Роман „Смъртта на герой“ от Ричард Олдингтън
Предмет:Български език и литератураВид на работата:РефератТема: Романът на Ричард Олдингтън „Смъртта на един герой“
[2] § 1. Жанрово своеобразие на романа
[3] § 2. Композиция на романа
[5] Използвана литература
Името на Ричард Алдингтън беше признато от света веднага щом прозвучаха първите му стихове. Самото име на писателя по това време се произнасяше Елдингтън. За първи път е наименуван през 1915 г. от Зинаида от Унгария в статията \"Английски футуристи\".
Алдингтън принадлежи към следвоенното или "изгубеното" поколение писатели, тъй като разцветът на творчеството му се отнася към 20-30-те години. 20-ти век Поет, писател на разкази, романист, биограф, преводач, литературовед, критик, Олдингтън беше говорителят на „изгубеното поколение“, духовния смут, причинен от войната. Известно време учи в Лондонския университет, но поради липса на средства не успява да завърши обучението си. През целия си живот Алдингтън е неуморим литературен работник. В младостта си се занимава с преводи, критика, редакция.
Първата световна война играе важна роля в творчеството на Алдингтън. В едно от писмата си Олдингтън пише за значението на това, което е преживял през годините на войната: „Придобих широк мироглед и способност да общувам с масите“. След войната издава няколко стихосбирки („Образи от войната“, „Война и любов“), превежда Шодерлос дьо Лакло и Бокачо, пише за Волтер и Реми дьо Гурмон. И през следващото десетилетие (1929-1939) се публикуват седем негови романа.
\"Смъртта на един герой\" (1929) - първият роман на писателя, който веднага печели слава далеч отвъд границите на Англия.
Междувременно романът представлява значителен интерес по отношение на структурното и словесното оформление на материала като преходен.форми от наративната структура на реализма до романа на модернизма с неговата отворена, свободна формоизграждаща структура. Самият писател го нарече \"роман-джаз\".
През 1935 г. се появява второто издание на "Смъртта на един герой" в превод на Н. Галя.
До края на 30-те години Р. Олдингтън става може би най-популярният съвременен английски писател. Нито една негова книга не е останала незабелязана от критиката. Искрени и страстни, пропити с жажда за истина, книгите му наистина са написани "със собствената му кръв". Тази особеност е забелязана от К. Сноу, който публикува брошура за творчеството си през 1938 г., в която пише: \"Малко писатели имат такава искра, страстно усещане за удоволствието или страданието, което изпитват. И дарбата да го предават с необикновена непосредственост\".
Актуалността на темата се дължи както на голямото значение на романа в литературата на 20-ти век, неговата антимилитаристична насоченост, така и на недостатъчната степен на изследване на неговата композиционна структура, което е от голямо значение за литературата на 20-ти век.
§ 1. Жанрово своеобразие на романа
Но колкото по-дълго продължава войната, толкова по-малко остава поводът за героични пориви в поезията и прозата. Използването на особено ефективни средства за унищожаване (артилерия с голям обсег, авиация, танкове, отровни газове), продължителният характер на битките (много месеци на седене в окопите, последвани от много месеци кървави офанзиви и отстъпления), невероятният масов характер на битките и тежестта на загубите - всичко това подкопава самите основи на военно-патриотичната литература и води до дегероизация на войната.
Последният обрат настъпва през 1916 г., след битките при Сома и при Вердюн: след като са загубили два милиона души убити и ранени, противниците остават на предишните си позиции. Преди Сома все още беше възможно да се изразиобщото настроение в стихотворната молитва за саможертва; „Господи, помогни ми да умра със слава“, пише английски поет в навечерието на офанзивата, в първия ден от която е убит. Но след тези битки молитвата за освобождение, забрава и дезертиране, която звучеше в едно от стихотворенията на Зигфрид Сасун „Исусе, изпрати ми днес рана“, стана много по-подходяща.
