Това е Англия - списание Session
„Това не е шибан Лондон. Дори не е Нотингам. Това е Снейнтън." С тези думи Джъмбо, героят на късометражния филм No Ambition (1996), определя не само собствената си провинциалност, но и провинциалността на вселената на Шейн Медоус като цяло.
Появата в британското кино от 90-те години на такъв режисьор като Медоус е естествена и неочаквана. Плът от мрачна плът, напоен с алкохол и постиндустриалното разочарование на Централна Великобритания, той се вписва идеално в социалистическата реалистична традиция на британското кино: от Free Cinema до късния Loach. От втората половина на 90-те той ще води борбата си за "малкия човек" във Великобритания.
През 1996 г. филмът "Без амбиция" донесе на режисьора награда на филмовия фестивал в Единбург.
След година консерваторите ще загубят от лейбъристите за първи път от много години. Правителството на Тони Блеър ще се опита да преформулира националната идея. В същото време публицистът Марк Леонард ще напише доклад „Великобритания“, който ще формулира нова правителствена политика: „Великобритания повече не трябва да се смята за островна сила с имперски амбиции, непоклатими традиции и класова борба. Днешна Великобритания е страна с голяма креативност и разнообразно население. Трябва напълно да осъзнаете това, да спрете постоянно да гледате назад в търсене на изгубено величие.
На 24/7 Медоус за първи път се сблъсква с условията на професионалното кино. Работих не с приятели от двора, а с истински актьори. Говори се, че през първите дни на снимките той от срам влязъл от задните стълби в офиса, където се настанила групата. Така, както навремето проникна и в киното.
"24/7", подобно на "Room for Romeo Brass" (1999), който го последва, е изключителноавтобиографичен. Някога „младите гневни“ трябваше да отидат на скръбния север за истината на живота: изящно подреждайки неудобните подробности от оскъдния живот на „индустриална Великобритания“, те все още оставаха гости на столицата там. Медоус е местен жител. Той говори за света, който познава от първа ръка, света, който го е родил. Не е склонен да опоетизира тези работнически покрайнини, но и няма да пролее сълзи по тях. Всички тези нежности за пътуващите по работа, а той си е тук у дома.
Животът става основа за сценария. Стая за Ромео Брас разказва историята на приятелството на режисьора с Пол Фрейзър, негов постоянен сценарист. Имало едно време Медоус бил отлъчен от приятеля си, защото на шега го прострелял с въздушен пистолет. Малко след изстрела Фрейзър се разболява и прекарва година и половина в стаята си. Междувременно Медоус се премести в хулиганите, така че нямаше време да посети Пол. Едва малко преди възстановяването на Фрейзър, Медоус си спомни за приятеля си, промъкна се в стаята му, щедро му беше простено и никога повече не се раздели с него.
За леките недостатъци на Имало едно време в Средна Англия, Медоус ще се изплати две години по-късно с Обувките на мъртвеца (2004), малка, почти безбюджетна драма за завръщането на войник. Дербишър, където Ричард (Консидайн) пристига, е същата влажна, зла област: студена зеленина, мрак на спалните помещения, боклук в пустоши. Ричард се разхожда из града с брат си, глупака Антъни, който му разказва за живота тук. Скоро обаче става ясно, че самият Антъни няма нищо общо с живота, той е просто фантом от миналото, призрак. В настоящето продължават да живеят хората, които са му се подигравали и са го докарали до самоубийство. Мисията на Ричард е ясна: той се съпротивлява на злото с насилие. В началото никой не го възприема като реална заплаха, но следпървото убийство, става ясно: никой няма да може да избяга.
След участие в мащабен проект, в който финансовите съображения смазват артистичните, Медоус в обувките на мъртвеца се връща към опита от студентските си години: минимум оборудване, минимум персонал. Само актьорска игра и камера.
Облечен в опърпан, мръсен нато, главният герой на "Обувките на мъртвеца" сякаш се връщаше от паметната Фолклендска война, за да отмъсти "за всичко" на съвременната Великобритания. А Медоус, напротив, реши да се върне в дните на младостта си, за да се справи с осемдесетте.
Следващият му голям филм е подходящо озаглавен This Is England (2006). Медоус удари от бекхенд, определяйки не само мястото, но и времето на действие. This is England е песен на пънк групата The Clash. Джо Струмър и компания с характерния си максимализъм заклеймиха правителството, обвинявайки го за войната в Южния Пасифик, икономическата криза и безработицата, а обществото за расизма и увеличаването на насилието по улиците на градовете. Интересното е, че This is England всъщност беше усъвършенствана версия на друга песен, която имаше много по-радикално име: Straight To Hell, тоест „Направо в ада“.
