Репертоар - лице на хореографския състав - Организация на труда и творческата дейност
Подборът на репертоара изисква от художествения ръководител на колектива да има ясна перспективна визия за педагогическия процес като цялостна и последователна система, в която всяко звено, всяка структурна единица, всеки фактор се допълват взаимно, като по този начин осигуряват решаването на общи художествено-творчески и образователни задачи.
Един от критериите при избора на репертоар за хореографска група е неговата реалност, съответствието на репертоара с техническите, артистични и изпълнителски възможности на членовете на групата.
При създаването на репертоара на групата е необходимо да се спазват определени изисквания, въпреки че е невъзможно да се състави танцов номер „по рецепта“, който изисква несъмнени творчески способности от лидера. Тези изисквания могат да бъдат обобщени, както следва:
1. Трябва да се помни, че представленията трябва да съответстват на възрастта (всяка възраст има свои собствени номера) и нивото на развитие на децата, те трябва да бъдат разбираеми за тях, тогава зрителят ще ги разбере и приеме;
2. За една и съща възрастова група е необходимо да се създадат танци от различни жанрове: игра, сюжет;
4. Вземете предвид образователните и обучителните цели;
5. Да се има предвид възрастовата психология на децата към специфично абстрактно и асоциативно възприемане на съдържанието на поставения спектакъл и да се изхожда от индивидуалните възможности на изпълнителите при постановката на танци;
6. Създавайте танцови парчета за целия екип, отделни солови изпълнители, за пет до шест души (това ви позволява да работите с два екипа), тъй като е важно всички членове на екипа да са заети;
7. В балетмайсторската практика използвайте материал от народни танци, исторически, битови и съвременнисъответна изразителна пластичност. Класиката, която има специфичен език, сякаш циментира целия материал, създавайки някаква обобщена фигуративна сплав.
Истинското творчество не признава готови рецепти и правила, а всяка хореографска постановка, като всяко произведение на изкуството, изисква оригинално решение, индивидуален подход. „... артистът израства само върху нов, всяка нова постановка е качествен скок в творческата биография, защото всеки хореограф, въплъщавайки идеята си в изпълнител, се стреми към съвършеното материализиране на идеята си, изисква това от артиста и го довежда до максимално приближаване.“ (9, 84)
Така се оказва, че запазването на традиционните танци е само едната страна на проблема. Необходимо е съпоставянето им с това, което се ражда днес, с образната система на художественото мислене, присъща на новата епоха. Съвременната фолклорна сценична хореография е изключително интензивна в своите творчески търсения: тя може да си представим като пружина, чийто един край е закрепен някъде „във” фолклора, а другият се втурва след модерността, след проблемите, надеждите и тревогите на съвременния свят.
Когато се поставят съвременни фолклорни сценични произведения, не трябва да се страхувате да преразглеждате цялата поетика на фолклора, да следвате не „буквата“, а „духа“. В крайна сметка влиянието му върху работата на хореографа може и трябва да бъде по-широко и по-дълбоко от неговото възпроизвеждане, цитиране, подражание.
„Колкото и да ни се иска, младежи и момичета днес няма да изпълняват „Шейкър“, „Лейди“, „Гопак“ на своите партита, дискотеки. По-нататъшната съдба на тези танци е свързана със сцената. Очевидно основните усилия на хореографите и художествените ръководители на хореографските групи трябва да бъдат насочени към това. Включете ги всъвременна сценична култура, за да я направи органична за актуалното художествено мислене.
