Въображаемият музей на Андре Малро - Блогове
Андре Малро е не просто министър на културата на Франция по време на управлението на Де Гол, а като цяло доста елегантен персонаж. Писател, журналист (който не посети "горещите точки" на своето време, завършвайки с участието си в Съпротивата през Втората световна война), и в същото време справедлив авантюрист, който почти отиде в затвора за контрабанда на археологически находки. И така – ако през първата, предвоенна половина от живота си той пише (е, освен публицистика) предимно художествена (и до голяма степен изпипана) литература, то през втората внезапно (или не изведнъж?) се заема с многостранични – и в резултат на това многотомни – есета на теми от изобразителното изкуство. Така цялата структура на експозицията е подчинена на илюстрирането на неговите естетически и философски идеи.
Има три начина за разглеждане на изложбата. Можете предварително да прочетете всички произведения на Малро по история на изкуството - фрагменти от тях са преведени на български, но можете да прочетете всичко изцяло само в оригинал (което, трябва да кажа, не без удоволствие в студентските ми години в читалнята на Библиотеката за чуждестранна литература - нямаше къде другаде да го намерите). Друг вариант е да следвате логиката на експозицията. Защо да започнем не с голяма, т. нар. "Бяла" зала, а точно обратното, биографична. След това отидете в залата на антиките - добре, и по-нататък в ред, като четете многобройни обяснения по пътя.
Е, накрая можете просто да гледате в произволен ред и това, което ви харесва особено. Има много за избор: има повече от двеста експоната, те са събрани от почти три дузини музеи (предимно чуждестранни). Сред тях са Лувъра, Музеят д'Орсе, Център Помпиду и други музеи в Париж, Прадо, музеите на Берлин, националните галерии на Будапеща и Прага. А също и Ермитажа,Третяковска галерия, Музей на Рубльов, Държавен исторически музей, Кунсткамера, архиви…
Тази изложба е личен проект на Ирина Александровна Антонова. който го представи на публиката.
Г-жа Антонова, трябва да кажа, че общуването с Малро през нейното време (конкретно, когато той беше министър) имаше шанс. Ето една снимка в потвърждение – през 1968 г. Андре Малро посещава музея на Пушкин в Москва. Пушкин.
Трябва да кажа, че статуята, която тогава влезе в рамката, също беше поставена на изложбата - на входа на една от залите.
Цяла зала е посветена на биографията на Андре Малро.
Експозицията започва от археологически отдел - "Много лица на античността". И това в никакъв случай не е почит към полукриминалното (трябва да се признае!) участие на самия Андре Малро в разкопките в младите му години, а концептуален момент. Именно в стилизираните форми на античното изкуство Малро вижда началото на бъдещите художествени движения. А също и поименни разговори: тук има палеолитни фигурки от Сибир и Древен Египет наблизо.
Керамика – в която се вижда (и вижда) метафоричен смисъл.
Наблизо има римски и египетски статуи и главата на Буда от Индия.
Марийско изображение - и гръцко.
Главата на египетски жрец от 7 век пр.н.е. е може би една от най-ранните усмивки в скулптурата.
И това е Африка.
Важна тема е анимализмът. Тук и Египет, и американските индианци, и Източна Европа.
Междувременно в изкуството на древна Гърция е планиранотенденция към по-натуралистичен образ, но същевременно и към по-свободно предаване на движение. Нека сравним статиката и динамиката.
Но не по-малко интересно е да поставим античността и модернизма рамо до рамо (творчеството на Александър Архипенко).
Европейското (и не само) средновековие захвърля характерното за античността подражание на реалността и отново отива към сакралното – тоест към нереалното. И отново към стилизирани, опростени форми. Тук е Мадоната от Каталуния - XII век.
Кхмерската статуя също е от 12 век от Ангкор (именно за контрабанда на такива младият Малро едва не влезе в затвора в Камбоджа - кой би познал тогава бъдещия министър на културата в него?).
Френската ранна готика е фрагмент от катедралната скулптура с характерен "вертикализъм".
Интересно е, че много по-късно "вертикализъм" - но в същото време свързан с динамика - ще се появи в живописта на Ел Греко.
Византийска мозайка, 13 век.
В същия раздел има българска икона. XIV век, Московска школа.
Изкуството на Ренесанса отново се обръща към търсене на прилики. Тук е интересно да се обърне внимание на такъв жанр като портрет. Антонело да Месина, 15 век. Реформаторът на италианската живопис - първо, той възприема техниката на маслена живопис в Холандия, и второ, въвежда в портрета светъл фон под формата на пейзаж.
Официалният портрет на папа Павел III е нарисуван от Тициан в средата на 16 век.
А „Портрет на старица” на Рембранд – само век по-късно, но вместо идеализиране на външния вид, тук вече има психологизъм.
Домашен жанр - "Сцена в таверна" от Веласкес.
Появата на натюрморта се свързва с развитието на светското начало в изкуството. Ето натюрморт от битови предмети от Франсиско Сурбаран.
И интелектуален натюрморт, с атрибутите на изкуството, от Жан-Батист Шарден. Това е вече 18 век, рационалната епоха на Просвещението (и графичното изкуство в живописта).
19 век носи със себе си обрат от митологията и древната героична история към съвременната история. „Бедствията на войната“ се появяват в офортите на Гоя.
А ето и "Семейството на барикадите" от Оноре Домие.
И по-надолу по пътя към модернизма: натюрмортът на Сезан, 1890-те.
И Жорж Брак: 1920-те.
И 1940: Пабло Пикасо.
Художниците от началото на XIX-XX век откриват изкуството на далечни страни. Японската гравюра оказва влияние върху Тулуз-Лотрек, африканската скулптура оказва влияние върху кубистите, Гоген търси нови изразни средства в Таити. Все повече и повече екзотично "примитивно" изкуство идва в Европа. Както пише самият Малро, примитивното изкуство „нахлу в нашата култура като враг на илюзията и сантиментализма, един вид антибарок“.
И така се появява религиозната живопис през ХХ век – в изпълнение на Жорж Руо.
Или метафизична композиция с препратка към античността от Джорджо де Кирико.
Отделна интересна зала е посветена на livres d'artiste, публикувани по текстове на Малро – сред илюстраторите тук са Марк Шагал, Андре Мейсон, Александър Алексеев, Фернан Леже.
