Северен Ренесанс
Ренесанс в Европа.
Периодизация и характерни черти на Възраждането.
Възраждане (Ренесанс) - епоха в историята на европейската култура от 13-16 век, която бележи началото на Новата ера.
Като епоха от европейската история, тя е белязана от много важни етапи - включително укрепването на икономическите и социалните свободи на градовете, духовната ферментация, която в крайна сметка води до Реформацията и Контрареформацията, Селската война в Германия, формирането на абсолютистка монархия (най-голямата във Франция), началото на ерата на Великите географски открития, изобретяването на европейското печатарство, откриването на хелиоцентричната система през космологията и т.н. Въпреки това, първият му знак, както изглеждаше на съвременния никам, имаше „разцвет на изкуствата“ след дълги векове на средновековен „упадък“, разцвет, който „възроди“ древната художествена мъдрост, в този смисъл, за първи път през 16 век. използва думата rinascita (от която идва френският Ренесанс и всичките му европейски двойници) италианският художник и изкуствовед Джорджо Вазари.
Периодизацията на Ренесанса се определя от върховната роля на изкуството в неговата култура.
Новата култура на страните, разположени на север и запад от Алпите (Франция, Холандия, германоговорящите земи) се нарича общоСеверен Ренесанс; тук ролята на късната готика (включително такъв важен, „средновековно-ренесансов” етап като „международна готика” или „мек стил” от края на 14-15 век) беше особено значима. Характерните черти на Ренесанса се проявяват ясно и в страните от Източна Европа (Чехия, Унгария, Полша и др.) и засягат Скандинавия. Оригинална ренесансова култура се развива в Испания, Португалия и Англия.
Значи СеверноеРенесансът е обозначението на периода в културното и идеологическото развитие на страните на север от Италия (предимно Холандия, Германия и Франция от 1-ва третина на 15-16 век; за отделните страни има своя собствена периодизация), преходният период от средновековната култура към културата на новото време. За разлика от италианския Ренесанс, Северният Ренесанс се характеризира с голямо постоянство на средновековните традиции, интерес към индивидуалната уникалност на човек и неговата среда (включително интериор, натюрморт, пейзаж). Най-крупните представители на Северния Ренесанс: Ван Ейк, Х. Бош, П. Брьогел Стари - в Холандия; А. Дюрер, М. Нитхард, Л. Кранах Стари, Х. Холбайн Млади – в Германия; Ж. Фуке, Ф. Клуе, Ж. Гужон – във Франция.
Основните характеристики на ренесансовата култура:
Антропоцентризмът е възглед, според който човекът е центърът на Вселената и крайната цел на цялата Вселена, т.е. съществуващият свят е създаден за човека.
Хуманизмът е признаването на ценността на човек като личност.
Реформиране на средновековната християнска традиция.
Възраждане на древни паметници на изкуството и античната философия
Формиране на ново отношение към света.
Като основна задача на епохата се признава задачата за възпитание на „новия човек”. Гръцката дума ("образование") е най-ясният аналог на латинската humanitas (откъдето произлиза "хуманизъм").
Humanitas в ренесансовата концепция предполага не само овладяването на древната мъдрост, което е от голямо значение, но и самопознанието и самоусъвършенстването. Хуманитарният и научен и човешкият, учението и светският опит трябва да бъдат комбинирани в състояние на идеална добродетел (на италиански и „добродетел“, и „доблест“ -поради което думата носи средновековно-рицарски оттенък). Отразявайки естествено тези идеали, изкуството на Ренесанса придава на образователните стремежи на епохата убедителна чувствена яснота. Античността (тоест античното наследство), Средновековието (с тяхната религиозност, както и светския кодекс на честта) и Новото време (което поставя човешкия ум, неговата творческа енергия в центъра на своите интереси) са тук в състояние на чувствителен и непрекъснат диалог.
Естествено е, че времето, което придава централно значение на "богоравното" човешко творчество, извежда в изкуството личности, които - с цялото изобилие от таланти на онова време - стават олицетворение на цели епохи от националната култура (личности - "титани", както романтично ги наричат по-късно). Джото става олицетворение на Проторенесанса, противоположните аспекти на Куатроченто - конструктивна строгост и искрен лиризъм - са изразени съответно от Мазачио и Анджелико с Ботичели. „Титаните“ от Средния (или „Високия“) Ренесанс Леонардо да Винчи, Рафаело и Микеланджело са художници – символи на големия крайъгълен камък на Новото време като такова. Най-важните етапи от италианската ренесансова архитектура - ранен, среден и късен - са монументално въплътени в произведенията на Ф. Брунелески, Д. Браманте и А. Паладио.