Страхът от отклонение от „изпитаната“ поетика често води до факта, че в днешните продукции създаваме образа на млад мъж като хоровод „дракар“, представяме кадрилите от края на 19 и началото на 20 век като танци на нашите съвременници, основната грижа на момичетата е ухажването на „сладки момичета“, под прикритието на настоящето често рисуваме картини от миналото. Мислят ли си съвременните хореографи, когато за пореден път в съвременния танц поставят сцена, в която изпълнителите изобразяват агресивни петли, че подобни илюстративни и имитативни композиции отдавна са изчезнали от живота на хората и много от тях са се превърнали в игри и забавления за децата още през 19 век. Този факт, известен на всички фолклористи, за прехода на много образци на народното творчество от репертоара за възрастни към репертоара за деца е доказателство за съзряването на художественото съзнание на народа. Прехвърляйки тези пластмасови боеве с петли като забавление за възрастни, насаждаме ли сурогати на необичайната за съвременните хора наивност? Очевидно е необходимо да се откаже това, което не отговаря на нуждите на нашата реалност. Човек не трябва да се страхува да се отдалечи от простото копиране на фолклорни форми в сценичните произведения. (4,35)
Не можем да отменим естествената промяна във формите на пластичното мислене на хората, но можем, като дадем друга насока на битието им, да ги съхраним като елемент от националната култура. Днес хореографите нямат право да гледат едностранчиво на процеса на запазване на традициите, а само от гледна точка на тяхното съхраняване, те трябва да виждат естетическите потребности на обществото, да могат да синтезират фолклорното наследство с най-съвременни форми, ритми, цветове. „Разбира се, не всичко, което е различно от старото, може да се счита за добро. (Въпреки това, не всичко е еднакво добро в старото.)Има обаче нашия общ опит, който ни позволява да мислим и чувстваме по-дълбоко. Но това преживяване включва и мисълта за движение. Да забравите за движението вероятно е също толкова лошо, колкото и загубата на опит. Разбира се, къща без основа ще се срути, но и основата сама по себе си не е къща. Но е трудно да се направи нещо, където има обем, хармония на нови решения. (16, 49)
Отговорност за репертоара носи художественият ръководител на хореографската група. Интересите на интернационалната култура предполагат наличието на национални, а те традиционно се предават от поколение на поколение от "носители"; в този случай тези, които имат познания за танца, законите на неговото създаване и изразни средства. А танцът в своя красиво завладяващ код носи най-дълбоките пластове информация. Запазването и използването на традициите означава и отчитане на съвременните тенденции, изисквания, използване на специфични художествено-изразителни средства. Народните произведения предоставят големи възможности в това отношение, но тяхното творческо използване изисква висок естетически вкус, чувство за мярка и поддържане на истинска връзка с дълбоките извори на изкуството.
Не е напълно изяснено и отношението към хореографските групи, които се различават по своите мотивационни и целеви настройки. В някои лидерът и участниците разчитат на официално признание, победа на прегледи и състезания и турнета. Тук се постига високо ниво на изпълнение с цената на упорит труд, програмата често се създава с помощта на гост-хореографи, танците се поставят в духа на „най-добрите стандарти“ на професионалното изкуство и са предназначени за успех, независимо от всичко. Други се ръководят преди всичко от съвместни развлекателни дейности, общуване, запознаване с изкуството на хореографията и колективно участие в творчеството. INв репертоара преобладават местни фолклорни танци в собствена обработка. Ролята на такива групи за възпитанието на естетическа, образована, творческа личност е много голяма. Неясното разбиране на спецификата, възможностите и задачите на всяка от тези групи, неточността на творческата ориентация - всичко това в крайна сметка води до намаляване на популярността на жанра на народната сценична хореография, до забавяне на нашия път от вчера към утре.
Отговорността за репертоара е на художествения ръководител, тъй като репертоарът е лицето на колектива, показващ неговите възможности и разкриващ бъдещи перспективи.
При избора на репертоар художественият ръководител трябва да вземе предвид:
1. Съответствие на репертоара с техническите, артистични и изпълнителски възможности на членовете на екипа;
2. Изпълненията трябва да отговарят на възрастта на членовете на екипа и възрастовата им психология;
3. За една и съща възрастова група е необходимо да се създадат танци от различни жанрове;
4. Създайте масови, солови, дуетни номера за 5-6 души, тъй като това ви позволява да вземете най-голям брой членове на ансамбъла в програмата, дава възможност да се вземат предвид индивидуалните характеристики и да се изгради програма за солов концерт на групата;
Репертоарът е от голямо значение за възпитанието на естетическа, творческа личност.
Правилно подбраният репертоар дава възможност за решаване на художествени, творчески и образователни задачи едновременно.
Колкото по-богат и разнообразен е репертоарът на групата, създаден от художествен ръководител с различни характери и творчески акценти, толкова по-широки са възможностите за разкриване на млади таланти.