Сайт на Святослав Рихтер
3. ПСИХОЛОГИЯ НА ВИРТУОЗНОСТ И УНИКАЛНА ТЕХНИКА
Понякога емоционален блясък, своеобразни "експлозии на темперамента" в изпълнителското изкуство на Рихтер се стоварват върху слушателя със своята вулканична виртуозност. Тази виртуозност трябва да бъде правилно разбрана, трябва да се „почувства“.
Би било груба грешка да сведем понятието виртуозност до „техника“. Виртуозност и техника не са едно и също нещо. Наивните и изостанали представи за виртуозността като спортен рекорд за даден инструмент, като "зашеметяващо" темпо, ефектност, гръмкост, сръчност и въобще акробатични номера на клавишите нямат нищо общо със смисленото разбиране на виртуозния пианизъм.
Тясно свързана с емоционалната и смислова цел, поставена от изпълнителя, истинската виртуозност е пряко следствие от образните и звукови представи на пианиста.
В основата си виртуозността се корени в съзнанието, в психиката на изпълнителя и се обуславя от неговата артистична активност, творческа смелост, уверена решителност и способност за ярко изразяване на емоционалния интензитет. „Виртуозността, когато не злоупотребява с функциите си, е по същество драматизация на скоростта“, настоя известният Хофман [1]. „Под виртуоз нямам предвид [.] човек, който замъглява вътрешната си празнота с външни технологии, но обозначавам думата „виртуоз“ като художник с голяма сила в смисъла на впечатлението, което той прави върху средата, която го възприема“, пише А. В. Луначарски [2]. Такава е виртуозността на Рихтер, особено в моменти на "темпераментни изблици". Нейният характер добре обяснява латинския корен на думата virtuoso - "virtus", което означава "доблест" (т.е. нещо органично свързано със смели, рисковани, решителни действия).
Нека си припомним някои пламенни и завладяващи епизоди от изпълнението на Рихтер на фантазията на Шуберт "Скитникът" (началото на Presto), сонатата h-moll на Лист ("мигания") на Лист, "Мефисто-валс" на Лист (последните страници), началото на сонатата fis-moll на Брамс, op. 2 и т.н. В такива моменти за изпълнителя няма пианистични трудности, няма елемент на "преодоляване", - той прави всичко лесно, естествено, блестящо. Със страстна ярост, с паганинов демонизъм се разбиват всякакви виртуозни „прегради“ и няма „технически компромиси“ в ущърб на изпълнителския план дори на най-трудните и неудобни места[3]. Да, виртуозността му е именно демонична: темпото е шеметно, скоковете са необяснимо точни и точни, бързината е вулканична. Именно в такива моменти се разкрива цялата безграничност на силата на неговия пианистичен апарат. Това е много характерно и много типично за Рихтер. Тук ясно се проявява пряката зависимост на неговата темпераментна виртуозност от образното мислене и свързаната с него емоционална интензивност.
И това е фундаменталната разлика между виртуозността на Рихтер и техническото съвършенство на т. нар. "чисти виртуози", които разкриват най-добре своя пианистичен блясък именно в моменти на емоционално спокойствие, в чисто бравурни и слаби епизоди.
Известна част от такъв технически блясък, почти абстрахиран от музиката, [4] беше присъщ на най-големите виртуозни музиканти: Годовски, Петри, Арау. Техният подход към проблема за виртуозността не е лишен от известна доза "спортност" (която абсолютно липсва при Рихтер). Напротив, виртуозността, стимулирана от яркостта на въплътените образи, е характерна за Шнабел, Софроницки, Хоровиц. Великолепното изкуство на Гилелс е ярък пример за темпераментно-съдържателна виртуозност. Но може би никой няма товазависимостта на виртуозната страна от образността не се усеща така остро, както при Рихтер. Мащабът на неговата виртуозност се разкрива напълно само в епизоди с повишена интензивност. Това е виртуозност "отвътре", вдъхновено, темпераментно майсторство, дължащо се изцяло на артистичните намерения на пианиста. Никога не стремящ се към кариера на истински виртуоз, никога не поставящ пред себе си виртуозни задачи, Рихтер се оказва един от най-големите виртуози в света. „Изглежда, че артистът само контролира изпълнението - като диригент, в чиято власт е виртуозно съвършен, идеално послушен ансамбъл“, пише Г. Коган през 1956 г. [5]. „Понятието „пианист“ включва за мен понятието „диригент“, казва Хайнрих Нойхаус. Тези думи особено съответстват на пианистичния образ на Рихтер.
В същото време трябва да се отбележи отново и отново, че бурните емоционални изблици, "експлозиите на темперамента" са не само изключителна черта на изпълнителското изкуство на Рихтер, но и неговата "ахилесова пета", слабо място. Макар и рядко, все пак се случва "силата на инерцията" на тези проблясъци на subito да увлече пианиста със себе си и за момент изражението става почти неконтролируемо. В такива моменти изкуството на Рихтер не е лишено от преувеличения, а изпълненият с удивителна смелост епизод става „самостоятелен” и донякъде се изключва от едно цяло произведение. Слушателят обаче, "омагьосан" от искрения ентусиазъм на художника, разбира всичко това много по-късно.
