СМЕСВАНЕ НА ХИБРИДНИ ФОНОГРАМИ - СТАТИИ
Процесът на създаване на песен обикновено започва с едно и също нещо: записва се груб аранжимент, състоящ се от програмирани елементи. На този етап е много лесно да изпаднете в грешка и да изберете ярки семпли и звуци, които звучат страхотно сами по себе си. Едва когато започнете да добавяте китара, електрически бас и вокали, ще откриете, че "живите" инструменти се губят до семплираните. Например, достатъчно е да вземете за основа дръм лууп, който е обработен от усилвател, така че останалата част от микса да звучи скучно в сравнение. Най-важната стъпка, която трябва да предприемете от самото начало, за да звучат добре семпли и реални инструменти в цялостния микс, е да изберете правилните звуци. Не е тайна, че семплерите и синт пачовете звучат впечатляващо изолирано, но не винаги могат да дадат „място под слънцето“ на други инструменти, които участват в песента. Причините за това са няколко. Първо, тези проби са склонни да съдържат много реверберация; второ, техният динамичен диапазон е доста тесен и при възпроизвеждане с помощта на семпли реакцията на динамиката на изпълнението е доста неестествена; трето, те заемат много широка честотна лента (и като правило имат много ярък тембър); и четвърто, стереопанорамата им се разширява ненужно. Следователно е по-добре да се подходи към проблема от обратната страна, т.е. изберете семпли по такъв начин, че да подчертават "живите" инструменти, а не да ги потискат. Например, вземете стара ритъм кутия, която има много ограничена честотна лента, така че истинските инструменти ще звучат много впечатляващо в сравнение. Същият ефект може да се получи, ако семплите се обработват радикално с еквалайзер или пропускателни филтри. С други думи,на етапа на планиране на всяка песен трябва да помислите предварително за честотните ленти, които заемат определени инструменти. Обикновено тези честоти са известни и ако изберете семпла и установите, че нейната честотна характеристика обхваща обхвата на някакъв реален инструмент, който ще записвате, трябва или да EQ семпъла, или да изберете други пачове, за да поддържате честотния кросоувър възможно най-нисък. В случай на перкусионни проби, той може да коригира ситуацията с "припокриването" на честотите чрез транспониране. Когато избирате семпли, трябва да вземете обективно решение дали този инструмент наистина е подходящ за ролята, която му възлагате. Например програма за семплирани струни, която не превключва семпли въз основа на скоростта, би работила добре като подложка, но като соло инструмент, който звучи върху истински китари, този тембър просто не работи. В допълнение, не всички семплирани тембри могат да се възпроизвеждат в целия диапазон на midi клавиатура. Например, защото оригиналният инструмент, който е семплиран, всъщност има ограничен обхват (както повечето оркестрови инструменти) или не е семплиран правилно и са създадени грешни мултисемпли. Ако някоя част, изпълнявана от миди инструмент, звучи неестествено, понякога можете да коригирате ситуацията, като я транспонирате с октава. Реверберация Много от синтезаторните пачове и семплерните програми включват много реверберация. Много модели синтезатори и семплери имат вградена платка за ефекти и препратката към тези ефекти често е вградена в тембъра. „Живите“ инструменти и вокали, записани с микрофони, също не са лишени от реверберация: те ще имат „отпечатъка“ от товастаята, в която са били записани, независимо дали е барабанна зала, коридор, стълбище или баня. Когато записвате електрическа китара, не е необичайно да включите пружинната реверберация на усилвателя, предусилвателя или модула за ефекти. Инструментите, записани директно през миксираща конзола или DI кутия, няма да съдържат ранни отражения или друг шум. В резултат на това е много лесно да се окажете в ситуация, в която всички елементи на микса звучат като в напълно различни изкуствени и естествени акустични пространства. Ето защо не е изненадващо, че миксът не се подрежда. Първо, опитайте се да се отървете от реверберацията в изходния материал на всички песни. Изключете алгоритмите за реверберация на вашите семплери и устройства за ефекти, изключете реверберацията на вашия китарен усилвател и ако можете да записвате "живи" инструменти, като поставите микрофоните един до друг в напълно "глухо" акустично пространство, направете го. След това можете да обработвате всички отделни звуци със същата програма за реверберация на външно устройство за ефекти или с плъгин. Въпреки това, не винаги е толкова лесно да се отървете от реверберацията и да приложите друга реверберация глобално. Например, може абсолютно да се нуждаете от обертон на акустика на стаята (просто защото ви харесва и е много подходящ за тази песен). В допълнение, реверберацията може да бъде неразделна част от барабанните семпли, които сте избрали. И между другото, ако работите с плъгини, а не с външни устройства за обработка, не винаги ще можете да намерите добра реверберация с кратко затихване (самата „идеална“ реверберация, чието присъствие става забележимо само когато е изключено). Такъв "ненатрапчив" алгоритъм обикновено не се предлага евтинохардуерни реверберации или софтуерни плъгини, а вместо това се предлага така наречената „баня“. Ако не ви харесва съществуващата реверберация, но сте доста доволни от акустиката на стаята, в която са записани „живите“ инструменти, можете да я използвате за семплирани песни. Създайте мониторен микс от елементите, към които искате да добавите реверберация, настройте монитори в звукозаписното студио и запишете реверберацията на стаята. Като добавите малко тази песен към микса, можете да оставите у слушателя впечатлението, че цялата песен е записана в това пространство. Този въпрос не е никак риторичен. Факт е, че библиотеките с проби могат да съдържат проби, които не се „изграждат“: по-специално това се отнася за проби от ретро клавиатури. Така че, когато работите със семпли, не забравяйте да проверите тяхната височина, защото няма нищо по-разочароващо от това да прекарате 20 минути преди всеки дубл в настройка на китарата и след това да откриете, че кръпката за орган на Hammond на вашия семплер, която не се „изгражда“, наистина разваля цялата картина. Друг метод е да използвате цифров дилей вместо реверберация, особено за песни с бързо темпо или песни, които включват много инструменти. Реверберацията замъглява звука по един или друг начин, така че вместо да използвате реверберация, можете да използвате изпращанията на миксиращата конзола, за да изпратите сигнала към забавящия ефект. Тази техника ви позволява да комбинирате семплирани и "живи" звуци в общо акустично пространство, без да губите прозрачността на микса (в допълнение, ефектите на компютърното забавяне са много по-малко взискателни към мощността на процесора, отколкото ефектите на реверберация, така че ще спестите ресурси при смесване на компютър). Друг подходе да оставите отделните елементи на микса "сухи" и да добавите "атмосфера" към целия микс с подходящия алгоритъм за реверберация (Ambience и т.н.). Ако работите с перкусивен семпъл, който съдържа много реверберация, която пречи да бъде поставен правилно в микса, можете да използвате гейт или разширител, за да намалите част от реверберацията или да промените затихването. Можете също така да обработите цялата семпла с филтри, еквалайзер, фазова работа или прилагане на фленджър ефект, така че реверберацията вече да не се възприема като естествена среда и да стане неразделна част от звука. Ето защо затворената реверберация често звучи по-добре от естествената реверберация, тъй като поддържа устойчивостта на ударния звук и не се използва за локализиране на източника на звук в определено пространство.