Рисуване за бижутери
Оригинално издание "Dibujo para joyeros", 2003 г
Текст от Мария Хосе Форкадел Беренгер
Чертежи и упражнения Мария Хосе Форкадел Беренгер, Хосе Асунсион Пастор
Дизайн на колекция от José Gouache Photography от NOS&SOTO
Материали от архива, предоставени от Ма КАРМЕН РАМОС
Превод от испански Ю.В. Севостьянова
Коректорите L.I. Гордеева, Л.А. Шиганова
Въведение 6
МАТЕРИАЛНИ И ГРАФИЧНИ ГЛАВИ E STV A 8
Начини за създаване на рисунка: линии и сенки 10 Видове хартия, необходими материали за създаване на рисунка 20
Допълнителни инструменти за скициране 22
ОТ И Д Е И К Е С К И З У 24
Скица: функции и приложения 26
Графичният език на скицирането 28 От първите редове до финалните щрихи на скица 32
Изглед отпред: брошки, обеци и колие 34
От идея до хартия. Графично създаване на форми 36 Как да направите плосък чертеж триизмерен 40 Чертане на равнини с различни дебелини 42 Чертане на извити, изпъкнали и вдлъбнати плочи 44 Чертане на цилиндрична декоративна рисунка 46 Чертане на сферичен обект 48
Обем, създаден чрез преоформяне 50 Показване на наклонени равнини и скрити детайли 52
Изглед отгоре: пръстени и гривни 58
Първи стъпки в рисуването на обект отгоре 60 Пръстени с асиметрични височини 64
Цял изглед на декорация и скрити детайли 66 Друг ъгъл на гледане: правоъгълна изометрия 68 Изображение на сфера 70
Изглед от центъра: вериги 72 Първи стъпки в чертежа при гледане на обекта от центъра 74 Начертаване на дълга верига 76 Начертаване на къса верига 80
ОТ A B R O S Q A C HE R T E F W 82
Представяне на форми и размери 84
Чертеж: Функции и приложения 86 Изгледи: Официални данни за елемент 88
Срезове: вертикални и хоризонтални 90 Маркиране: технически данни на артикул 94
Приложения 100
Как да нарисувате вътрешността на бижу 102 Общ дизайн и детайли 104 Модели и детайли 106
Монтажни схеми и начин на използване 110
КАРТИНКА M T A L L A 112
Метал: обем, цвят, текстура 114 Светлина върху метал: основни критерии за chiaroscuro 116
Светлотенце върху лъскави и матови бижута 120 Цвят сребро 124 Цвят злато 126
Цветни моливи: линия и преливане 128 сребърни и златни тонове 130 скици с четири цветни молива 132
Мастило: блясък и прозрачност 136 Сребърни тонове на студено и топло сиво 138 Златни тонове: светло=златно и тъмно=златно 140 Четири мастилени скици 142
Гваш: непрозрачност и контраст 146 Тонове: злато и сребро 148 Комбинация от гваш с други среди 150
КАМЪНИ И ДРУГИ МАТЕРИАЛИ 154 Прозрачни фасетирани камъни 156 Непрозрачни камъни: живописно изображение 160
Перли: цвят и блясък върху копринени повърхности 164 Патина: цвят, текстура 166 Стъкловидни материали: прозрачност и отражения 168 Дърво и лак: текстура и цвят 170
ЖИВОПИС РИСУНКА 172 Реалистична рисунка, четири изречения, четири езика 174
Сенки: как да придадем релеф на рисунка 178 Експресия в рисунката: значението на линията и щриха 180 Дизайнът като работа, рисунката като източник на вдъхновение 184
Речники не в 186
Б и б ли о р а ф и я и благодарности 191
Бижутер работи с ръцете си, за да вдъхне живот на идеите си. Той топи, реже, чука, споява метал само с една цел: да създаде орнамент. Без тези действия нямаше да има украса. Тя се ражда от упорита работа върху материала. Но има и други форми на творчество, които не се извършват в бижутерската работилница. Най-важното от тях = е рисунка, която помага
бижутер в работата си поради способността да прехвърля всяка форма на обекта. Бижутер, който не владее изкуството на рисуване, лесно губи възможността
и се развиват свободно в продуктовия дизайн, представяйки идеи
Чертежът принуждава бижутера да остави настрана обичайните инструменти. Въпреки това, рисунката не е особено трудна, ако научите няколко основни правила за конструиране на рисунка и се научите как да й придадете жизненост. Тези умения могат да се научат бързо и постепенно да изградят увереност и ловкост. С помощта на обикновен молив бижутерът ще въплъти идеите си на хартия, като избира различни опции, изучава ставите на частите и закрепва ключалки, променя пропорциите и т.н. Избирайки цветове, бижутерът може да направи едно и също парче от жълто или бяло злато, да засенчи цвета на скъпоценния камък.
