Рус е просторна в стихотворението Н
Руската шир се появява в поемата "Мъртви души" в цялото си многообразие: това е и българският героизъм, и Гоголовото сравнение на Рус с песен, това са елементите на поговорките и народния смях, широка картина на българската Масленица, това е и необятната шир на Русия, и точността на българското слово.
Исторически, фолклорни и литературни традиции са погълнати от един от водещите мотиви на "Мъртви души" - българското героизъм. Темата за богатството преминава през цялото стихотворение. Възниква почти неусетно в първата си глава със споменаване на „настоящето време“, „когато героите вече започват да се появяват в Русия“ и след това се развива до истински апотеоз в последната глава: „Тук не трябва ли да има герой, когато има къде да се обърнеш и да вървиш за него?“ . Вглеждайки се в художествената структура на произведението, човек не може да не се удиви на забележителната творческа изобретателност на Н. В. Гогол: той успява да въплъти епоса в неговата художествена природа, темата за героизма, без да излиза от сюжета от рамките на своята епоха, от художествения свят, преливащ от пародия, което е чисто романна жанрова характеристика.
Този начин на изобразяване позволява на писателя да придаде на героите наистина приказни черти, оставяйки формално в същата сюжетна рамка, в която се намира съвременният свят: „Ще ви кажа какъв беше Михеев, така че няма да намерите такива хора: машината е такава, че няма да влезе в тази стая: не, това не е сън! И в раменете си имаше такава сила, каквато кон няма. Гогол изброява точно такива физически данни на кочияша, които позволяват образът му да стане същият като народния герой от епосите и приказките. В току-що цитирания диалог със Собакевич Чичиков напомня на собственика, че „всички това са мъртви хора“
" "Да,разбира се, мъртвите — каза Собакевич, сякаш идваше на себе си и си спомни, че те всъщност вече са мъртви, а след това добави: — но дори и тогава да кажа: кой от тези хора, които сега се водят като живи? Какви са тези хора? мухи, не хора.
"Да, те все още съществуват и това е мечта."
„Е, не, не е мечта! (Отговаря Собакевич и дава вече цитираната характеристика на Михеев.) Бих искал да знам къде на друго място ще намерите такъв сън! Той вече каза последните думи, обръщайки се към портретите на Багратион, висящи на стената.
Портретът на Багратион (подобно на портрета на Кутузов, който висеше в стаята на Коробочка) не е прост знак за епохата за Гогол. Заедно с напомнянията за периода на френското нашествие, присъстващи във всяка глава на поемата, те изразяват една и съща тема за българския героизъм, продължена от миналото към настоящето. Жестът на Собакевич към Багратион, така да се каже, обединява темата за героичните работници („Милушкин, производител на тухли! Той можеше да постави печка във всяка къща. Максим Телятников, обущар: какво пробива с шило, после ботуши, после благодарности“) и героични воини, като по този начин въвежда първите в „свещената и неоспорима традиция“, която вече беше в епохата на “Мъртви души” спомен от 18 12 години. Това ясно се проявява в думите на Чичиков за Степан Корк: „Степан Корк, дърводелец, с образцова трезвост. А! ето го Степан Корк, ето го героят, който би бил годен за стража!
Чертите на независимост и сила на духа, характерни за българските герои, се срещат във всички селски образи от седма глава на поемата. Твърдейки, че "поезията е истината на душата", Н. В. Гогол намери най-правдивия израз на душата на хората в своите песни. Където звучеше и копнеж, и скръб, и героична доблест. И скиците на селски биографии в седма глава очевидно саиздават произхода им от българските скитнически, кочияшки, шлепански и разбойнически песни: „Какъв човек беше ти? Дали е работил като шофьор на такси и, след като е получил тройка и каруца за рогозки, завинаги се е отказал от дома си, от родното си леговище и е отишъл да се тръгне с търговците на панаира. На пътя ли душата си Богу предаде. Или приятелите ви са ви изоставили заради някой дебел и червенобуз войник, или вашите ръкавици с колан и трио клекнали, но здрави кънки са погледнали по-отблизо горския скитник. Седите ли в затворите или се придържате към други господари и орете земята? " и така нататък. Дори вътрешната реч на Чичиков, отправена към тези селяни, Гогол, с риск да наруши целостта на образа, го доближава до народа: „Какво сте правили вие, сърца мои, през живота си? Как се разбрахте?“ .
Нека обърнем внимание на изразите, по какъв стилистичен начин са представени селските биографии на страниците на поемата. Всички те са изградени по такъв начин, сякаш не говорим за безсилни и следователно инертни същества без инициатива, а за хора, които сами избират пътя си на действие, изграждат собствената си съдба. Структурната общност на тези биографии се определя от мотива за движение, преминаващ през всяка от тях. В поетиката на Гогол той винаги говори за живата душа на героя. „Чаят във всички провинции идваше с брадва в пояса <> къде те носят бързите ти крака сега? <> тези, а псевдонимът показва, че добрите бегачи <> и се местиш от затвор в затвор <> Там ще спечелите достатъчно, шлепове! и заедно, както ходехте и беснеехте, ще се заемете и ще се потите, влачейки ремъка под една безкрайна песен, като Рус.
Сравнението на Рус с песен от Гогол ни разкрива една от важните страни на мирогледа на художника.Неговата представа за родината беше не просто логична - концептуална. Първо и най-вече беше музикално. Дори в младостта си Гогол пише за народните песни: „Това е народна история, жива, ярка, пълна с цветове, истина, излагайки целия живот на народа“. В периода на създаване на поемата "Мъртви души", когато Гоголевият образ на родината се разпростира до пределите на цяла Русия, той се слива с писателя със звуците на българските селски мелодии. Така ще бъде по-късно и с А. А. Блок, който чувствително откликна на музиката, в която Гогол въплъщава бъдещето, предвидено от него, България.
