Работата на режисьор с актьор в творческия процес на създаване на представление - Режисура
Невъзможно е да се говори с актьори на сух научен език, а аз самият не съм човек от науката и затова не бих могъл да заема друга работа освен моята. Моята задача е да говоря с актьора на неговия език, а не да философствам за изкуството. но да открие в проста форма методите на психотехниката, практически необходими за него, главно във вътрешната област на художествения опит и прераждането.
Режисьорът работи не с един актьор, а с цял екип, така че следващата по важност задача е постоянно да координира резултатите от работата на всички актьори помежду си, така че в крайна сметка да се получи хармонично цялостно идейно и художествено произведение на театралното изкуство. Режисьорът решава всички тези трудни задачи в процеса на изпълнение на основната си функция - творческата организация на сценичното действие.
В основата на всяко действие винаги е един или друг конфликт, който предизвиква сблъсък, борба, взаимодействие между героите на пиесата. За идентифициране на конфликти чрез взаимодействието на актьорите на сцената и режисьора е призован. Това поражда още едно качество на режисьора – да бъде организатор на цялостното представление. Но да се изпълни убедително тази функция - така че актьорите на сцената да работят правдиво, органично и зрителят да повярва в автентичността на действията им - е невъзможно чрез метода на нареждане, командване, натиск. Режисьорът трябва да увлече актьора със задачите си, да го вдъхнови за изпълнението им, да развълнува въображението му, да събуди артистичната му фантазия, ненатрапчиво да го "примами" по правилния път на истинското творчество.
Основната задача на всяко истинско творчество в реалистичното изкуство е разкриването на същността на изобразените явления от живота, откриването на скритите извори на тези явления, техните вътрешни закони. Следователно дълбокото познаване на живота е основатавсяко художествено творчество. Невъзможно е да се твори без познаване на живота. Това важи еднакво както за режисьора, така и за актьора. Ако приемем, че режисьорът има определен запас от знания, житейски наблюдения, мисли и преценки за живота, който трябва да бъде изобразен на сцената, а актьорът няма багаж в това отношение, тогава актьорът ще бъде принуден механично да се подчинява на волята на режисьора, влиянието на режисьора върху актьора ще бъде едностранчиво и няма да има творческо взаимодействие.
Представете си обратната картина: актьорът познава добре живота, а режисьорът е млад и неопитен. Какво се случва в този случай? Актьорът има възможност да твори и да влияе на режисьора с творчеството си, но за съжаление няма взаимодействие, а режисьорът губи водещата си роля и е принуден безпомощно да изостава от творчеството на актьорския екип. Така и двата варианта – и този, при който режисьорът произволно потиска творческата личност на актьора, и този, при който той поради непознаване на живота губи водещата си роля – се отразяват еднакво негативно на цялостната работа – на представлението.
Режисьорът дава на актьора някакво указание за този или онзи момент от ролята - някакъв жест, фраза, интонация. Актьорът, приел индикацията, я осмисля, вътрешно я усвоява въз основа на собствените си познания за живота. В резултат на това инструкциите на режисьора и собствените знания на актьора си взаимодействат и образуват, така да се каже, своеобразна „сплав“ или синтез. Актьорът няма да възпроизвежда механично и безсмислено това, което режисьорът изисква от него, а творчески. Изпълнявайки задачата на режисьора, той едновременно ще покаже себе си, собствената си творческа личност. Режисьорът, като е дал мисълта си, ще я получи обратно под формата на сценична „боя“, тоест определено движение, жест, интонация ще я получиобогатен и ярък. Ето защо режисьорът трябва с всички налични средства да събуди творческата воля и инициатива на актьора, да възпитава у актьора жажда за знания, наблюдателност, желание за творческа независимост.
Истинският режисьор е не само учител на театъра за един актьор, но и учител на живота.