Й. Ван Ейк, Й. Бош и П. Брьогел Стари олицетворяват с творчеството си ранния, средния и късния етап на живописта на Нидерландския Ренесанс.
А. Дюрер, Грюневалд (М. Нитхард), Л. Кранах-старши, Х. Холбайн-младши одобриха принципите на новото изкуство в Германия. В литературата Ф. Петрарка, Ф. Рабле, Сервантес и У. Шекспир - да назовем само най-големите имена - не само имат изключителен, наистина епохален принос в процеса на формиране на националните книжовни езици, но стават основатели насъвременна лирика, роман и драма като такива.
Обществена мисъл и литература
Крал Франциск I (1494-1547 г., крал на Франция от 1515 г.) насърчава развитието на науката и изкуството. Той се заобиколи с хуманисти, учени, художници, колекционира ръкописи, редки книги, произведения на изкуството. От голямо значение е създаването през 1530 г., в противовес на Сорбоната, на нов светски университет, наречен Колеж дьо Франс (наричан Колеж на трите езика), който се превръща в център на хуманистичната наука. Той се ръководи от изключителен учен - хуманистГийом Бюд(1468-1540), филолог, познавач на старогръцкия език, най-добрият елинист на своето време.
Франсоа Рабле (1494-1553), известен с романа си Гаргантюа и Пантагрюел, с право се смята за най-ярката фигура на френския Ренесанс.
Второто направление в творчеството на поетите от кръга "Плеяди" беше жанрът на одата. Главната роля принадлежи на Ронсар. В работата върху одите беше ясно изразен принципът на имитация на античността и желанието за художествено въплъщение на възвишено, идеално начало.
Всемогъществото на инквизицията оказва влияние върху културата на Испания през 16-17 век. И все пак инквизицията не успя да потисне духовния живот на обществото. В средата на XVI век. се ражда един много особен литературен жанр - "пикаресковият роман". В първия от тях - анонимния "Лазарийо от Тормес" - и следващите, главният герой е мошеник, който по всякакъв начин се стреми да постигне късмет в един суров и безмилостен свят, изобразен критично и понякога гротескно.
Замислен като пародия на изключително популярните по това време рицарски романи, „Дон Кихот“ бързо надрасна първоначалната идея. Неговият герой е трагикомична фигура. Живеейки в измислен свят, той бърка ханове със замъци, мелници сгиганти, стадо овце - за вражеската армия. Нелепите му приключения завършват с побои, които се стоварват върху него и неговия скуайър Санчо Панса. Основното качество на Дон Кихот се разкрива все по-ясно: той се изявява като борец за справедливост, защитник, но по собствените му думи „на бедните и потиснатите от силните на този свят” и в същото време проявява удивителна устойчивост. „Дон Кихот” е върхът на испанската литература.
Драмата беше особено развита в Испания. Основателят на класическата национална драма еЛопе Фелис де Вега Карпио(1562-1635). Лопе де Вега е написал около 1800 комедии (от които 426 са оцелели) и много други творби. Отхвърляйки класическите правила на античната драма - единството на време, място и действие, съчетавайки "трагичното със смешното" в пиесите, Лопе де Вега прави формата им гъвкава, подходяща за разнообразни сюжети. Блестящо образован, той черпи сюжетите си от испанския епос и народните романси, италианските разкази и комедии от епохата на Ренесанса и най-вече от съвременния живот в Испания. С голямо умение и присъщо му богатство на въображението, Лопе де Вега създава пиеси, наситени с интензивен динамизъм: битови комедии (по-специално, така наречените комедии на наметалото и меча), исторически драми и др. Неговите герои принадлежат към различни слоеве на обществото - от грандове и идалго до обикновени селяни. В най-добрите му исторически пиеси, народната драма Fuente Ovehuna, е показано героичното поведение на селяните от това село, които през 1476 г. се разбунтуваха срещу своя господар, който отвлече булката на един от техните съселяни. Героите на комедиите "Куче на ясла", "Валенсианска вдовица", "Учител по танци" и други активно защитават правото си на щастие. Пиесите на Лопе де Вега са предназначени за публичния театър; Тенеизменно адресирани до масовата публика.