ТЕХНИКА - Муза на моето рамо
История на бумбокса като двигател на културата на двадесети век.
Ако се опитате да съставите списък с предмети, които определят външния вид на ХХ век, сред тях със сигурност ще бъде бумбокс (английски boombox, иначе английски ghettoblaster, английски jambox) - преносим аудио център, чиято отличителна черта са големи високоговорители. Като културен катализатор това нещо се оказа толкова важно, колкото електрическата китара на Les Paul (Les Paul), грамофонаTechnicsилиiPod. Днес решихме да поговорим за историята на това устройство, както и да разгледаме какви са модерните бумбоксове.
Първият бумбокс се появява през 1969 г. и е дело на холандската компанияPhilips, зад която се крият цяла поредица от подобни иновации (преди това Philips първи произвежда компактни касети, а по-късно, заедно със Sony, популяризират CD формата и SPDIF цифровия интерфейс за предаване на звук сред масите). Самата идея за преносим магнетофон не беше нова - до края на 70-те години такива модели бяха направени дори в СССР, макар и на базата на ролки, а не на касети. Но с техния "радио рекордер" Philips веднъж завинаги постави стандарта: бумбоксът със сигурност трябва да бъде футуристично изглеждаща кутия с два високоговорителя отстрани и трябва също така да може да записва от радиото. Тази функция също беше новост - преди се произвеждаха касети с радио, но преди това не знаеха как да пишат звук директно от въздуха. Друг „чип“, който скоро се превърна в задължителен атрибут на бумбокса, беше системата за усилване на басите и характерния „тупкащ“ (оттук и името) звук, на който денс музиката звучеше най-добре.
Радио рекордерътбеше революционен предимно по отношение на маркетинга. От една страна изглеждасе позиционира като Hi-Fi система (което тогава всъщност беше синоним на стерео звук). От друга страна беше преносим и предназначен за масовия пазар. Скоро бумбоксът се превърна в мечтата на всеки тийнейджър. Да излезеш на двора с касетофон и да забавляваш съседите със собствена музикална селекция (разбира се, против волята им) беше първият признак на "готина". Тази практика беше особено широко разпространена в САЩ, а основните привърженици на новите музикални машини бяха млади хора от покрайнините на големите градове, афро-американци и имигранти от Латинска Америка. Оттук и другото име, "Ghettoblaster". Гетобластерите се носеха изключително на рамото; за модата от онова време това беше същият неразделен атрибут като, например, бейзболна шапка или маратонки Adidas, изпяти от групатаRun DMC. Мускулести момчета в спортно облекло и с гетобластери на раменете се срещат на 125-та улица (централната алея на Харлем) дори и сега - само че самият Харлем отдавна се е превърнал от тъпа етническа зона в зона за забавление и туризъм.
Възможността за запис от радиото вече значително разшири набора от музика, която беше в ръцете на бъдещите диджеи, но те започнаха нов живот след появата на "два касетофона" - бумбоксове с два касетни дека, единият от които можеше само да възпроизвежда, а вторият - да записва не само от радиото, но и от друга касета. Така започва ерата на "mixtapes", самостоятелно направени колекции, които всъщност се превръщат в предшественика на съвременните DJ миксове. Можете да съставите микстейп за парти, за себе си или за момичето, на което разчитате. Процесът на създаване на микстейпове е описан най-добре от Ник Хорнби в романа"High Fidelity".
Когато от утилитарно нещо, което изпълнява специфична функция, обектът се превръща в атрибут на стил на живот (катотекущия iPod), важно е не само какво може да прави това устройство, но и как изглежда. И шампионите в дизайна на boombox в никакъв случай не бяха момчетата от Philips, а JVC и Panasonic. С визуалния компонент японците винаги са имали ред. Най-популярните бумбоксове на осемдесетте години бяха Panasonic RX-7000 и Sharp GF-777. Специален шик в дизайна се счита за корпус с метален цвят и, разбира се, индикаторни лампи. Мигащите светлини направиха магнетофона идеалното устройство за мобилна дискотека. Липсваше само огледална топка за звук и крушки!
Нито хип-хопът, нито брейкдансът биха се родили без помощта на бумбоксовете. Култът към винила, който съществува в хип-хопа, донякъде противоречи на факта, че хип-хопът е улично изкуство. И инсталирането на пълноценни звукови системи с грамофони, конзоли, усилватели и високоговорители по улиците е обезпокоително и опасно. Затова уличните MC и b-boys (т.е. танцьори) демонстрираха своето изкуство под акомпанимента на гетобластери.
Уличната култура нямаше как да не навлезе в мейнстрийм културата - думата "брейкданс" веднага ни напомня за филма "Flashdance". Спомняте ли си умниците, които ходят по луната и въртят „хеликоптери“ насред улицата? Парчето "It's Just Begun" наThe Jimmy Castor Bunchидва от бумбокса, разбира се, който също е в кадъра. И танцьорите, и бумбоксът са истински. Panasonic RX-5025 като бумбокс,The Rock Steady Crewкато b-boys. Главният, Фрости Фрийз (Frosty Freeze), който участва и в клиповете наAfrika Bambaataaи Малкълм Макларън (Malcolm McLaren), вече не е между живите. Преди няколко години Фрости почина от СПИН.
