растения - лайка и метличина, есенни листа и пелин, папрати и обикновена метличина.

Още една пролет

цветя

някоилюспите на гладиолите по цвят и текстура изненадващо приличат на сенилна кожа - пореста, набръчкана, светеща в гънки. Портретът на стареца изглеждаше така от везните, поставени на масата. Но за да прозвучи образът с пълна сила, беше необходим контраст, съпоставяне. И деликатен черешов цвят до набръчкано лице изигра тази роля. Лицето е красиво не външната, а вътрешната красота. Красотата на мислите за вечно обновяващия се живот, за изминалите години с щастливи и трудни пролети.

Портрет на Лев Толстой

цветя
Портрет от растителен материал – възможно ли е, законно ли е? Такъв въпрос възниква по-често, когато картините се копират в работата на листа и венчелистчета, щателно имитиращи живопис. Когато работите върху портрет, е необходимо да се намерят допирни точки между изображението и растителния материал, така че естественото и човешкото да се слеят в едно цяло, така че образът на човек като че ли да израства от живата материя на природата. Портретът на Л. Толстой е създаден по собствена рисунка и отнема около година. За всеки детайл от портрета, за всяка част от лицето, за всеки кичур коса е търсена единствената необходима люспичка от лук, която да пасва по форма, цвят, текстура и в същото време да запази естествената си красота.

Лято

картини

Настроението на топлия летен ден, разбира се, се предава перфектно от летните цветя. Но търсенето на най-голяма изразителност доведе до включването на лице на момиче в композицията. Пеперудата на рамото на момичето засили усещането за единство на всичко живо.

Брези

цветя
В палитрата на художника-флорист има тънки плочи от наслоена брезова кора с различни тонове: перла, охра, снежнобяла. Това е брезова горичка! А розовите ивици с мек телесен цвят предизвикват образа на слаба момичешка фигура. И така се роди картината. То подчертавадвижението нагоре е еднакво за стволовете на брезите и фигурата на момичето.Изглежда, че брезите усетиха трогателно незащитената голота на момичето и я покриха с току-що разцъфнали лепкави пролетни листа.