Първата поетична реакция към ужасите на войната, невиждана още в историята, е вик на болка и гняв. Фронтовата линия раздели поетите-войници, поезията ги обедини. Английските "окопни поети" се опитаха да изкрещят думите на истината. За да бъдат чути, те писаха за агонизиращи тела, разлагащи се трупове, нарастващи купища мъртви, разпаднали се останки, разпръснати по окопите.2
„Изгубеното поколение“ е израз на американската писателка Гъртруд Стайн, подхванат от Хемингуей и станал окрилен, се отнася до ветерани от Първата световна война, които са се завърнали от войната, но не са успели да се освободят от нея и да се адаптират към цивилния живот.3
Вече заглавията на романите се разбираха сами: в думите „Смъртта на герой“ можеше да се чуе горчива, изобличителна подигравка с фалшива патриотична реторика, в думите „Сбогом на оръжията“ - антивоенен патос. Най-смислено и интригуващо от тези заглавия се оказва романът на Ремарк „Всичко тихо на Западния фронт“. Тук има и ирония: когато главният герой на романа умира, именно този стандартен доклад се предава от фронта. Има и антивоенен патос, призив за такива „промени“, които ще сложат край на войните веднъж завинаги. Но нещо друго е по-важно: думите „без промяна“ показват начина, по който е разказана историята и философския смисъл на романа.
Отсега нататък Смъртта заплашва не само един човек, милиони хора, тя заплашва цялото човечество. Вината за това е не само на индивидаполитици, хиляди отделни политици, но в цялата човешка цивилизация: „Колко е безсмислено всичко, което е написано, направено и преосмислено от хората, ако такива неща са възможни на света! До каква степен нашата хилядолетна цивилизация е фалшива и безполезна, ако не е могла дори да предотврати тези потоци кръв...”4
Войната, която обърна Европа с главата надолу, показа, че думите и нещата съвсем не са такива, каквито са се виждали преди. Атаката е полет "напред". Смелостта е десетократен страх. Сега всичко е обратното: старите ценности са амортизирани, старите дреболии са изпълнени със смисъл. „Високо“ и „ниско“ са разменили местата си: ако някой говори за „високи чувства“, трябва да разбере, че това е низка лъжа.5
Удивителна духовна тънкост прониква във всички произведения на Алдингтън и особено в романите.
Алдингтън разработи своя собствена свободна поетична формула. Започва като имажист, защото по този начин може да изрази "моментния живот", а това е основната му задача като художник. Тази задача стои пред Алдингтън и в романа. Всичките му методи и техники на композиция в крайна сметка служат на тази цел.
„Тази книга“, пише той в писмо до Олкът Глоувър, „не е творение на професионален романист. Очевидно тя изобщо не е роман. В романа, доколкото разбирам, някои конвенции на формата и метода отдавна са се превърнали в непоклатим закон и предизвикват откровено суеверно благоговение. Тук напълно ги пренебрегнах.“ На същото място той нарича книгата си \"смъртен плач\".6
М. Урнов класифицира романа на Олдингтън като своеобразен "интелектуален субективно-психологически роман, свързан с школата на потока на съзнанието. Това е един от издънките на ХХ век, израснал върху клон на литературно дърво, засадено от Лорънс Стърн"8.
Последното включва напр.пасаж:
\"Смела стара Англия. Нека те удари сифилисът, стара кучко, ти ни даде да бъдем изядени от червеи (ние сами те дадохме да бъдеш изядена от червеи). Но все пак - нека те погледна назад. \".
Или - комбинация от висок книжен патос с разговорен стил, народен език:
\"Майка на семейство Аенеев, радостта на боговете и хората, Афродита\", - какво имаш предвид след това?\"10
Не без причина и сравнение на романа с \"роман-джаз\". Както отбелязва М. Урнов, \"Синкопичният ритъм, стремителният израз е характерна черта на стила \"Смъртта на героя\". Този израз възниква на основата на рязко съчетаване на контрасти, тяхната бърза промяна и преходи: контрастни форми на изразяване - страстна публицистика и сдържано описание, обвинителен патос и язвителна ирония; контрастни настроения - меланхолични, ентусиазирани, пълно отчаяние ; импулсивна артикулация на текста и др. \".11
Следните извадки могат да бъдат цитирани като пример за такъв израз:
\"Майка на семейство Аенеев, радостта на боговете и хората, Афродита\" - какво имате предвид след това? Но поетът е прав. Тя е, великата богиня, властният инстинкт за размножаване с всичките й хитрости и изкушения, тя и никой друг владее всичко, което е живо във въздуха, във водата и на сушата ".
