Ръководство за изложбата как да разгледате картините на Моранди - Плакат всеки ден
В Пушкински цяло лято е отворена изложба на италианския художник Джорджо Моранди, куратор Виктория Маркова. Poster Daily обяснява как да гледаме натюрмортите на Моранди и защо той е един от най-важните художници на 20-ти век.
За личността на Моранди
Моранди е невероятно явление. Начинът му на живот е нетипичен за лица от учебник по история на изкуството и изобщо нетипичен за 20 век. Моранди не е бохемски художник - напротив, той води обикновен живот и прекарва времето си като всички обикновени жители на Болоня. С личния си живот не се получи: той споделяше къща с три сестри, които напълно се посветиха на него. А Моранди от своя страна се отдаде изцяло на творчеството, без да се разсейва от нищо друго.
За ролята на Сезан за изкуството на 20 век
Ранната работа на Моранди обикновено се приписва на метафизичното направление, важно за италианското изкуство от началото на 20 век. В младостта си Моранди работи в духа на Карло Кара и Джорджо де Кирико, но скоро започва да намира своя път. Произведения от ранния период на изложбата в Пушкин са представени от три картини.
В началото на 20-ти век живописта за първи път не само преживява временна криза, но и губи ролята на основно италианско изкуство, чийто език се формира в началото на 13-14 век. Тя се основава на литература - включително велики имена като Данте Алигиери и Франческо Петрарка. От 18 век на изобразителното изкуство в Италия е отредена основна социална роля. През 19 век щафетата се предава и операта става основно национално изкуство.
Преломът във визуалните изкуства се дължи на откриването на френската живопис - Пусен, Курбе, Жерико и Сезан, които са една линия. ключФигурата на целия 20 век беше Сезан, той показа, че импресионизмът е остарял. Импресионистите успяха да преведат живота на езика на чистата и поетична живопис, но в същото време сведоха живописта до моментно усещане, разрушавайки нейните основи. Сезан успя да се върне към основите на класическата живопис.
По пътя на италианското изкуство в началото на миналия век
В началото на 20 век италианските художници започват да откриват Сезан и други французи. В страната започват да се появяват списания, които разказват за новите тенденции в изкуството и отпечатват френски репродукции. Освен това френски художници присъстваха на Венецианското биенале - там ги срещна и Моранди, който през целия си живот, с изключение на италианска Швейцария, почти никога не е пътувал никъде. Дори в Рим от дома си в Болоня, където постоянно живее и работи, той отива само за да види Караваджо и Пиетро дела Франческа - останалите класици - Ботичели, Рафаело - не го тревожат особено.
Сезан помогна на италианците да отворят собствената си класика и да видят абсолютната стойност в италианското възраждане. Този път беше последван от Кара и де Кирико, въпреки че за последния не беше толкова очевиден. Някои от творбите на Кара много силно напомнят на Пиетро дела Франческа
За същността на италианската живопис
За да разберете същността на изкуството на Моранди, трябва да разберете значението, което имаше призивът на италианците през 20 век към собствените им източници. От Ренесанса нататъкосновният проблем, който тревожеше италианските художници, беше взаимодействието на пространството и пластичната форма. В различните училища се решаваше по различен начин - точно като математическа задача. Различни решения формират различни езици и различна фигуративна тъкан.
Джото е първият, който поставя проблема за формата. Всяка негова творба в известен смисъл е рамка в пространството, в която са поставени
Проблемът за формата е показателен и за италианския натюрморт. Караваджо очерта този проблем по нов начин: за разлика от Джото, той не описва пространството в детайли, а може просто да очертае фона с равнина и да постави триизмерно тяло вътре в него. Караваджо има картина-манифест "Кошница с плодове"
Разбира се, изкуството не е само форма, но е погрешно да се подценява значението на формата. Разбирането на пластичността на формата беше основният проблем на европейското изкуство като цяло. Показателно е, че извън Италия пластиката не е толкова дълбоко осмислена. В немската и френската живопис например проблемът за формата може изобщо да не съществува. Много от световните художници не са успели да изградят тази пространствена връзка в своята картина. Може бибе, това е особеността на италианското мислене.
За значението на натюрморта за Моранди
В интервю от 1953 г. Моранди подчертава важността на момента, в който открива Сезан. В същото време Сезан за първи път след импресионистите започва да изучава натюрморта
Ето как се развива пътят на Моранди в историята на изкуството на 20-ти век: той върви в посоката, очертана от Сезан, обръща се към националната си класика, например Пиетро дела Франческа, и избира повече натюрморт, отколкото пейзаж (за разлика от Сезан, който имаше обратното: той се интересуваше повече от пейзажа). Моранди вижда чисто пространство и чиста форма в натюрморта. Докато много художници в началото на 20 век отиват в чист формализъм и абстракция, Моранди намира свой собствен път сред тях, придържайки се към образния език.
Моранди каза, че признава само изкуството заради самото изкуство, а не заради политиката, заради езика и т.н. Той избра фигуративното изкуство и затова изглежда сякаш е изобразил обикновения свят. Всъщност този обикновен свят не го интересуваше. Знаем как е събирал композиции за своите картини: покривал е своите съдове и елегантни порцеланови вази с гипс и темпера, боядисвал ги е в различни цветове. Така той се отдалечи от всекидневния им смисъл и ги опрости.
За скромността на Моранди
Изкуството е измамно в приликата си с външния свят. В този смисъл музиката изглежда по-лесна за възприемане: тя вече ни подготвя предварително за абстракция, предлагайкичист свят на звука. Моранди от своята картина сякаш създава музикална композиция върху взаимодействието на ритъм и форми, като по този начин предава своята визия за живота. Може да изглежда, че през целия си живот той пише едно и също нещо, но по съвсем различни начини.
Изкуството на Моранди отразява всички събития, случили се в света през живота му. Заради любовта си към уединението той бил наречен монах в килия. По същото време монахът от килията участва в Първата световна война, преминава през ерата на фашизма, Втората световна война. Докато се бореше за творческата си независимост, той трябваше да живее безоблачен живот. Моранди никога не е писал, за да печели пари, живеел е много скромно. Той работи много бавно, създавайки само няколко творби годишно. Веднъж Антониони дойде в студиото му, за да купи картина от него, в резултат на което великият кинематограф си тръгна без нищо - Моранди каза, че няма нищо за продажба.
През 20 век изкуството е изключително ангажирано - не само в периода на тоталитаризма, когато в Италия много художници са сътрудници, но и в по-комплексен смисъл - изкуството се развива бързо и много художници се поддават на влиянието на различни стилове и течения. Моранди, от друга страна, успя да запази чистотата на стила си и да не прави компромиси. В началото на своя път той за кратко е свързан с метафизиката, но след това, през целия си живот, той не изпитва никакво влияние от други художници или арт групи. В този смисъл Моранди не е Пикасо.
Редакторите изказват своята благодарност на кураторите на Пушкинския музей за помощта при подготовката на материала.