Разговор с разказвач на саги
Героите във филмите на Hrabn Gunnleichsson - викинги, търговци, свещеници, жреци, пропити с миризмите на северните морета и огньовете в брулените от ветровете простори на Исландия, се борят за живот и се опитват да намерят отговори на основните въпроси на човешкото съществуване. За смисъла на живота и любовта, за свободата и отговорността на всеки човек, за религията и културата и за това дали най-добрата цел може да оправдае насилието и убийството.
Разговорът беше лесен, не записвах отговорите на директора на диктофона. По време на разговора Khrabn ми позволи да цитирам думите му и предложената статия не трябва да се приема като интервю, а като разказ за разговор с интересен режисьор, с неизбежна степен на субективно изкривяване на реалността, особено след като разговорът се проведе на английски, който не е роден език нито за нас, нито за нашия събеседник.
- Гледали ли сте негови филми, кой филм ви харесва най-много?
Отговорът е неочакван за мен. Ако темата на "Соларис", "Сталкер" е глобална и разбираема за чуждестранните зрители, които често са очаровани от визуализацията и изображенията на филмите, тогава "Детството на Иван" рядко се среща сред любимите произведения на Тарковски, наричани от чужденци. Този филм е тежък и много български. Като Андрей Рубльов.
- Срещнах се с Тарковски, когато беше на посещение в Исландия - казва Храбн. - Пред прозореца имаше белезникава мъгла, валеше. Ето как е тук. - Храбн сочи корицата на местното издание на "Полетът на гарвана" (Hrafninn flýgur When the Raven Flies, 1984) с кадри от филма.
„Бих искал да снимам такова време в моя филм“, каза Андрей.
— Знаеш, че е трудно — отбелязах.
„Разбира се, че знам“, отговори Тарковски.
„Когато правеше последния си филм…“, продължава разказа си Храбн, опитвайки се да си спомни името на филма…
„Жертва“, предлагаме ние.
Да, Жертва. Снимките се провеждат на остров Форо, близо до мястото, където е живялИнгмар Бергман (Ernst Ingmar Bergman ). На 10-15 минути с кола, но Бергман не отиде.
— Защо не искаше да се срещнеш с Андрей? Попитах Бергман по-късно.
„Защото тогава ще трябва да кажа на Андрей какво не ми харесва: напоследък той прави филми на Тарковски, възпроизвежда себе си, докато режисьорът трябва постоянно да се преосмисля, да създава себе си наново.“
... Слушаме разказа на Храбн за хора, които са били легендарни за нас, които са възприемали себе си и своето творчество по същия начин, по който ренесансовите художници вероятно са възприемали ролята си в обществото.
- Бергман гледал ли е вашите филми? изясних.
- Със сигурност. Интервюирах го и Бергман препоръча да го гледат на учениците си. Наличен е на моя уебсайт 1.
Храбн обърна внимание на особеността на нашия живот, която привлече вниманието му. Той дойде в СССР за Московския филмов фестивал (очевидно това е филмов фестивал през 1983 г.) с филма си "Inter nos" (Mezhdu us Okkar á milli: Í hita og þunga dagsins, 1982). С участието на режисьора се състояха прожекции на филма в Одеса и Тбилиси. "По някаква причина тогава хората бяха по-отворени, беше лесно да се общува с тях, дори на първата среща. Сега всеки е затворен, потопен в себе си, в мислите си. Защо се случи това?" той ме попита. Опитах се да обясня болезнения характер на реформите в страната ни и почти катастрофалните промени в ежедневието и мирогледа на хората, настъпили от края на 80-те години на миналия век.Не ни е лесно обаче да разберем защо това се случи.
"Тогава много неща бяха неразбираеми за мен - продължи Храбн. - Например, веднъж в Одеса ми казаха, че следващата прожекция на моя филм ще бъде за работници от някаква фабрика. И не можах да разбера: как можеш да дойдеш на прожекция на филмов фестивал не защото сам си избрал филм, който харесваш, а защото си изпратен от завода?"
Домашните читатели от по-старото и средното поколение не е необходимо да се обяснява какво е "култово пътуване". Храбн разказа още една забавна и наистина одеска история, която му се е случила от онази завинаги отминала епоха. Стана ясно: познава живота на страната ни (и в миналото, и в настоящето) и то не само в нейните задгранично-туристически-хотелиерски и парадно-фестивални прояви.
- Имате снимки на сайта си сАстрид Линдгрен (Астрид Анна Емилия Линдгрен ). Хареса ли й вашите филми?
Срещата му сАкира Куросава има любопитна предистория.