\"Всичко, което се прави в името на Британската империя, е правилно. Няма Истина, няма Справедливост - има само британска истина и британска справедливост. Гнусно светотатство! Ти си слуга на империята; няма значение дали си богат или беден - прави каквото ти казва империята - и щом империята е богата и могъща, трябва да си щастлива. Жена? Малко парцал, кости и коса. Тази задача не е трудна за решаване - или открито Отгледайте жена и се подигравайте с нея или я издигнете на пиедестал на целомъдрието.известна цена. Все пак бих! Мирът на земята е невъзможен, защото този, който има повече пари, получава най-добрата жена, каза на хората кайзер Вилхелм. Сякаш народите са просто група герои на Киплинг, които се опитват да убият една друга скъпа курва! Каква мерзост, каква мерзост!\"12
Но директно \"джаз\", звуково описание на битката:
\"TRRACH! Точно като оркестър под знака на диригентска палка, хиляди оръдия гърмяха на север и на юг. Тъмнина сякаш никога не се е случвала, ослепителни проблясъци от изстрели навсякъде, земята трепери от ужасни удари, снаряди вият и пищят във въздуха. Германската фронтова линия светна със светлини - сега германската артилерия започна да говори \".13
Във всички дадени примери наблюдаваме сходни наративни техники: редуване на кратки ударни фрази, смяна на патос и ирония, наличие на опозиции, антитези, преобладаване на динамика, възклицания, риторични въпроси, стилистични (а понякога и визуални) паузи, точки.
Специална роля в романа се отрежда на разказвача, който е видял много в живота.
Авторът вижда много слабости, грешки и заблуди на Георги - изолация в тясна среда, илюзии и предразсъдъци, прекомерна арогантност на младостта и лекомислие при решаването на сложни житейски въпроси, което е повод за ирония. Неговата основа е знанието за случилото се след това, така нареченият временен поглед.
Съвсем негероична и напълно безсмислена се оказва смъртта на героя - Джордж Уинтърборн, капитан, художник и писател, заминал на фронта като редник.
„Джордж, ако си съгласен с моето тълкуване на фактите“, казва разказвачът, „той се самоуби на двадесет и шест години.“16
Следователно романът \"Смъртта на един герой\" може да се нарече и трагичен роман, който стана трагичен,сатирична, лирическа книга за войната, обществото и човека.
§ 2. Композиция на романа
Романът се състои от три части, пролог и епилог. Всяка от частите на романа има заглавие, което е съответният музикален термин и предава темпото, но не на повествованието като такова, а по-скоро на темпото на душевното усещане на разказвача за потока на времето, което или се разтяга (при война), или обратното – свива („викторианска“ Англия), в зависимост от събитията и благосъстоянието на героите.17
Прологът се нарича \"Allegretto\", което означава: \"умерено бързо\". В тази малка част от произведението говорим за реакцията на семейството и приятелите на Георги към неговата „героична“ смърт.
Романът по същество започва в края: с новината за смъртта на Джордж и след това с възприемането й от околните. Авторът незабавно информира читателя за развръзката на романа, като по този начин съчетава сюжета и развръзката в един пролог.18 Цялото внимание е приковано към самата биография на героя и причините за нейния разрив. В същото време началото на романа е много хапливо и информативно. Звучи и гняв, и обвинение, и патос, и патос, и зла ирония, и искрена тъга.
Именно тук се появяват главните герои на романа, представени през призмата на отношението им към смъртта на Джордж. Техните характеристики са кратки и точни: „Мисис Уинтърборн вече беше доста зряла матрона, но предпочита да си представя себе си като очарователно седемнадесетгодишно момиче, любимо. младо.