Тайни за панорамиране на звука! Майсторски класове - За музиканти
ЗДРАВЕЙТЕ! Представям ви една много полезна информация по темата: "Тайните на панорамирането на звука + изравняването"
Много бийтмейкъри често забравят за такъв елемент като панорамиране на звука. Какво е това? За тези, които не знаят какво е панорамиране, това е разпределението на звукова вълна в пространствения диапазон на звуковото поле.
С други думи, това е, когато звукът се разпределя по стерео канали (ляв, десен, централен).
Защо трябва да правите това?
Това е необходимо, за да се разшири стереозвукът (силата на звука) и да се позволи чуването на инструментите. Често се случва един инструмент да затвори друг и да не е ясно дали свири или не. В този случай само панорамирането ще помогне. Просто трябва да се направи правилно. Няма нужда да правите това, единият докрай наляво, другият докрай вдясно, следващият отново докрай вляво, в центъра, и отново докрай вдясно. В този случай звукът става твърде широк. Трябва да знаете границите. Вие сами си задавате тези граници на ухо. Например: можете да изпратите на левия канал с 80%, а на десния с 40%. Друг вариант: наляво 90%, надясно 100%. Благодарение на това звукът ще бъде на определено място и освен това няма да бъде твърде широк.
Всеки инструмент ще намери своето място във вашия минус, просто трябва да опитате.
Разбира се, такива важни елементи от музиката като: солови вокали, бас, ритник и понякога малкия барабан трябва да бъдат поставени в центъра. В моя случай превеждам баса в моно, така че да не заема много място в звуковия канал. Елементи като бек вокали или бек мелодии се движа леко наляво и надясно, като ги намирам на ухо. Слагам ги там, където ще е удобно да ги слушам. Шапките могат да се завъртат леко надясноили вляво в центъра, ако се чува ясно. Пляскания или примки могат да бъдат оставени в центъра, добавяйки пяна с EQ. Основният инструмент може да бъде направен по-обемен. Направете 2 копия и раздайте едно отляво и едно отдясно. Това от своя страна ще разшири стерео ефекта.
Разбира се, не можете да напишете всичко. Но основното нещо, което трябва да разберете, е, че трябва да панорамирате, така че минусът да е обемен и хармонично комбиниран.
Всеки бийтмейкър използва изравняване, когато смесва минус. Защото ви помага да получите най-добрия звук.
Като цяло се използва изравняване:
Да звучи чисто и дефинирано. Минусът да звучи по-голям и по-обемен, отколкото в действителност. За да запазите инструментите в техните собствени честотни диапазони, за по-добра комбинация един с друг.
Нека да определим в кои честоти се определят диапазоните на звуковите честоти:
За вас съм подготвил таблица за изравняване, с която ще знаете къде и как да изравните.
Можете да изтеглите на вашия компютър и да отпечатате. Как да изтеглите? Щракнете с десния бутон върху снимката и в падащото меню щракнете върху "запази снимката като" и запазете където трябва.
Ако имате някакви въпроси относно това как да изравните минуса, тогава не мога да ви дам конкретна техника, тъй като всяка песен и всеки изпълнител са уникални. Мога да ви напиша само общи принципи, благодарение на които ще експериментирате и ще създадете свои собствени минуси.
Друга таблица за изравняване на честотата на инструмента.
Запомнете общите съвети.