Да си припомним един фрагмент от единадесета глава на „Мъртви души”: „Рус! рус!. Защо твоята тъжна песен, носеща се по цялата ти дължина и ширина, от море до море, се чува и звучи непрестанно в ушите ти? Какво има в нея, в тази песен? Какво зове, и ридае, и грабва сърцето? Кои звуци болезнено целуват и се стремят към душата и се свиват около сърцето ми? рус! какво искаш от мен? Каква непонятна връзка дебне между нас? В думите на Н. В. Гогол се чува нещо близко до възклицанието на Л. Н. Толстой: „Какво иска тази музика от мен?“, Което му се изплъзна, според сина на писателя, когато „музиката го развълнува против волята му“. Именно в този контекст А. А. Блок тълкува цитираните думи на Н. В. Гогол в статията „Детето на Гогол“ през 1909 г., разбира се, без да знае за съвпадението на реакцията на двама писатели - единият към истинската музика, другият към звученето в душата.
Гогол също намира начини за цялостно покриване на големи комплекси от поговорки и произведения от други фолклорни жанрове, които са тематично близки до тях, заобикаляйки своите герои с образи, които са станали символи на определени човешки недостатъци в тези произведения. Такъв е „мечият“ отпечатък, който лежи върху всичко, свързано със Собакевич. В случая с Коробочка многобройни птици играят същата роля на фонакоято е тя в стихотворението.
Всички птици, споменати във връзка с Коробочка (пуйки, кокошки, свраки, врабчета) са твърдо свързани във фолклорната традиция с обозначението на глупостта, безсмислената неприятност или, с други думи, безмозъчността - качества, олицетворени от Гогол в личността на неговата героиня.
Точно по същия начин фигурата на Ноздрьов е осветена от неговата разглезена шаренка. Що се отнася до поговорката, която открито характеризира личността на Манилов, „нито в град Богдан, нито в село Селифан“, вероятно тя е послужила като източник на името на кочияша на главния герой от поемата на Чичиков, тъй като в двойката му слуги, Селифан-Петрушка, първият просто олицетворява селското начало, а вторият е градският.
Говорейки за простора на Русия, не е възможно да не се каже за елементите на народния смях, широко разпръснати на страниците на поемата "Мъртви души". Понятието народна смехова култура е въведено в науката от литературния критик М. М. Бахтин. Корените на това явление се връщат към езическия ритуален смях, свързан с идеята за вечно обновяване на живота. Разцветът му пада върху Средновековието и Ренесанса (карнавален смях).
Речта на селяни и градски обикновени хора, псувни и псувни, забавни прякори и вицове, римувана проза на шутовски стихове, звуци на камбани и ненастроена шаренка, удари с юмруци, възклицания на пияници и участници в сбивания, „думи, които не се използват в светски разговор“ - цялата тази несравнима оркестрация на „Мъртви души“ не може да не поражда асоциации с голям фолклорен фестивал.
В тази "техника" Гогол рисува картина на широк български карнавал - картина и видима, и невидима едновременно. Не пропуска нито един съществен детайл, без който тази картина не би била достатъчно разпознаваема.
Така например, маскирани, и в кукления театър(неразделна характеристика на Масленицата) сцените на договаряне или размяна на коне между селянин и циганин са били широко разпространени. И двете намерения (да смени коня и да продаде жребеца) се откриват в четвърта глава на „Мъртви души“ на Ноздрьов. Като цяло, елементът на фарс-справедливост надхвърля ръба в тази глава. Лесно е да се намерят фарсови съответствия в описанието на вечерята на Ноздревски: „Ясно е, че готвачът <> той сложи първото нещо, което му дойде под ръка: ако имаше пипер близо до него - той изсипа пипер, ако хване зеле - пукаше зеле, пълнено мляко, шунка, грах ”и така нататък. „Тогава Ноздрьов нареди да донесат бутилка мадейра <> Мадейра със сигурност дори изгаряше в устата, защото търговците <> пълнеха го безмилостно с ром, а понякога наливаха и царска вода, с надеждата българските стомаси да издържат всичко.
Типични за народните представи са такива двойки като неспокойния Ноздрьов и неговия флегматичен зет Мижуев, или „слаб и дълъг чичо Митяй с червена брада“ и чичо Миняй - „широкоплещест мъж с черна като въглен брада и корем, подобен на онзи гигантски самовар, в който се вари сбитен за целия растителен пазар“ . С последното сравнение Гогол директно ни изпраща на панаирното място.
От другите незаменими атрибути на Масленица, нека наречем палачинки - те се появяват на Коробочка. Тук се срещаме с чучело, на което е „сложена шапката на стопанката“. В образната си форма това плашило може да се възприеме като своеобразен дубльор на „булатоглавата” кутия, а от друга страна, като сигнал-напомняне на плашилото за Масленица.
Говорейки за руската шир в стихотворението „Мъртви души“, нека си припомним и прочутото лирическо отклонение за българското слово: „Българският народ силно се изразява!<> И къде е подходящо всичко, което е излязло от дълбините на Русия, където няма нито немски, нито чухонски, нито каквито и да билона други племена, но всичко само по себе си е буца, жив и жив български ум, който за дума не ти влиза в джоба, не го мъти като кокошка пиленца, а го залепва веднага, като паспорт на вечен чорап, и няма какво да добавя после, какъв нос или устни имаш - очертан си с една линия от глава до пети! <> няма дума, която да е толкова дръзка, умна, така избликнала изпод самото сърце, така кипяща и трептяща, като удачно изречената българска дума.