Уилям Голдинг
След Втората световна война (и до голяма степен под нейно влияние) в Обединеното кралство широко се разпространяват модернистични произведения, пропити с мотиви на отчаяние и нихилизъм, изобразяващи човек или като жертва, обречена на самота, или като звяр, обречен поради своята предполагаемо оригинална биологична „природа“.
Отношението на различните писатели модернисти към това, което се опитват да изразят в образите си, съвсем не е еднакво и често дълбоко противоречиво. Те обаче споделят една обща тенденция. Такива писатели, които са твърде различни в своето възприемане на човешката съдба, като Айрис Мърдок, от една страна, и У. Голдинг, от друга, обективно трябва да се разглеждат в обща връзка, тъй като техните философски и естетически търсения фундаментално вървят в една и съща посока.
Английските писатели, близки до модернизма през 50-те години, охотно се обръщат към творбите на Франц Кафка, които стават популярни в Англия и са преведени на английски едва след войната. В тях усетиха близките си мотиви и образи. Те обаче са повлияни в още по-голяма степен от философията на екзистенциализма или по-точно философията на екзистенциализма в нейния френски вариант.
Ако говорим за екзистенциализма, без да навлизаме в анализа на нюансите и тоналностите, представени в произведенията на неговите много различни представители, тогава някои концепции за екзистенциализма като течение на съвременната идеалистична философия се оказват общи. За всеки „съществуването предхожда същността“, за всеки „всичко произтича от принципите на субективността“. За всеки светът, който заобикаля човека, е производно на съзнанието: съзнанието на индивида, * съставляващо във всеки отделен случай, така да се каже, център на битието, внася "същността" в "съществуването".
Представен е животът на обществотоекзистенциалистите като съществуване на уж независими единици. Така социалните отношения са лишени от конкретно историческо съдържание. Социалните характеристики на една епоха се определят от манталитета на индивидите (а не обратното). Голдинг нарича социалните отношения "събитие": те са второстепенни при разглеждането на битието на единица. „Едният” усеща съществуването на „Другия” само когато има „общуване” между тях. Най-често обаче тази „комуникация” отсъства между хората.
Популярността и разпространението на екзистенциализма в Англия, както и в други западни страни, е до голяма степен разбираемо, ако вземем предвид, че именно в писанията на екзистенциалистите буржоазната интелигенция вижда заобикалящото общество такова, каквото им се струва въз основа на собствения им опит.
Философията на екзистенциализма се характеризира с дълбок песимизъм - разсъждения за безпокойство, страх, объркване на човешката личност, "изоставена" в един жесток и абсурден свят. Съществуването на „Едно” се разглежда като съществуване преди неизбежната смърт, преди „Нищото”. Идеята за абсурдността на света, абсурдността на самия живот е изградена именно върху тази тревога, върху това объркване на „изоставената“ личност, безсилна в своята уж непреодолима самота. Оттук и цялата терминология на екзистенциализма: augoisse (безпокойство, меланхолия), delaisp.ement (изоставяне), абсурдът на битието. Според Голдинг съществуването е „битие за смъртта“, а основният признак на съществуването е постоянната тревога, породена от „сенката на смъртта“.
Нека отбележим, че говорейки за свободен избор, но постоянно чувствайки се несвободни в света около тях, екзистенциалистите се обърнаха към концепцията за съдбата, която виси над човек. От друга страна (и това също е показателно), говорейки много за свобода, те се бореха само за своетонезависимост – свободата на „Единния”.
В екзистенциализма модернистичният роман намира своята философска основа. Екзистенциализмът помогна да се обосноват и изразят много от предложенията, изложени от модернистичната литература.
Известно е, че героят на модернистичните творби на Запад като правило е самотен, отчаян човек, безсилен да разбере каквото и да било, камо ли да промени нещо в „света на абсурда“. Точно такъв е човекът според екзистенциалистите. Въпреки че привържениците на тази философия говорят много за „свободата на избора“, всичките им разсъждения се свеждат до твърдението, че това, което се нарича свобода, е само измислица и истинската свобода не може да съществува поради хаоса, който цари в света.
