Сонети в творчеството на Ф. Петрарка, Ира и На

Администрация на Улан-Уде

Комитет по образованието

Общинска автономна общообразователна институция

"СОУ №46"

Сонет в творчеството на Ф. Петрарка, У. Шекспир и А. С. Пушкин

Изпълнил: ученик от 9 "а" клас

български учител

СЪДЪРЖАНИЕ

ВЪВЕДЕНИЕ 3 - 4

1. СОНЕТЪТ КАТО ЖАНР НА РЕНЕСАНСА: СЪЗДАВАНЕТО НА КАНОНА 5-15

1.1Въплъщението на красотата на вселената в сонетите 9-12 на Петрарка

1.2 „В любовта и в словото „истината е моят закон“ – естетическото кредо на сонетите 13-15 на Уилям Шекспир

2. ФОРМИРАНЕ НА ЖАНРА СОНЕТ В БЪЛГАРСКАТА ПОЕЗИЯ 15-19

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 20

БИБЛИОГРАФИЯ 21

ПРИЛОЖЕНИЕ 22-23

Въведение

Сонет (на италиански sonetto, от провансалски сонет-песен) е един от най-канонизираните жанрове на световната поезия. В съвременната литературна критика сонетът се определя като жанр на философска, описателна и любовна лирика, принадлежаща към твърди форми с фиксиран обем и строфа. В сонета "алгебра и хармония" небето и земята се сливат заедно.

Възникнал в рицарската лирика на Прованс и заемащ централно място в „поезията на сладкия стил“ в Италия, сонетът изразява в строги и изчистени форми философията на хуманизма, която съчетава древния антропоцентризъм („Човекът е мярка за всички неща“) и средновековната идея за равенство („Всички хора са равни пред Бога“).

За културата на Ренесанса изкуството на словото е много важно, тъй като тогава словото се разбира като най-висша проява на човешката природа. Културата на тази епоха всъщност започва с провъзгласяването на литературата за царица на всички изкуства.

Формалната сложност на сонета се оказа привлекателна за много поети, които се стремяха да изпробват таланта си, като създадоха свят в миниатюра.

Сонетът придобива особена популярност през Ренесанса, когато всъщност се формира канонът на този жанр. Сред поетите, повлияли върху формирането на сонета, са Петрарка, Ронсар и Шекспир. В епохата на класицизма сонетът губи своята популярност, тъй като мястото на сетивното възприятие на света е заето от рационалистично мислене: идва ерата на Разума, където няма място за чувства.

В България сонетът е познат от ХVІІІ век.

В тази работа, използвайки изследванията на A.F. Losev, A.N. Веселовски, А.А. Anikst и други, идентифицирахме следните цели:

– да се проследи формирането на канона на сонета през Ренесанса на примера на творчеството на Ф. Петрарка, У. Шекспир;

- да характеризира сонетите в творчеството на българските поети (в частност в творчеството на А. С. Пушкин);

– да се проследи изменението на проблематиката и поетиката на жанра чрез съпоставка на сонета на Възраждането и сонета в българската литература.

Основните методи, използвани в работата: анализ на лирическа творба и сравнителен анализ на художествени произведения.

Структурата на този труд включва увод, първа глава „Сонетът като жанр на Възраждането: формирането на канона“, втора глава „Формирането на сонетния жанр в българската поезия“, заключение, библиография и приложение.

Източниците на изследването, върху които ще се цитира, са следните публикации: Франческо Петрарка. Сонети, избрани канцони, секстини, балади, мадригали, автобиографична проза. – М.: Правда, 1984; Уилям Шекспир. Сонети. Ричард III. – М.: Олимп, 2001; История на чуждата литература. Средна възраст. Възраждане / М. П. Алексеев .- М .: Висше училище, 1978; А. С. Пушкин.Събрани съчинения в 6 тома. t1. – М.: Правда, 1969; А.Ф.Лосев. Естетика на Ренесанса. – М.: Просвещение, 1982.

1. Сонетът като жанр на Ренесанса: създаване на канон

От средата на 14 век в Италия започва широко културно движение, което се дължи на появата на капиталистически отношения в дълбините на феодалното общество. Това движение се нарича Ренесанс или Ренесанс. Преходът от занаяти към манифактури, Великите географски открития, началото на световната търговия, откритието на античността и формирането на съвременните национални държави, загубата на монопола на Църквата в духовния живот води до появата на нова философия и естетика.

Интелектуалните фигури от тази епоха се стремят да създадат нов мироглед, основан на принципите на свободното развитие на личността, нейното освобождаване от опеката на религията и църквата. Те наричат себе си хуманисти (от лат. humanus – човек), като с тази дума подчертават светския характер на създадената от тях култура, стремежа към чисто човешки, земни идеали. Думата "хуманизъм" придоби основното си значение - "хуманност" в смисъл на утвърждаване на свободата и правата на личността. Много характерна черта в дейността на хуманистите от Ренесанса е "откриването на света и човека". В средата на 19 век тази мисъл, небрежно изразена от Жюл Мишле, е категорично формулирана от швейцарския учен Й. Бурхард. Откриването на връзката между човека и света дава нови възможности за развитието на реализма в литературата.