. Междувременно зад Желязната завеса
ЗАЛЕЗ И НОВ ИЗГРЕВ
Съзнанието обаче не еще заблудите - "тупкащият" звук отчаяно липсваше, трябваше ви устройство, способно да възпроизвежда бас. Нишата беше частично заета от производителите на докинг станции, но те все още бяха по-скоро устройства за дома. Тогава се появиха стари приятели. TDK (за тези, които все още помнят как са свързани касета и молив, това съкращение със сигурност ще предизвика топли чувства) направи цяла серия от „бумбоксове от ново поколение“. От известните си предци новите автомобили от TDK наследиха външния вид, способността да работят както от мрежата, така и от батерии, както и вградено радио (вече цифрово). В допълнение, модерен бумбокс работи като усилвател, получавайки сигнал от три възможни източника - от iPod или iPhone (няма конектор за докинг станция, но има специален кабел), както и от аналогов вход под формата на мини-жак или RCA конектор. Можете да свържете почти всеки плейър, изход за звукова карта или дори грамофон, ако има предусилвател. Имаше и USB вход. Boombox може да възпроизвежда музика от флашка или външен твърд диск. Имената на файловете и папките се показват на малък екран на предния панел.
От неочаквани възможности се разкрива прост миксер - сигналите от два входа (iPod и AUX) могат да се смесват чрез регулиране на баланса на входовете с копчето за кръстосано преминаване. Дребно, но приятно - като пъхнете iPod и в двата входа, всеки може да се почувства като DJ. Има и прост цифров еквалайзер - има само две ленти (висока и ниска), но е напълно достатъчна за домашни нужди.
Взехме три модела от една и съща линия за тест драйв. Първоначалният е 2 Speaker Boombox, по-големият му брат е 3 Speaker Boombox, където освен два високоговорителя има и басов високоговорител в средата, както и мистериозния TDK Sound Cube. Това нещо не е реализирано в обичайната форма на бумбокс, ное истински куб. Бас колони отпред и отзад, средночестотни колони отстрани.
След като сме свикнали с прост, макар и необичаен интерфейс (ролята на бутоните се изпълнява от сензорен панел), започваме да слушаме музика. Естествено, няма смисъл да карате джаз, класика или нещо натрапчиво акустично на такова нещо - тук няма нужда да говорим за надеждност, но бумбоксовете не са създадени за това. Затова експериментираме с рок, хип-хоп, денс поп музика и клубна електроника – жанрове, които са естетически по-близки до концепцията за улично озвучаване.
Първо, слушаме Boombox с 2 високоговорителя. Звучи доста силно и бумти доста добре според съвременните стандарти, но липсата на басови високоговорители все пак се отразява. Високите честоти са сурови (било тоOasisрокери, ретро диско отПол Паркър) или модерна електроника отOrbital). Освен това при висока сила на звука звукът става малко неудобен, бумбоксът вече е много „крещещ“. Но с музика, пригодена за преносими системи, най-младият от бумбоксовете се справя с гръм и трясък. R&B от Timbaland (Timbalamd) пука, а в дъбстепа отMachinedrumдори басът се появява отнякъде.
Правим крачка върху модела по-горе и веднага наблюдаваме драматични промени. Нискочестотният високоговорител дава на бумбокса с 3 високоговорителя онова липсващо парче, което кара една модерна машина да звучи мощно и резониращо като истински бумбокс. За да го направим още по-убедителен, добавяме ниски и високи на еквалайзера (добре, това означава, че просто премахваме средните) и получаваме характерния звук на осемдесетте - не твърде честен, но красив по свой начин. Първо, включваме дискотеката и не сме разочаровани - нискочестотният груув е на мястото си. При хип-хоп отGorillazрезултатът не е по-лош.При рока ситуацията е малко по-сложна - тук, за да получите приятно звучене, все пак трябва да преместите еквалайзера и да изчистите високите. Няма съмнение, че това нещо ще ни свири добре дъбстеп, но все пак опитваме и сме доволни. Ние усукваме обема - вече има повече запаси, но това нещо все още не е в състояние да изпомпва голяма стая. Е, да, и не е особено необходимо - все пак това не са клубни високоговорители на JBL.
Последният тест се провежда с мистериозния Sound Cube. Резултатът отново е впечатляващ – басът е на мястото си, звукът е дълбок, а високите честоти са точно толкова, колкото са необходими. Дори няма желание да завъртите еквалайзера. Изненадващо, в ценовия диапазон това нещо е най-евтиното от трите. Звучи "куб" в същото време, може би най-добре. Единствената трудност е, че все още не е напълно ясно къде е предназначено това нещо да насочва звука. Картината много зависи от коя страна сте. Влизаш отстрани - много отгоре, заставаш точно пред куба - баса леко притиска. Да, и стерео ефектът от този звяр няма да чака. Но ако се отдалечите от него за няколко метра, звукът става ясен и солиден. Съвременните дизайнери на бумбокс очевидно все още имат какво да се развиват, но сегашните постижения вече могат да се радват.
Цялата гама мини системи може да намерите вAudiomania. В допълнение към бумбоксовете, които описахме, можете да намерите някои интересни конкурентни модели там.