В началото на филма "Седем самурая" (Shichinin no samurai, 1954) има епизод, когато селяните се опитват да намерят изход от отчаяна ситуация: бандитите ще нападнат селото и ще отнемат реколтата им. Селяните ще бъдат обречени на гладна смърт. Селяните спорят, но не намират отговор. На селския площад - безветрено спокойствие. Селяните решават да отидат при старейшината. Вятърът започва да духа. Клоните на дърветата се люлеят. Старейшината предлага изход: трябва да се изправите срещу бандитите и да наемете самураи, които могат да осигурят прилична съпротива на разбойниците.
Учителят, който преподаваше на младия Храбн, привлече вниманието му към тези епизоди като пример за умение и дълбочина.Езикът на филма на Куросава: вятърът символизира мислите на героите от филма. Когато са в безизходица - тогава няма вятър, когато намерят отговора - тогава полъхът на вятъра символизира прилив на мисли и емоции в съзнанието на човек. "Този подход ми се стори твърде академичен. Филми не се снимат така. Опитах се да направя нещо подобно в моите филми, но не успях", каза Храбн.
- Наистина ли имахте предвид точно това, което учителят ми каза?
- Разбира се, че не. Снимахме първата сцена сутринта, когато нямаше вятър, след това донесоха обяд, през което време времето се промени - духаше вятър. Това обяснение обаче ми харесва, логично е. Нека си мислят, че това съм възнамерявал. „Това е сложността на режисьорската професия. Това не е работа на писател или художник, където можете да отложите работата, да се върнете към нея по-късно и да поправите нещо. В киното всичко е различно. Например, когато снимам моите филми. Хората, конете, корабът са готови. И тогава започват пориви на вятъра, дъжд, но все още трябва да снимате, ден на престой заплашва с огромни загуби. Не можете да се оттеглите“, завърши Храбн. история за срещата с Акира Куросава.
- Разкажи ми повече за филма "Воинът на Бога" (Witchcraft Myrkrahöfðinginn, 1999) - помолих.
- Главният герой на филма - бащаЙон Магнусон (Jón Magnússon, 1610 – 1696) за първи път ми беше показан със симпатия. (Тук е необходимо пояснение: говорим за реален исторически персонаж - лютерански свещеник, живял в Исландия през 17 век).
- Един мой приятел историк каза, че това е един от най-мрачните филми, които е гледал. За разлика от „Полетът на гарвана“, „Сянката на гарвана“ (Í skugga hrafnsins The Shadow of the Raven, 1988) и другите ти картини, тук на финала не оставяш надежда за зрителя.
- И в онези дни нямаше надежда за най-доброто. Историческата епоха трябва да бъде отразена във филма възможно най-точно. И всъщност всичко беше много по-лошо от това, което показах. За какво да говорим, ако жена, изневерила на мъжа си в Исландия, след това е удавена жива.
Отец Магнусон е последовател наМартин Лутер (Martin Luther, 1483-1546). Лутер е нещо като бин Ладен от 16 век. Подобно на Бин Ладен, той смята, че хората трябва да бъдат върнати към корените на религията (както си ги представяше) и това оправдава всичко. По-добре да унищожите хората за тяхно добро, отколкото да ги оставите да отидат в ада. И за съжаление, през годините, изминали от излизането на "Warrior of God" (1999), в съвременния свят тези тенденции - фанатизъм, готовност да се убиват хора заради техните вярвания и начин на живот - се разпространиха още повече.
Защо не оставя надежда на зрителя? Аз съм разказвач, а не проповедник. Не уча кое е добро и кое зло. Представите за тях са различни сред различните народи. И аз просто разказвам истории. Филмите ми са като саги.
-Рембранд (Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606-1669). Внимателно изучавах неговата картина в подготовка за снимките.
- А откъде дойде образът на изхвърления на брега кит в началото на филма "Сянката на гарвана"? (За мен този епизод неизменно предизвиква асоциации с картини и рисунки на Брьогел).
- От сагите. Това изображение е там.
Храбн уточни, че пълната версия на "Warrior of God" е с продължителност 4 часа, но на публиката все още е достъпна само значително намалена версия от продуцента. „Никога не съм го виждал“, каза режисьорът. Оказва се, че "Белият викинг" (Hvíti víkingurinn The White Viking, 1991) е продуцентска версия на картината, която трябва да се състои от два филма-сага: "Ембла" (Embla) и "Аскур" (Askur).
Попитах: ще излязат ли в бъдеще режисьорските версии на филмите „Божият воин“ и „Аскур“? ("Ембла" вече е издаден на DVD). Khrabn предполага такава възможност, но все още не се говори за конкретни дати.
- Можем ли да очакваме новите ви творби?
- Моят нов и основен филм е синът ми Арон.
____________________________________________________ 1 Вижте раздела „изтегляния“ на www.vikingfilms.net
Автор:Сергей Сопленков известен още катоSpectator С