Радио романтика • Арзамас
Песни, които биха могли да бъдат в плеъра на европейския романтизъм, и отговорът на съвременните музиканти на въпроса как музиката на романтизма се различава от всяка друга музика
Григорий Кротенко, контрабасист, преподавател в Московската консерватория (катедра виолончело и контрабас):
- Музиката на романтизма е субективна; в него „аз” се противопоставя на целия свят: чувствам, виждам, преживявам, умирам. Неслучайно пианистите Лист и Шопен стават главни герои на тази епоха: пианото е самодостатъчен инструмент. Шопен не е написал нито една симфония, неговото наследство е почти изцяло пиеси за пиано соло: ноктюрни, сонати, прелюдии. Тук съм болен, тук съм щастлив, а тук имам далак – чрез своите салонни творби Шопен говори за всичко най-важно, понякога превръщайки интимен дневник във висока трагедия. Сред романтиците процъфтява жанрът концерт за солов инструмент с оркестър - огромен романтичен оркестър от сто души: Аз съм срещу всички, аз съм специален. Аз съм гений. Диригентът се обръща с гръб към публиката. Сега той е хегемон, диктатор, медиум. Харесвам тази музика, защото е изградена върху контраста на екстремните емоционални състояния на човек, които се проектират върху целия свят наоколо: универсална любов, универсална катастрофа, универсална радост. „Прегръдка, милиони!“ - пее се във финала на Деветата симфония на Бетовен, написана по стиховете на Шилер. Защо романтичната музика е толкова разбираема и близка до всички? Той се състои от интонации, интонациите са най-директният, най-древният език, който е съществувал преди думите, когато те още не са били необходими. И е толкова ясно кога е забавно, кога боли, кога е тъжно. Слушаме Шопен или Вагнер и неволно „пеем“ с гърлото си всички посоки на мелодии, всички мотиви, дори и да мълчим: гласните струни са еднаквинапрегнати, повтарящи се след изслушване. Музиката прониква в нас на физиологично ниво, ние я преживяваме с нея. Интонациите на Вагнер, прониквайки в нашия ларинкс, в нашия мозък, ни правят отчасти самите Вагнер. Слушателят се идентифицира с първия човек, от когото се разказва историята в романтичната музика. Тъй като исторически развитието на романтизма съвпада с европейското национално движение, виждаме, че всеки народ е издигнал композитор, който задължително е използвал музикалните характеристики на своя народ и затова е станал известен. Изпълненията на операта "Набуко" на Джузепе Верди (1842) често завършват с митинги и дори въстания, италианците, водени от Гарибалди, отиват на смърт, пеейки "Va, pensiero" - този хор става неофициален химн на Италия; симфоничната поема "Вълтава" от Сметана става вторият химн на чехите; германците, може да се каже, създадоха държава под звуците на Вагнер; „Одата на радостта“ на Бетовен стана химн на Европейския съюз; и дълго време смятаната за първа българска опера „Животът за царя“ на Глинка съдържа цели два хорове, по различно време почти станали официални химни на България и СССР: „Родино моя“ и „Слава“.
Александър Маноцков, композитор:
- Обикновено "официалните" обяснения какво е романтизъм се ограничават до "по-голяма емоционалност", "внимание към вътрешния свят", "песни и опора на фолклора". Може да се мисли, че Моцарт има малко емоционалност, Бах има малко внимание към вътрешния свят, а Хайдн разчита на фолклора. Защо отгатваме мелодичния оборот като „вероятно Брамс“ или „вероятно виенска класика“, това е интересното. Защо именно романтичните интонации залегнаха в основата на българския "късен" фолклор, а след това и на шансона? Защо, например, "Фантазия в ре минор" на Моцарт не е романтизъм, нопо всички външни признаци - изглежда? Друга интересна тема е безсилието на романтичната техника спрямо българския фолклор. Немският фолклор директно стана основа, норвежкият се съпротиви, но Григ намери някакъв жаргон за него, а българският се оказа напълно непреводим, от Глинка до Римски-Корсаков, използването на българска музика в академичната музика беше пагубно за първоизточника, получиха се мъртви боровинки. И само Стравински намери ключа. По принцип, според много признаци, Стравински е нашият национален романтизъм. Е, може би без любов към „трептящата индивидуалност” – но какво, има ли много от тази любов във фолклора ни? Романтизмът често е исторически свързан с национализма. Някои дори вярват, че това са различни фази на едно и също нещо. Това е така, защото и двете, с различна степен на валидност, се обръщат към свръхиндивидуалното в човек, като му говорят едновременно на много индивидуално разбираем език. Бих казал, че има различни романтики. Романтикът Шуберт ми е близък, защото неговата природа на композитор е трагична, което по принцип отговаря на природата на музиката. А от романтичния Брамс ми се гади, защото чиста драма, дори в кавички - "драма". По принцип музиката след Бетовен и след Шуберт почти изцяло ми изглежда болна, окончателното оздравяване идва едва със Стравински. Има, разбира се, изключения: Мусоргски, отделни произведения на Чайковски, Форе, Равел, Бизе, Вагнер - но по принцип самата интонационна структура на късната романтична музика е просто непоносима. И същият Шопен - повечето от неговите творби ми се струват оживени от способността да се свири на пиано много плавно и широко. Романтичните концерти - образът на герой-солист - също ме отвращават с виртуозността си с много ниско музикално хранене. Много изразяване с много малкоматериално - това предизвиква чувство на враждебност, както когато ви лъжат жестоко и шумно. Започнал точно като противопоставяне на обикновеното и т.н., романтизмът доста скоро премина в салонната фаза, т.е. стана музика на филистери, лицемерни бюргери. Именно тази интуитивна салонна лъжа на романтизма е причината много музиканти да се свиват пред тази музика. И - това вече е общоприето - трябва да играете романтици без сополи, за да не се влошите.