Според начина на изобразяване писателите екзистенциалисти гравитират към натурализма, което е лесно обяснимо. Техните изображения, като правило, са схематични, композицията на техните произведения е свободна. Ограничавайки идеята за въздействието на обективните условия върху човека, свеждайки идеята за обществото до концепцията за пасивна "среда", в която се движат отделни индивиди, показвайки своя "свободен избор", екзистенциалистите рисуват парчета живот (често малко свързани помежду си), фокусират се върху индивидуалните действия на прословутия "свободен избор" и често детайлизират натуралистичния образ до краен предел. От само себе си се разбира, че екзистенциализмът е принципно чужд на реализма. Там, където най-видните художници екзистенциалисти (Сартр, С. дьо Бовоар, Камю във Франция, Мърдок и Голдинг в Англия) се доближиха до необходимостта от отразяване на социални конфликти, те се оттеглиха от естетиката на екзистенциализма.
Действието на романа се развива през Средновековието. Главният му герой е игуменът на манастира Джослин. Джослин изгражда висок шпил над местната катедрала, с който възнамерява да „прослави Господ“. Всичко в книгатаима двойно или по-скоро дори тройно значение. На повърхността има реални съжителства: изграждането на шпил, което противоречи на разума (катедралата стои върху блатиста почва, сградата няма да издържи на грандиозната надстройка). В подтекста има цяла поредица от фройдистки алегории. Третият ред е съставен от фалически паралели, които също, разбира се, имат символично значение: те са предназначени да подчертаят същата греховност на човешката природа. Идеята се основава на „кръстосаната“ тема на Голдинг: несъвършенството на човека.
Джоселин е убеден в светостта на плана си, но е воден от скрита (и грешна) гордост от себе си. Шпилът е издигнат със средства, получени по никакъв начин не благочестиви (те принадлежат на роднина на Джоселин, любовницата на краля), а самият шпил е по-скоро фалически символ, отколкото въплъщение на високото. Освен това Джоселин е обсебен от греховна страст към любовницата на главния строител Рейчъл.
Конструкцията на 400-футовия шпил е архитектурно въплъщение на една фалшива идея.
Роджър Мейсън, главният строител, предупреждава Джоселин за опасностите от неговото начинание и отказва да продължи строителството: под основите на катедралата има зловонна каша, блато, заразено с червеи (това изображение по-скоро очевидно символизира тъмното подземие в съзнанието на благочестив монах).
Но строежът продължава по заповед на вече обзетия от лудост игумен. Продължава с цената на човешки животи, противно на разума. Самият Джоселин е горе със строителите, но и тук двойствената символика е очевидна: той се втурва към небето, страхувайки се в същото време да погледне към земята, заплашвайки много опасности. Колкото по-високо Джоселин - заедно с кулата - се издига към небето, толкова повече той се отдалечава от земята и от Бога в същото време.
Тук можем да се съгласим с английския критик, който пише: „В сърцето на романа The Spire е символ.Приема нови и нови значения. Връзката му със строителя помага да се разбере източникът и цената на човешката мечта. Можем да добавим още едно символично значение на The Spire: то се състои в това, че макар самият роман да изглежда безосновен, той все пак продължава да живее.
Ако в The Spire Голдинг е стигнал до известна степен в задънена улица, няма съмнение, че писателят скоро ще излезе от тази задънена улица. В книгата си „Вратите на битката“ той говори широко (и понякога критично) за работата си, но, което е особено интересно, той признава страстта на своето художествено изследване. Говорейки за един писател (Гавин Максуел), Голдинг го нарича художник, "който разпознава мистериозното и го оценява, като всеки човек, чиято мисъл не е сложила край на това." Той можеше да каже същото за себе си.
1. Анджапаридзе Г. Потребител? бунтовник? Борец?: Бележки за млад герой от западната проза през 60-те и 70-те години. М., 1982.
2. Аникин Г. В. Английски роман от 60-те години на ХХ век. М., 1974.
3. Babenko VG Драматургия на съвременна Англия. М., 1981.
4. Днепров В. Идеи за времето и форми на времето. Л., 1980.
5. За и против човека: Идейно-естетическа борба в културата на Запада през 70-те години. М., 1980.
6. Ивашева В. В. Английски диалози. М., 1971.
7. Кертман Л. Е. География, история и култура на Англия, 2-ро изд. М., 1979.
8. Масовата литература и кризата на западната буржоазна култура. М., 1974.
9. Михальская Н. М. Пътища на развитие на английския роман от 1920 - 1930 г.: Загуба и търсене на герой. М., 1966.
10. Сарутнян А. П. Съвременна ирландска литература. М., 1973.
11. Урнов М. В. В началото на века: Есета по английската литература (края на XIX - началото на XX век). М., 1970.