"Това е Англия" започва с изрезка от кадрите на хрониката. Пацифистите протестират под музиката на Тут и Мейталс, Дейвид Бауи се качва с Маргарет Тачър, а тя от своя страна с осакатени войници. Това е нещо като тийнейджърски кошмар (всъщност няма епоха, която да не бъде уловена в това своеобразно огледало, и изглежда, че това е едно от най-точните отражения - все пак тийнейджърите израстват артисти). Появата през 70-те години на английски дворни пънкари, напомпани с расистка енергия, стана достоен отговор на политиката на торите и беше пряко следствие от нея. През 1983 г. Time посвещава цял брой на проблемитесъвременна британска младеж; на корицата пишеше: „Племената на Британия“. Запомнящото се заглавие беше допълнено от изображение на пънкар с ирокез. Под корицата имаше субкултурен каталог, напомнящ зоологически атлас: пънкари, скинове, плюшени момчета, модове, мотористи, рокабили, слоуни, футболни фенове. Живи примери за примитивното дивачество и нарастващо отчуждение на младите.
Скинхедите от осемдесетте се появяват на екрана повече от веднъж. Въпреки това, за разлика от Made in Britain на Алън Кларк, Skins на Джефри Райт или дори Mean Times на Майк Лий, This Is England не демонизира или идеализира скинхедсите, а просто улавя плавната им еволюция, преминавайки от спокойна глупост в задния двор към фашистки идеи. Медоус описва времето: сватбата на принц Чарлз, раждането на Желязната лейди от морската пяна, индустриален упадък и икономическа пропадане. Неговото време е не толкова в тези добре познати събития, а в общото настроение и в хората: неприятните момчета от портала изглеждат като приятелите на „портокала с часовников механизъм“ на Алекс и са породени от атмосферата на бездомна самота, която е наситила провинциалните британски градове и зелените пустини.
Том Тургуз, който играе Шон, участва и в следващия филм на Медоус, Somerstown (2008). Часовникът е преместен с двадесет години напред. Сцената е Лондон, времето е краят на 2000-те. Томо, непълнолетен беглец от Нотингам, пристига в Лондон и на първия ден е лишен от пари и раница с дрехи. Скитайки се объркан из града, той среща полския тийнейджър Марек, който прекарва дните си в снимки на Лондон и френската сервитьорка Мария. Бащата на Марек работи по строежа на гара Кингс Крос и наема апартамент в Съмърстаун, недалеч от работа. Марек тайно настанява Томо в този апартамент, с когото сега се разхождат заедно из града.и се грижи за Мери.
В "Somerstown" - Meadows, какъвто е: тесни неизследвани улички; груби стени, изглежда, можете да го докоснете с ръка; балконите и прозорците на привидно еднакви къщи са дребни детайли, които не забелязваме, когато минаваме. Малки неща от живота. Баща и син се състезават в знанието на английския мат и учат езика под статия за сексуални проблеми, ето измамник, съсед, крадец от Нотингам. Черно-бял като филмите Woodfall, Somerstown е може би най-радостният филм на Медоус.
Следващата картина е кръстена на двамата главни герои - "Le Donk и Score-se-ze" (2009). Първият е тромав рапър, вторият е неговият предприемач, а и двамата са неудачници. Отиват в Нотингам за концерт на Arctic Monkeys и по пътя се отбиват при бившата приятелка на Льо Донк, която е бременна от сегашния си приятел... Медоус организира завръщането по родните места като подигравателен филм. Филмът всъщност е заснет за едно пени 1, в лек комедиен дух. Непредвидимостта на риалитито е най-слабото и най-силното звено на филма. Форматът, разбира се, е изтъркан, реализмът е доведен до абсурден абсолют. Много непланирани детайли попадат в рамката. Но Медоус не е само за телевизионно любопитство. В безкомпромисния си поглед към действителността той пряко наследява Зола, който пише: „Трябва да изхождаме от факта, че животът е идеален модел... просто трябва да го запишете. Без разкрасяване и промени: той е достатъчно великолепен, достатъчно красив, за да генерира, развива и убива нещо сам ... "
Медоус е от онези, които умеят да улавят моменти.
1 Уморен от болезнен монтаж по време на продукцията на This Is England, Медоус излезе с концепцията за „петдневен филм“ – филм, който може да бъде заснет без външна инвестиция и редактиран в рамките на един работен ден.седмици. Воден от прагматични, а не от естетически съображения, Медоус определя свои собствени правила за този проект в стила на датската „Догма“: 1. Снимайте само в реда на развитието на сюжета, за да избегнете повторни кадри. 2. Използвайте минималния брой изпълнители. 3. Подгответе се добре за снимките. Сега Meadows планира да бъде домакин на ежегоден конкурс за подпомагане на уличните режисьори с малко пари, но много идеи. Назад към текста.