Животът и творчеството на Бетовен

Лекции по музикална литература musike.ru: Бетовен

Бетовен имаше късмета да се роди в епоха, която напълно отговаряше на неговата природа. Това е епоха, богата на големи социални събития, основното от които е революционният катаклизъм във Франция. Великата френска революция и нейните идеали оказват силно влияние върху композитора, както върху мирогледа, така и върху творчеството му. Именно революцията даде на Бетховен основния материал за разбиране на "диалектиката на живота".

Идеята за героична борба стана най-важната идея в творчеството на Бетовен, макар и в никакъв случай единствената. Ефективност, активно желание за по-добро бъдеще, герой в единство с масите - това е, което композиторът поставя на преден план. Идеята за гражданство, образът на главния герой - борец за републикански идеали, свързват творчеството на Бетовен с изкуството на революционния класицизъм (с героичните картини на Давид, оперите на Керубини, революционната маршова песен). „Нашето време се нуждае от хора със силен дух“, каза композиторът. Показателно е, че единствената си опера той посвещава не на остроумната Сузана, а на смелата Леонора.

Но не само социалните събития, но и личният живот на композитора допринесоха за факта, че героичната тема излезе на преден план в творчеството му. Природата е дарила Бетовен с любознателен, активен ум на философ. Неговите интереси винаги са били необичайно широки, те се простират до политика, литература, религия, философия, естествени науки. Един наистина огромен творчески потенциал беше противопоставен на ужасна болест - глухота, която, изглежда, можеше завинаги да затвори пътя към музиката. Бетовен намира сили да се противопостави на съдбата, а идеите за съпротивата, преодоляването стават основният смисъл на живота му. Именно те "изковаха" героичния характер. И във всякалиния от музиката на Бетовен разпознаваме нейния създател - неговия смел темперамент, непреклонна воля, непримиримост към злото. Густав Малер формулира тази идея по следния начин: „Думите, които Бетовен твърди, че е казал за първата тема на Петата симфония - „Така че съдбата чука на вратата“ ... за мен далеч не изчерпват нейното огромно съдържание. По-скоро можеше да каже за нея: „Аз съм“.

Периодизация на творческата биография на Бетовен

I - 1782-1792 - Бонски период. Началото на творческия път.
II - 1792-1802 - Ранен виенски период.
III - 1802-1812 - Централен период. Време за творчество.
IV - 1812-1815 - Преходни години.
V - 1816-1827 - Късен период.

Детство и ранни години на Бетовен

В ранна детска възраст професионалното образование на Бетовен е поверено на често сменящи се, „случайни“ учители – познати на баща му, които му дават уроци по свирене на орган, клавесин, флейта и цигулка. Откривайки редкия музикален талант на сина си, баща му иска да го направи дете чудо, "втори Моцарт" - източник на големи и постоянни доходи. За тази цел самият той и поканените от него приятели в параклиса се заели с техническото обучение на малкия Бетовен. Той беше принуден да практикува пиано дори през нощта; но първите публични изяви на младия музикант (през 1778 г. са организирани концерти в Кьолн) не оправдават търговските планове на баща му.

По това време Бетовен вече е започнал да работи в театралния оркестър и е заемал длъжността помощник-органист в придворната капела, а малко по-късно е работил и като уроци по музика в аристократични семейства (поради бедността на семейството той е бил принуден да влезе в служба много рано). Следователно той не получава систематично образование: посещава училище само до 11-годишна възраст, пише с грешки през целия си живот и никоганаучих тайните на умножението. Въпреки това, благодарение на собствената си упоритост, Бетовен успя да стане образован човек: той самостоятелно усвои латински, френски и италиански, постоянно четеше много.

Мечтаейки да учи при Моцарт, през 1787 г. Бетовен посещава Виена и среща своя идол. Моцарт, след като изслуша импровизацията на младежа, каза: „Обърнете му внимание; той някой ден ще накара света да говори за него." Бетовен не успя да стане ученик на Моцарт: поради фаталната болест на майка му той беше принуден спешно да се върне обратно в Бон. Там той намери морална подкрепа в просветеното семейство Брейнинг.

Идеите на Френската революция са приети с ентусиазъм от бонските приятели на Бетовен и оказват силно влияние върху формирането на неговите демократични убеждения.

