Театърът Lubok като форма на градски примитивен
В условията на класово разслоение на обществото и възприемането на християнството като религия на господстващата феодална класа именно народното творчество е носител на елементи от зараждащия се български театър. Народният театър, народното творчество започват да показват това, което интересува и вълнува хората, отразявайки действителността от тяхна гледна точка.
Изследването на ранния етап от развитието на народния театър е затруднено от факта, че най-старите паметници на драматичното творчество са достигнали до нашето време само в архивите от 19-20 век.
При липсата на декори и каквито и да било сценични ефекти, представлението на народния театър действаше на публиката с ярка и силна актьорска игра, основана на техниката на подчертаване, преувеличаване на отличителните черти на изобразения герой. Това се изразява в постоянното използване на карикатурата и гротеската в комичните роли, както и в патетичната приповдигнатост на играта на изпълнителите на сериозни и героични роли. Актьорската игра замени липсващата декорация - от поведението на актьорите, от разговорите им с публиката и помежду си зрителите научиха за характера на героя и мястото на действие.
Рисуваният народен печат е една от разновидностите на народното изкуство. Неговото възникване и широко съществуване попада в сравнително късен период от историята на народното изкуство - средата на 18-ти и 19-ти век, когато много други видове изящно народно изкуство - живопис на дърво, миниатюри на книги, печатни графични популярни щампи - вече са преминали определен път на развитие. Най-древните лубоки са известни в Китай. До 8 век те са рисувани на ръка. От 8-ми век са известни първите популярни щампи, направени в дърворезби. Лубок се появява в Европа през 15 век. За ранните европейскиLubok се характеризира с техниката на ксилография. По-късно са добавени медна гравюра и литография. Българският лубок от 18 век се отличава със своя зрял състав. Ориенталският лубок (Китай, Индия) се отличава с ярките си цветове.
В исторически и културен аспект рисуваният лубок е един от хипостазите на народния изобразителен примитив, който стои в тясна линия с такива видове творчество като живописен и гравиран лубок, от една страна, и с рисуване върху въртящи се колела, сандъци и изкуството за декориране на ръкописни книги, от друга. В него са събрани идеалните начала на фолклорното естетическо съзнание, високата култура на древнобългарската миниатюра, народния печат, основан на принципите на наивно-първобитното творчество.
Кой и защо ги е нарекъл "баст" не е известно. Има предположение, че те са получили името си от липовите дъски, върху които са били издълбани (липата тогава се е наричала лико), или защото са били продавани в ликови кутии от корабни кораби, или, според московската легенда, всичко идва от Лубянка - улицата, където са живели майсторите на производството на популярни щампи.
Лубок е гравюра или отпечатък, получен върху хартия от дървена ракета. Първоначално картините са били черно-бели и са служели за украса на царските покои и болярските имения, но по-късно производството им става по-широко разпространено и вече цветно. Черно-бели отпечатъци са рисувани със заешки крака от жени близо до Москва и Владимир. Често такива популярни отпечатъци изглеждаха като модерно оцветяване на малко дете, неумело, прибързано, нелогично на цвят. Сред тях обаче има много картини, които учените смятат за особено ценни, говорейки за вроденото чувство за цвят на художниците, което им позволява да създават напълно неочаквани, свежи комбинации, неприемливис внимателно, детайлно оцветяване и следователно уникален.
Сюжетът на фолклорните картини е много разнообразен: обхваща теми от религиозно-нравоучителни, народни епоси и приказки, исторически и медицински, космографски и географски, задължително придружени от поучителен или хумористичен текст, разказващ за обичаите и живота на онова време, съдържащ народна мъдрост, хумор, а понякога и умело прикрита жестока политическа сатира. От темите на ежедневната сатира имаше сюжети, осмиващи ексцесиите на модата, пиянството, екстравагантността, брака по сметка, прелюбодеянието, претенциите за аристокрация. От тези първи сатирични листове води своето родословие българската карикатура.
Подвизите на легендарните герои от българския народен епос и приключенията на героите от българските народни приказки са широко отразени в темите на популярния печат.
В популярните щампи жанровите сцени се появяват много по-рано, отколкото в живописта - сцени от селския живот, изображения на колиби, обществени бани, таверни, улици (например, един от най-архаичните популярни щампи от края на 18 век възпроизвежда сцена от селския живот: старецът Агатон тъче обувки, а съпругата му Арина преде конци).
В началото на 19 век литературните теми, стиховете на Пушкин, Лермонтов, Колцов, басните на Крилов проникват в българския народен печат, чрез популярни щампи, получават своеобразна графична интерпретация, понякога по-нататъшно развитие на сюжета (например стихотворението на Пушкин „Вечер, дъждовна есен“) придобива нова развръзка.
С течение на времето техниката на лубок също се промени. През 19 век рисунката започва да се прави не върху дърво, а върху метал, което позволява на майсторите да създават по-елегантни произведения. Цветовата схема на популярните отпечатъци също се промени, ставайки още по-ярка и по-богата, често се превръща вфантастичен, неочакван бунт от цветове. Дърворезбите отстъпиха място на металографията, а след това и на литографията.Дълго време снимките на лубок бяха духовна храна на обикновените работещи хора, източник на знания и новини, тъй като имаше много малко вестници, а лубок беше популярен, евтин и разпространен в цялата страна, преодолявайки невъобразими разстояния. С появата на пазара в края на 19-ти век на евтини хромолитографски снимки, произведени по фабричен начин, популярният народен печат не издържа на конкуренцията и престава да съществува.
Преходът от дърворезба към металография бележи границата между два периода в историята на българския народен печат. Освен разликите в технологиите се отразиха и чужди влияния. Гравирането върху метал въвежда по-сложна техника в популярния печат, който народните занаятчии демонстрират в графичното изобразяване на облаци, морски вълни, скали и тревна покривка. С помощта на нови багрила цветовата гама става по-ярка. Luboks от 70-те и 80-те години на 19 век, рисувани с най-ярките анилинови бои, с широки удари, удивляват окото с бунт от цветове в неочаквани и нови комбинации.
Първото нещо, което хваща окото при внимателно разглеждане на българската народна картина, е съвършено различно отношение към другите видове изкуство, отколкото в жанра на гравюрата, придобил самостоятелно съществуване. Особено органична е връзката между популярния печат и театъра [6].
Художественото пространство на популярния принт е организирано по особен начин, ориентиращ зрителя към пространствени преживявания не от живописно-графичен, а от театрален тип. Това се посочва преди всичко от мотива на рампата и театралните завеси, драперии, които оформят рамката на множество гравирани листове. И така, листовете от комедията на Симеон Полоцки "Притчата за блудния син" - популярна печатна книга, гравирана от майстор М. Нехорошевски - възпроизвеждат сцена с рамкирани актьоризад кулисите: отгоре - театрален контур, а отдолу - рампа с осветителни купи. Редът от глави на зрители, изобразени по-долу, на границата между рисунка и текст, премахва съмненията, че гравюрата възпроизвежда театрално пространство.
Образът на сцената създава коренно различен художествен ефект от рисунката, който зрителят свързва директно с някаква реалност. Като образ на образ, той създава повишена степен на условност. Образът, превръщайки се в знак на знак, отвежда зрителя в специална, игрива реалност.