Урок по литература - За удивителните думи на Гогол - (според разказа Н
Раздели: Литература
Между другото, има един вид закон на въздействието на словото на писателя върху читателя.
Ако писателят, докато работи, не вижда зад думите това, за което пише, то читателят няма да види нищо зад тях.
Но ако писателят вижда добре това, за което пише, тогава най-простите и понякога дори изтрити думи придобиват новост, действат на читателя с поразителна сила и предизвикват в него онези мисли, чувства и преживявания, които писателят искаше да му предаде.
Това, очевидно, е тайната на така наречения подтекст.
К. Паустовски “Златна роза”
Нека се опитаме да проведем текстов анализ на произведението, който е насочен към развиване на умението за проникване в подтекста на произведението, тълкуване на конкретна дума и историята като цяло, като се уверим, че езикът на писателя е средство за разкриване на образите и идеологическата ориентация на произведението.
Творчеството на Гогол е развеяно от импулс на висока романтика. Това е поезията на една народна приказка, една легенда, в която цари атмосферата на чисти, почти идеални човешки отношения. Светлината лесно побеждава тъмнината, доброто винаги е по-силно от злото, любовта тържествува над омразата. Това се отнася главно за колекциите „Вечери във ферма край Диканка“ и „Миргород“.
Така наречените петербургски романи са написани в различен стилистичен маниер. Романтиката на украинската народна древност, поезията на приказката и героичният народен живот - всичко това отстъпи място на картини, пълни с истинска трагедия. Петербург е сцената на всичките пет истории. Хора, обичаи, обичаи - всичко носи отпечатъка на една особена "физиономия" на Санкт Петербург - град, в който човешките отношения са изкривени, в който всичко е показно, фалшиво,вулгарността тържествува, а талантът и вдъхновението загиват.
Тези лични впечатления са в основата на целия цикъл петербургски истории.
Разказът "Портрет" разиграва драмата на даровит художник, станал жертва на страст и печалба. Гогол изразява отношението си към този проблем с помощта на специалното си слово.
В допълнение, изучаването на тази история се провежда в 8 клас (Програма, редактирана от А. Кутузов). Целта на литературното образование на този етап е формирането на читател, способен пълноценно да възприема литературните произведения в контекста на духовната култура на човечеството, подготвен за самостоятелно общуване с изкуството на словото.
И двете програми са насочени към логиката на възрастовото литературно развитие, системите за изграждане на програми формират основата на естетическия подход към изкуството на словото.
Предвид разнообразния отклик на художествената форма на произведението, използваме задачи, свързани с тази област: наблюдение на езика, художествени особености на текста, съпоставка на литературно произведение с неговата художествена основа и др.
Задълбочавайки се в четенето на разказа на Н. В. Гогол „Портрет“, ние уловихме невероятните думи и изрази, които разкриват художествената и естетическа стойност на произведението за ученици от различни възрасти.
Нека видим какъв смисъл придобива думата на Гогол в историята на мистериозния портрет, как помага да се разкрие тайната, скрита в портрета, дава възможност да се разкрие какво се крие в дълбините на душата на художника Чартков.
„Когато съзерцаваме красивото, възниква безпокойство, което предхожда нашето вътрешно пречистване. Сякаш цялата свежест на дъждове, ветрове, дъх на цъфтяща земя, среднощно небе и сълзи, проляни от любов, прониква в нашето благодарно сърце изавладява го завинаги“, пише К. Г. Паустовски в разказа „Изкуството да виждаш света“. [1]
Гогол, описвайки подробно купувачите и зрителите на магазина, използва следните изрази: „мъжетемушкатпръстите си; господапомислетесериозно; лакеи-момчета и момчета занаятчиисе смеят и закачатпомежду си...; стари лакеи ... гледат само защотосе прозяватнякъде; и търговци, млади българки,да видяткакво гледа той (хората).
Какво видя младият художник Чартков сред произведенията, обявени за продажба в магазина?
„Той спря пред магазина и отначало се засмя вътрешно на тези грозни снимки.“ В резултат на това той започва да мисли за привлекателната сила на популярните щампи, за това защо „хората не гледат на Йеруслани, Лазаревичи, на яли и пили, на Фома и Ерьома“.
Peek - взиране, гледане на нещо за дълго време, забравяне от удоволствие или учудване.
"Рисуването учи да гледаш и да виждаш (тези неща са различни и рядко съвпадат)". [2]
Цялата тази картина „ще счупи окото“. Но не и за млад, талантлив художник. Въпреки че в инструкциите на неговия учител има предупреждение: „... вие вече гоните модно осветление, за това, което удря първото око. … внимавай; светлината вече започва да те дърпа ... ".
Разглеждайки непознати изображения, Чартков се надява да намери нещо в порутените боклуци на популярен продавач.