Правилното благосъстояние на актьор на сцената
Да събуди и насочи творческата инициатива на актьора в правилната посока е най-важното задължение на режисьора. Необходимата посока се определя от идейната концепция на цялото представление. Тази идея трябва да бъде подчинена на идеологическата интерпретация на всяка отделна роля. Необходимо е актьорът да следва пътя, посочен от режисьора, свободно, без да изпитва насилие над себе си. Режисьорът не само не трябва да робува на актьора, но напротив, трябва да пази творческата му свобода, защото свободата е необходимо условие и най-важен белег за правилното творческо благополучие на актьора, а оттам и на самото творчество.
Да приемем, че режисьорът е посочил на актьора определен мизансцен и актьорът е длъжен да го изпълни. нещо повече, той е длъжен да го изпълнява всеки път, на всяка репетиция, а след това и на всяко представление. Той трябва да го изпълни, защото този мизансцен не е случаен, той е обмислен от режисьора, почувства се и носи определен смисъл. Разкрива този фрагмент от пиесата и поведението на героите по този начин, а не по друг начин. И това означава, че този, а не друг мизансцен трябва да се играе от актьора. И същността на въпроса се състои в това, че актьорът трябва да изпълни този единствен възможен мизансцен така, че процесът на изпълнение да е негова органична потребност. А това ще стане само тогава, когато актьорът разбере, почувства, че даденото му поведение е за даден образ при дадени обстоятелства.абсолютно необходимо, задължително. Това е този мизансцен, този жест, тази интонация. Тогава той няма да има нужда да прави нов мизансцен. И това чувство на вътрешна необходимост да направим така, а не иначе, ще предизвика усещане за свобода.
Изпълнението на това изискване не е лесно. Само когато необходимото се прави с чувство за свобода, когато необходимостта и свободата се сливат, актьорът получава възможност да твори. Докато актьорът използва свободата си не като осъзната необходимост, а като свой личен, субективен произвол, той не твори. Творчеството винаги е свързано със свободното подчинение на определени изисквания, определени ограничения и норми. И ако актьорът механично изпълнява поставените пред него изисквания, той също не твори. И в двата случая пълноценно творчество липсва. Както субективният произвол на актьора, така и рационалната игра, когато актьорът насила се принуждава да изпълнява определени изисквания, все още не е творчество. Елементът на принуда в творческия акт трябва напълно да отсъства. Този акт трябва да бъде максимално свободен и в същото време подчинен на необходимостта.
Как може да се постигне това? На първо място е необходима сдържаност и търпение, да не се задоволявате, докато изпълнението на задачата не се превърне в органична потребност на актьора. За целта режисьорът трябва да увлече актьора с тази задача. Тя трябва да обяснява и увлича, въздействайки едновременно и на ума, и на чувството, и на въображението на актьора, докато творческият акт не възникне от само себе си, тоест докато резултатът от усилията на режисьора не се изрази под формата на напълно свободна, сякаш напълно неволна, неволна реакция на актьора. Всичко е въпрос на вътрешна психологическа рисунка, на точен подбор на актьорски изразни средства. Преди всичко,промяна на начина, по който мислите. Тези двама души – актьор и режисьор, мислят различно. Не различни, а различни. И тъй като искате да проникнете в тайната на тяхната мисъл и непрекъснато сте в процес на разбиране на това, получавате естетическа радост.
Не можете да дадете възможност на зрителя да познае какво ще направи актьорът по-нататък. Ако той изпреварва актьора, значи е в плен на един архаичен маниер на изпълнение. Художникът трябва да води зрителя, контролирайки емоциите му.
По този начин творческото благополучие на актьора се изразява в това, че, когато е на сцената, той възприема всяко предварително известно въздействие като неочаквано и реагира на него свободно и в същото време правилно. Именно това чувство на благополучие режисьорът трябва да се опита да предизвика у актьора и след това усърдно да го поддържа.