Осъзнавайки важността и ползите от това творчество, създадохме тази книга специално за бижутерите. Това ръководство може да се използва като справочник за изпълнение на конкретни проекти или като учебник с дидактически материал.
На страниците на книгата ще намерите схеми на конкретни бижута, които са взети от практиката. Ще научите как да давате графични решения на идеи, които
Рисуването е средство, а не цел. Всякакви
инструментът има смисъл с функционалност, а функцията на чертежа = това знание. Изобразявайки обект, ниеразбираме го по-добре, правим идеята видима, показваме я,
познаваеми в конкретни и реални форми.
ry бижутер създава в своята работилница. Тази книга се основава на примери от практиката на Школата по изкуствата. От 1915 г. тук се обучават бижутери, които по-късно стават признати професионалисти. Богатият опит на тази школа ни позволява да препоръчаме упражненията, които са представени в книгата.
Книгата се състои от шест части. След въведението, в което се говори за материалите и средствата за рисуване, следват два важни раздела: скицата и рисунката.
Те са за рисуване, перспектива и скициране: как да изобразите орнамент и как графично да предадете технически характеристики за бъдещо въплъщение. В четвърти и пети раздел на книгата говорим за цвета на материалите, които най-често се използват в бижутата: метал и скъпоценни камъни. Добавихме един последен раздел с примери за рисунки от различни стилове, които се получават чрез комбиниране на традиционни медии с нови технологии. Тези илюстрации служат като пример за читателя, който търси своя стил.
В цялата книга са предоставени примери, които да ви помогнат да създадете свой собствен проект или да възпроизведете стъпка по стъпка това, което е обяснено само теоретично във всеки раздел. С помощта на примери читателят ще може да създаде свой собствен дизайн, като открие в бижутата си елементи, представени в тази книга.
Мария Хосе Форкадел Беренгер
Завършил Факултета по живопис към Университета за изящни изкуства в Барселона. Освен това е учила рисуване на метал в университета Масана в Барселона. Нейният професионализъм намира приложение в много области на изкуството: емайл, бижутерия, скулптура. В момента Мария се занимава със скулптураградски проекти. Работи в бижутерската индустрия.
От 1987 г., когато започва да учи бижута в Училището по изкуства в Барселона, тя посещава уроци по дизайн на бижута и рисуване в Общинското училище по изкуства в Барселона.
Пастор Хосе Асунсион
Завършил Факултета по живопис на Университета за изящни изкуства
в Барселона. От 1983 г. съчетава образованието и работата като художник.
От 1987 г. е преподавател по рисуване и рисуване в Художественото училище
в Барселона. Провежда много семинари, лекции и води множество интензивни курсове, свързани с изкуствата. Той е член-основател на асоциацията на художниците Creart и културната общност La interior bodega в Барселона, където се ражда колективното творчество на художниците и започва да се разпространява съвременното изкуство.
„МАТЕРИАЛЪТ, ИНСТРУМЕНТЪТ МИ ДИКТУВАТ ТЕХНИКАТА, СРЕДСТВАТА КАК ДА ДАВАМ ЖИВОТ НА НЕЩАТА“.
Джоан Миро. Интервю с Ивон Тайландие за "Xheme siecle", 1959 г.
Материали и графики
Гама цветове на графитни моливи с различна твърдост. Най-тъмната
с най-меките моливи. Твърди моливи
Начини за създаване на чертеж
Нека разделим средствата за рисуване върху бижута на две основни групи: сухи средства, които се използват без разтворител, и мокри, тоест такива, които съдържат вода или разтворител. Първата група включва графитни моливи, цветни моливи, маркери и химикалки. Към втора група = бои и гваш. Други медии, като масло, восъчни пастели, емайл или акрил, обикновено не се използват в рисунката, въпреки че могат да се използват, ако е необходимо.
Моливите са оформени като много тънки пръчицикойто вкара графитена пръчка. Количеството втвърдител (глина), добавено при направата на молив, определя колко твърд или мек е той. Прието е общо правило за разграничаване
степени на твърдост на молива: буквата B се използва за меки моливи и H = за твърди. До буквите се поставя число, което показва коефициента на твърдост или мекота. Номерата на твърдите моливи са от 9H (най-твърдите) до H, а меките = от 9B (най-меките) до B. Числата HB и F означават средната степен на твърдост и мекота.
Гумите могат да бъдат с различна твърдост. За удобство
много предпочитат да използват гумичка с калъф.