Паустовски в разказа „Изкуството да виждаш света“ си спомня посещението в Дрезденската галерия. „Освен Сикстинската Мадона“ на Рафаело има много картини на стари майстори, пред които е просто опасно да се спре. Не пускат. Можете да ги гледате с часове, може би с дни и колкото по-дълго се вглеждате, толкова по-широко става неразбираемото.емоция. Стига се дотам, че човек трудно сдържа сълзите си.
Каква е причината за тези неизплакани сълзи? Фактът, че в тези платна е съвършенството на духа и силата на гений, принуждавайки ни да се стремим към чистотата, силата и благородството на собствените си мисли.
И сега вниманието на художника е привлечено от портрет, в който „най-необичайните бяха очите“. „Те не простоизглеждаха, те изглеждахадори от самия портрет, сякаш разрушаваха хармонията му със странната си жизненост.“
И по това време хармонията на живота на самия Чартков започва да се срива, защото „той изпита някакво неприятно, неразбираемо чувство за себе си ...“. Истинският свят на твореца се срива, той е обхванат от алчност. И никакви планини от банкноти вече не са в състояние да го върнат към предишното му вдъхновение. Така започва падението и духовната смърт на героя. Лексикалната структура на думатагледайте се променя.Ако по-рано тя е била използвана в смисъла на „наслаждавайте се и просто гледайте“, сега се появява ново значение. „Очите директносе взряхав него, сякаш се готвеха да го погълнат.“
Втренчен поглед (в речника на V.I., Dahl) - да се стремите, да се концентрирате, да се насочите към нещо. След това гледаме:стремеж -намерение, мисъл.Стремеж -гравитация, ориентация към нещо.
Да си припомним инструкцията на учителя, в която той изяснява, че Чартков е имал намерение да стане моден художник. „Едно нещо ще те привлече, едно ще се влюбиш - ти си зает с него, а останалото е боклук ...“. Но младият художник не се вслуша в инструкциите на учителя. Той загуби спокойствието си, загуби интерес към изкуството. Сега той „се взря целия в злато“.
Нека се опитаме да идентифицираме елементите на фантазията в историята. Защо Гогол въвежда фантастичното в сюжета? Има ли нещофантастично в историята на падението на художника Чартков?
Познавайки "законите" на фантастичната литература - измислица, въображение, чудеса, интерес, мечта, предупреждение - стигаме до извода: фантастичното дава възможност на Гогол да разкрие какво се крие в дълбините на душата на художника Чартков. За него сега очите, изобразени на портрета, не са толкова страшни. След като стана собственик на сумата „1000 червони“, Чартковвпери очи в парите. Изборът, пред който рано или късно се изправя всеки, „погледна“ Чартков със „завистливи очи“. И той "като грабна парите, вече беше на улицата".
Оказва се, че значението на Дал на думата „задавам“ означава „да се взирам, да насочвам неподвижно към нещо“. От този момент животът, движението напускат Чартков, започва неговото грехопадение. След като срещна професора си на моста, той „се стрелна“ покрай него, без да забележи. Професорът след това „стоя дълго време неподвижен на моста, изобразявайки въпросителен знак на лицето си“.
Не веднага Чартков умира толкова безнадеждно. В момента на общуване с недостъпно преди това аристократично същество, то отеква в него с трептене на сърцето. Но ритъмът на сърцето преминава, четката му безмилостно унищожава „обидните цветове“ в портрета на младо момиче. „Какво да правя с тях? помисли си художникът. „Ако те самите го искат, тогава оставете Психея за това, което искат.“ Всички, които искаха да бъдат „написани“ от Чартков, изискват сходство и неограничена естественост и най-важното – кратко време. Между другото Психея е душа. Душата на артиста умира, а в замяна получава усмивки, пари, комплименти, покани за вечеря. Той постига "прекрасна скорост и гъвкавост на четката", превръщайки се в модерен художник във всички отношения. Когато душата вече не реагира на докосването до красотата, златото става цел на живота му. Тогава талантът на Чартков окончателно загива, когато тойпостигна всичко, за което имаше тайни намерения. И в това време се озовава на изложбата на български художник, прекрасен приятел, „с пламенна работническа душа“. Той подготви заучени фрази, които винаги казваше на изложби и изведнъж: "Боже, какво видя!" Това беше произведение на художника, което бешесъзерцаваноот ценителите на живописта. Чартков не успя да издържи на "вулгарната присъда на овехтели творци".