През Ренесанса се наблюдава широко публично подкопаване на духовната диктатура на църквата, което води от преобладаването на религиозното съзнание до формирането на съзнание, произтичащо от земните, материални и духовни интереси на човешкото общество, хармоничното развитие на човека и неговото интелектуално усъвършенстване. Теологияпротивопоставя се светската наука, издига се идеалът за свободна, всестранно развита личност. Оттук - философията на Ренесанса, която проповядва епикурейската наслада от земните блага, утвърждаването на самоценността на човешкото чувство, където комбинацията от рационално и чувствено действа като начин за познаване на света.

Борбата срещу феодалната идеология и духовния диктат на църквата се съчетава с борбата срещу буржоазните пороци. В основата на тази комбинация беше особен вид национална култура, разбирана като обективно отражение на основните интереси на възникващите нации в дълга историческа перспектива. Литературата на латински отстъпва място на националната литература.

Същността на ренесансовата литература се изразява в самата структура на образите, изградени върху нов подход към връзката между човека и света, в който и светът, и човекът са безкрайно значими, образи, които отразяват радостния възторг от откриването на света и човека, титанизма в страстите - добро и зло, в любовта и алчността. Героичната концепция за човека беше идеализирана. От страниците на книгите умъртвената плът извика със своята земна реалност. Словото постепенно става не средство, а родна мисловна среда.

Новото разбиране на човешката дейност в света развива сред художниците на Ренесанса свободата от традиционната символика, лекотата на фигуративната система, която универсализира стойността на композицията.

Ренесансовата литература трябваше да разкрие преплитането на героичен ентусиазъм, титанична енергия и многостранност с хищничество, характерно за много хора от онова време. Изобразен е нов човек, освобождаващ се от теократичните окови на класата, и в разгула на егоистичните си страсти, и в способността си да постигне хармония с природата и обществото или да даде живота си за постигането на тази хармония, "човекът във всичко"(Думите на Хамлет) – в пълнотата на умственото, волевото, емоционалното и физическото развитие. Изкуството на Ренесанса реабилитира чувственото начало заедно с възвисяването на светлата, свободната човешка духовност.

Появява се нов идеал за човека – енергичен, богат и деен, за когото средновековните идеали за аскетизъм, самоунижение и презрение към земния живот са загубили всякаква привлекателност. Този идеал е въплътен в живописта, скулптурата и литературата на Ренесанса. Литературата на Ренесанса е белязана не само от появата на нови теми, но и от обновяването на всички средства за поетично изразяване, създаването на нова поетика, която се характеризира с ясен обрат на писателите към реализма.

В теориите и в поетическата практика на Възраждането се утвърждава принципът на подражание на античността, съобразен с предишния опит на собствената, национална поезия.

Търсенето на модел за подражание беше своеобразен стимул за изследване на собствените вкусове, пристрастия и възможности - творческо разбиране на себе си през "чуждото". Всеки голям поет от Ренесанса е повече или по-малко разпознаваем и има относително единен стил в сравнение със средновековния поет: възвишената драма на любовните чувства - при Петрарка, героичното страдание - при Ронсар, интензивността на чувствата - при Шекспир.

Поетите на Ренесанса са обединени в литературни групи от съмишленици, които защитават определена програма за поетично творчество („училището на новия сладък стил“ в Италия, „Плеядите“ във Франция, „старата кастилска“ школа в Испания). Конкретни приятели и противници, към които са адресирани стиховете на ренесансовите поети. Така литературният живот придобива и по-графична форма.

През Ренесанса се създава нова, различна от средновековната система на литературажанрове. Във всички родове и форми на литературата се появяват нови форми и жанрове. В някои случаи това е възродена и трансформирана антична форма (ода, елегия), в други е напълно оригинална жанрова форма. Понякога това е трансформирана и усъвършенствана форма, наследена от Средновековието. Така се случи и със сонета.

- любовен сонет, който улавя образа на любимата и алтер егото на поета, издигащо се от излишък от чувства;

- поетичен манифест, в който поетът изразява своите поетически страсти;

- сонет-посвещение, извикан към живот от конкретно лице или събитие;

- сонет-митологема, която развива един от образите, заимствани от митове, легенди, предишни литератури; - сонет-портрет;

Започвайки с „Нов живот“ на Данте, поетите „сливат“ сонетите в цикли, обмислят композицията им, променят последователността на сонетите, така че да се получи емоционалната история на поета. Този динамизъм е свързан с усещането за историчност на човешкото битие.

Сега сонетите не са посветени на някои условно алегорични личности, обозначаващи любовници. Възпяват любовта, ренесансовите поети дават на своите любими истинските им имена: Беатриче, Лаура, Мария, защото всеки поет в любовната лирика иска да озари своята любов и своя избраник с лъчите на своята слава за векове.

Формата на сонета позволява на поета „да се възмущава, да се успокоява, да се радва. Тъжете, обичайте, мразете. Да се възхищаваме, да се изненадаме ”(Du Bellay) и затова става много популярен в епохата на Ренесанса. Трудно е да се назове поет от онова време, който да не се е обърнал към този жанр. Сред създателите на каноничните сонети са Петрарка, Ронсар и Шекспир, в чието творчество сонетът най-накрая придобива присъщите си съдържателни черти: автобиографичен (но в никакъв случай фактографски),интелигентност и лиризъм.