Езикът на насочващите задачи - действия
Най-„вредният“ начин на режисьорска работа е изискването от актьора незабавно да „изрази“ определено чувство в определена форма, тоест изискването за незабавен резултат. Актьорът, с цялото си желание, не може да направи това, без да наруши естествената си природа. Да помогне на актьора да извърши тази подготовка е истинската задача на режисьора. И тази подготовка се състои в това да се внуши на актьора не чувство и не форма на неговото изразяване, а действие, което да доведе актьора до желаното чувство и да предизвика желаната реакция. От определена гледна точка най-важният "враг" в актьорската игра е обозначаването на чувствата, вместо тяхното истинско присъствие. Изявлението на Станиславски, че човек не може да играе чувство, се разбира от мнозина като липса, унищожаване на емоционалността като цяло.
Ако говорим за методология, тогава режисьорът и актьорът трябва да постигнат „висока температура“ на емоционален интензитет на сцената, след което да се погрижат за изразителността.финансови средства. Режисьорът трябва да умее да внушава на актьора не чувство, а правилното действие за всеки момент от неговия сценичен живот. Така че езикът на режисьорските задачи трябва да бъде езикът на действието, а не езикът на чувствата.
Формуляр за назначаване на директор
Всяка режисьорска индикация може да бъде направена както под формата на устно обяснение, така и под формата на режисьорско шоу. Словесното обяснение с право се счита за основна форма на насочване на инструкциите, но е невъзможно да се мине само с думи. Спектакълът, разбира се, е необходим, но това крие много сериозна опасност от творческо обезличаване на актьорите. Очевидно е, че добрият режисьор в спектаклите си ще изхожда не от своя актьорски материал, а от материала на актьора, с когото работи.
Много важен етап в работата на режисьора с актьорите е така нареченият настолен период на работа върху пиесата. Това е основата за бъдещото представяне. Крайният резултат зависи до голяма степен от това как ще протече този период. Режисьорът трябва да предаде идеята на актьора, така че той - идеята - да стане творческата идея на целия екип.
Работата на режисьора върху мизансцена.
Mise-en-scene обикновено се нарича разположението на актьорите на сцената в определени физически отношения един към друг и към заобикалящата ги материална среда. Предназначението на мизансцена е чрез външни, физически взаимоотношения между актьорите да изразят техните вътрешни психологически отношения и действия. Предварителната разработка на мизансцени под формата на детайлна партитура е толкова естествена за начинаещ или неопитен режисьор, колкото импровизацията е за зрял майстор. Работата на режисьора върху мизансцена се състои в мобилизиране на въображението на режисьора, което позволява на режисьора първо да види сценатасцената и актьорите, които се движат по нея в определени комбинации помежду си, и, второ, да играят вътрешно, да изживеят всеки мизансцен за всеки от изпълнителите. Крайният резултат трябва да е съобразен с актьорите и във взаимодействието им помежду си.
Премахване на творчески бариери
Една от сериозните пречки за постигане на желания резултат в актьорската игра е липсата на внимание към партньора и към сценичната среда около актьора.Такава пречка се преодолява например по следния начин: след поредното повторение на отговорна част от ролята режисьорът спира актьора на най-жалкото място и го кани да погледне партньора по-отблизо. Помислете например за копче на сакото на партньор (какъв цвят е, от какво е направено, колко дупки има в него), след това прическа, после очите му и когато режисьорът види, че актьорът се е фокусирал върху предмета, който му е даден, можете да продължите текста.
Също толкова сериозен проблем е мускулното напрежение. Тук понякога е достатъчно да кажете на актьора да пусне например дясната си ръка или лицето, челото, шията, за да се освободи актьорът от творческия блокаж. Всъщност има много различни препятствия, но режисьорът трябва да знае, че никога не трябва да се отива по-далеч, без да се постигне безупречно изпълнение на този пасаж от гледна точка на художествената истина.
Човек може да си представи какво познаване на актьорския материал, какво остро око, каква чувствителност и проницателност трябва да има един режисьор, за да реализира идеите си! За щастие, всички тези качества се развиват, ако режисьорът цени и обича актьора, ако не търпи нищо механично на сцената, ако не е доволен, докато играта на актьора стане органична, вътрешно изиграна.и художествено верен.