Вместо думата „гледам” Гогол използва думата „съзерцавам”, тъй като истинското творение на твореца, творецътсе вижда остро, насквоз, проницателно.Но защо тогава писателят използва разговорната дума „взирам се” до възвишено-ентусиазираната дума „съзерцавам”? „...всички, които се взряха в снимката...”. Да, защото не само възхищението е важно за творчеството на творците, но и смисълът, вкусът. Колко истински познавачи на живописта са били сред съзерцателите на художественото съвършенство? Или може би това е просто огромна тълпа от посетители, които се прозяват, просто гледат, гледат, като на един от пазарите в Санкт Петербург в Шчукин двор? Просто тълпа, внимателно обмисляща, но оставаща напълно спокойна, без да изпитва "неразбираемо емоционално вълнение"?
В допълнение към "Сикстинската мадона" на Рафаело има много картини на стари майстори, пред които е просто опасно да се спре. Не пускат. Можете да ги гледате с часове, може би с дни, колкото по-дълго гледате, толкова по-широко се разраства едно неразбираемо емоционално вълнение. Стига се дотам, че човек трудно сдържа сълзите.
Каква е причината за тези неизплакани сълзи? Фактът, че в тези платна е съвършенството на духа и силата на един гений, ни кара да се стремим към чистотата, силата и благородството на собствените си мисли.[3]
Какво се крие в дълбините на душата на художника Чартков, в товамоментът събуден. „Превръзката изведнъж падна от очите му.“ След силен шок той отново се опитва да върне таланта. Внимателно разглеждайки творбите си, той внезапно среща очите си с образа на необичаен портрет, който купи в двора на Шчукин. „Той спря и внезапно потрепери целият: очите му се срещнахас фиксирани очи, вперени в него.“ Художникът си спомни историята на неговата трансформация, причината за която беше портрет с живи човешки очи. „Две ужасни очи се взряха право в него...“ И сега всички портрети, с които бяха окачени стените, „взряха неподвижните си живи очи в него“.
Смъртта на Чартков е настъпила отдавна, но той окончателно се е загубил в момента, когато „стаята се разшири и продължи безкрайно, за да побере повечетези неподвижни очи. Да се настанят - вместо това, тоест заедно, заедно, наведнъж. (Дал)
Стремейки се към слава, Чартков първоначално се обрича на смърт, падение.Да гравитираш означава да се стремиш, да бъдеш привлечен, да падаш според закона на гравитацията. (Далеч)
„Болният не разбираше и не чувстваше нищо, освен терзанията си...” От художника Чартков, който първоначално „беше безкористно отдаден на работата си”, „остана само сянка”.
Това е работата на художниците, казах аз, да спрат мимолетните неща за векове.
„Опитваме се“, отговори художникът. „Ако това мимолетно нещо не ни изненада, както сега.“ По същество художникът никога не трябва да се разделя с боите, платното и четката.
...Не бих заменил дела си като артист за нищо.[4]
Във втората част на историята отново виждаме "пъстрата тълпа" от любители на изкуството на търга. Това са български търговци, аристократи, знатни господа - цялото това „погребално шествие” се състезава в"пълнеж" цени.
Вниманието на всички е привлечено от портрета, който се отличава с "необикновена живост на очите". Тези очи се обърнаха навътре. Кой ще получи портрета, скъпата покупка на аукционера? Кой друг на този свят има нужда отда се трансформира,да покаже истинското си лице? Историята за лихваря, разказана от устата на млад мъж, отново започва с думата „взиране“: „Всички очи се взряха в един разказвач“.
На страниците, посветени на историята на портрета, звучи темата за отговорността на художника за неговите творения. Решавайки да нарисува портрет на лихвар, художникът го обрича на „свръхестествено съществуване“. Портретът на лихвар е „дяволско оръдие”, измъчван от завист, „моментът на съблазняването на художника” от пътя. "... очите пронизаха душата му и породиха в нея непонятна тревога."
Към кого са адресирани думите на художника, в които се съдържа идеята за изкуство: към братята или към онези, които се занимават с „продължително разглеждане на стари картини“?
Какво е изкуство: творчество или бездушен занаят? Каква е степента на отговорността на един творец към обществото за своя талант? Как, показвайки неизбежния процес на обедняване на личността, Гогол с помощта на словото оголва мисълта си до краен предел?
За да виждате ясно, трябва не само да се оглеждате. Трябва да се научиш да виждаш. Само този, който ги обича, може да види хората и земята добре. Изтриването и безцветието на прозата често е резултат от хладнокръвието на писателя, страхотен знак за неговото умъртвяване. Но понякога това е проста неспособност, показваща липса на култура. Тогава този въпрос, както се казва, е поправим.
Как да виждаме, как да възприемаме светлината и цветовете – на това могат да ни научат художниците. Те виждат по-добре от нас. И те знаят как да запомнят какво са видели.[5]
Развиване на идеята за висока отговорностхудожник пред хората, Гогол показва света на парите, които безмилостно унищожават талантливи хора.