Техниката на Рихтер е бърза и особено силна при "обръщания" и скокове, които изискват комбинация от прецизност и точност с лекота и свобода. Неговата способност да "превключва" техниката от един тип към друг, незабавно да възстановява пианистичния апарат понякога изглеждаабсолютно невероятно. Тези "експлозии" на виртуозност, които поради своята стремителност не позволяват никаква подготовка, зашеметяват не само с безупречното изпълнение, печелещо всяка нота, но и със самия фактор на изненада.
Въпреки това, Рихтер е не по-малко перфектен в "техниката на задържане", в дългосрочни упражнения, които изискват силата и тренировката на апарата, отколкото в кратките "експлозии". Изпълнението "на един дъх" на финала на Седмата соната на Прокофиев или "Блуждаещи светлини" на Лист е достатъчно потвърждение за това. В соната това е неумолимо и неумолимо търкаляща се мощна лавина; в етюда на Лист - идеално (дори прекалено) плавен, бързо движещ се поток.
„Стоманени“ пръсти в пасажите, „каменна работа“ в репетициите на акорди, безпроблемно „плаване“ в дълги редове от двойни ноти, смелост и свобода на октавната техника – и всичко това в безупречна („спечелена на всяка нота!“), съвършена форма – такова е състоянието на пианистичния му апарат, в който не се усещат граници и рамки. По отношение на силата виртуозността му е безгранична.
Съвременната наука (физиологичните школи на Павлов, Орбели, Биков) смята, че основите и "корените" на клавирната техника са в мозъка, в неговите двигателни центрове; че така наречената „техническа способност” зависи главно от естествените и развити нервно-психически способности на пианиста. Не бива обаче да се подценяват и чисто физическите данни на неговото тяло - големината, формата и свойствата на ръката, общата издръжливост и мускулна сила и пр. Нека си припомним изключително "изгодните" ръце на Ван Клибърн по отношение на техните пианистични данни и, от друга страна, изключително "неблагоприятните", малки ръце на Хайнрих Нойхаус. Нека си спомним „лъвската лапа“ на Антон Рубинщайн, могъщите и меки длани на Рахманинов и Хоровиц, упоритите и„силният“ дизайн на ръцете на Гилелс. И общата физическа слабост на Шопен, мускулната слабост (особено на дясната ръка) на Скрябин - наистина ли е възможно да се пренебрегнат тези специфични особености на пианистичния апарат?
Рихтер има отлични нервно-психически и физически данни на виртуоз. Неговата издръжливост е невероятна. Ръцете му са точно създадени за свирене на пиано. Тяхната издръжливост, еластичност, разтягане, гъвкавост са невероятни. Рихтер взема дуодецима свободно, може веднага да вземе акордите G - B бемол - E бемол - G - B бемол и доста лесно и fortissimo - F - A бемол - B - D - A бемол!
Рихтер използва всички тези изключителни технически данни на тялото си интелигентно и рационално, в резултат на което развива естествени "ключове", постоянна "готовност" за всички видове пианистични техники, известни в клавирната литература. Затова всяка нова творба не представлява почти никакъв нов виртуозен проблем за него и се усвоява в чисто технически смисъл толкова лесно и бързо, колкото и в художествен. Известно е, че Ференц Лист е смятал за основен показател за пианистична техника способността за лесно и свободно изпълнение на точно ненаучени виртуозни произведения, а Феручо Бузони е изисквал пианистът да бъде толкова технически оборудван, че никое ново произведение да не може да му постави нови виртуозни задачи.
В същото време начинът на Рихтер за формиране на тези "ключове" е малко необичаен. Той никога не е изучавал последователно и систематично специални упражнения във всички видове клавирна техника (както правеха например Годовски или Бузони, които постигнаха блестящи резултати в това отношение). Техническото развитие на Рихтер като пианист винаги е "следвало по петите" неговото художествено развитие, само от време на време вървяло паралелно с него.последен, и в по-голямата си част - изоставащ от него. Във всеки случай то никога не е придобивало самостоятелен смисъл. Несъмнено много технически умения в пианистичното майсторство на Рихтер са негови интуитивни находки, тъй като във виртуозно отношение той е изключително богато надарена натура. Но в техниката му има много - и резултат от упоритото преодоляване на пречките в процеса на упоритото усъвършенстване на самите извършени произведения.[6]
Владеенето на "ключовете" на всички видове клавирна техника е една от най-важните предпоставки за пианистичната дейност на Рихтер. До голяма степен това обяснява и мащаба на неговия репертоар, умението за „рязка“ (скоростен метод) подготовка за представление и много други ценни страни на неговото изпълнителско изкуство.
[1] Ейбрам Чейзънс. Говорейки за пианисти. Алфред А. Нопф. New York, 1958 (превод от англ. Н. Милицина. Цит. по сп. "Съветска музика", 1960, No 3).
[2] А. В. Луначарски. Въпроси на социологията на музиката. ГАХН, М., 1927, стр. 83.
[3] Изкуството не е свободно от този „компромис“ между художествената задача („фигуративна цел“) и техниката на нейното реализиране зад инструмента. Дори такива велики пианисти като Петри, Казадесус, Г. Гинзбург.
[5] Г. Коган. Святослав Рихтер. "Съветска музика", 1956 г. № 4.
[6] Тук, разбира се, не засягаме значението на най-ценните педагогически насоки и съвети на школата на Нойхаус, тъй като, както всяка школа, тя все пак може да постави само рационалните основи за техническото усъвършенстване на учениците, но не и да създаде върховете на тяхното виртуозно майсторство.