Реалността на Вселената на Рене Магрит

рене

Художникът работи много, той излага в Европа и Америка (изложба на творбите му е открита в Ню Йорк през 1936 г. и в Лондон през 1937 г.) Когато германците окупират Белгия през 1940 г., Магрит прекарва първите три месеца в изгнание в Каркасон, а след това се завръща в Брюксел, където оцелява през военните години.

Веднага след войната Магрит решава да рисува с широки щрихи в стила на Реноар и Матис, обяснявайки това с необходимостта да намери радост, за разлика от общия песимизъм на онези години. Този период в творчеството на Магрит най-често се нарича период на "ярко слънце" ("plein soleil"). Но мотивите на импресионизма и фовизма в творчеството на майстора на мистериозните картини не убедиха публиката и критиката и до 1948 г. художникът се върна към собствения си стил.

„Вземам произволен обект или тема като въпрос“, пише той, „и след това се заех да търся друг обект, който би могъл да послужи като отговор. За да стане кандидат за отговор, обектът, който се търси, трябва да бъде свързан с въпросния обект чрез набор от тайнствени връзки. Ако отговорът се предлага напълно ясно, тогава се установява връзката между двата обекта.

Образите на Магрит са плашещо красноречиви и убедителни в своята нереалност: влюбена двойка с увити в плат глави("Любовници", 1928) ; човешко око, гледащо право в зрителя от парче бекон върху чиния(„Портрет“, 1935 г.) ; ботуши с връзки, сливащи се с човешки крака (Червен модел, 1935) ; главата на древна статуя с кърваво петно ​​върху слепоочието(Възпомен, 1948) ; ковчези на балкона, имитиращи картина на Мане(„Балкон“, 1951) ; гигантски костилкови плодове на фона на морски пейзаж(„Спомени от едно пътуване“, 1952) и др.