Талантът на Бетовен като композитор не се развива толкова бързо, колкото феноменалния талант на Моцарт. Бетовен композира доста бавно. За 10 години от първия -Бонскипериод (1782–1792) са написани 50 творби, включително 2 кантати, няколко сонати за пиано (сега наричани сонатини), 3 квартета за пиано, 2 триа. По-голямата част от творчеството на Бон също се състои от вариации и песни, предназначени за любителско музициране. Сред тях е добре познатата песен "Мармот".

Ранен виенски период (1792-1802)

Младият виртуоз е покровителстван от много видни меломани - К. Лихновски, Ф. Лобковиц, българският посланик А. Разумовски и др., в техните салони за първи път звучат сонати, триа, квартети, а по-късно и симфонии на Бетовен. Техните имена могат да бъдат намерени в посвещенията на много от произведенията на композитора. Но начинът, по който Бетовен се отнася към своите покровители, е почти нечуван по това време. Горд и независим, тойникога не е прощавал на никого опитите за унижаване на човешкото му достойнство. Известни са легендарните думи, хвърлени от композитора към филантропа, който го е обидил: „Имало е и ще има хиляди принцове, Бетовен е само един“. Без да обича преподаването, Бетовен все пак е учител на К. Черни и Ф. Рийс по пиано (и двамата по-късно печелят европейска слава) и ерцхерцог Рудолф Австрийски по композиция.

През първото виенско десетилетие Бетовен пише предимно пиано и камерна музика:3 концерта за пиано и 2 дузини сонати за пиано, 9 (от 10)сонати за цигулка (включително № 9 - „Кройцер“),2 сонати за виолончело, 6 струнни квартета, редица ансамбли за различни инструменти, балет „The Творенията на Прометей".

С началото на 19 век започва и симфоничното творчество на Бетовен: през 1800 г. той завършва своятаПърва симфония, а през 1802 г. -Втора. По същото време е написана и единствената му оратория „Христос на Елеонската планина“. Първите признаци на нелечимо заболяване, появили се през 1797 г. - прогресираща глухота и осъзнаването на безнадеждността на всички опити за лечение на болестта доведоха Бетовен до духовна криза през 1802 г., което беше отразено в известния документ -"Заветът от Хайлигенщат". Изходът от кризата беше творчеството: „. Не ми липсваше много, за да се самоубия”, пише композиторът. - "Само то, изкуство, ме задържа."

Централен период на творчеството (1802-1812)

1802-12 - времето на блестящия разцвет на гения на Бетовен. Идеите за преодоляване на страданието със силата на духа и победата на светлината над тъмнината, които той дълбоко страда след ожесточена борба, се оказват съзвучни с идеите на Френската революция. Тези идеи са въплътени в 3-та („Героична“) и Петата симфонии, в операта „Фиделио“, в музиката към трагедията „Егмонт“ от Й. В. Гьоте, в Соната - №.23 („Страстен“).

Като цяло композиторът създава през тези години:

шест симфонии (от № 3 до № 8), квартети № 7-11 и други камерни ансамбли, операта Фиделио, концерти за пиано 4 и 5, Концерт за цигулка, както и Троен концерт за цигулка, виолончело и пиано с оркестър.

Години на преход (1812-1815)

Годините 1812-15 са повратна точка в политическия и духовен живот на Европа. Периодът на Наполеоновите войни и подемът на освободителното движение е последван отВиенския конгрес (1814-15), след който се засилват реакционно-монархическите тенденции във вътрешната и външната политика на европейските страни. Стилът на героичния класицизъм отстъпи място на романтизма, който стана водеща тенденция в литературата и успя да се наложи в музиката (Ф. Шуберт). Бетовен отдаде почит на победното ликуване, като създаде грандиозна симфонична фантазия „Битката при Витория“ и кантатата „Щастлив момент“, чиито премиери съвпаднаха с Виенския конгрес и донесоха на Бетовен нечуван успех. Въпреки това, други писания от 1813-17 отразяват упоритото и понякога болезнено търсене на нови пътища. По това време са написани сонати за виолончело (№ 4, 5) и пиано (№ 27, 28), няколко десетки обработки на песни от различни народи за глас с ансамбъл, първият вокален цикъл в историята на жанра„На далечна любима“ (1815). Стилът на тези произведения е експериментален, с много гениални открития, но не винаги толкова солиден, колкото в периода на "революционния класицизъм".

Късен период (1816-1827)

Късният период включва последните 5 сонати за пиано (№ 28-32), последните 5 квартета (№ 12-16), "33 вариации върху валс от Диабели", Багатели за пиано оп. 126, две сонати за виолончело op.102, фуга за струнен квартет, Всички тезиесетата са качествено различни от всички предишни. Това ни позволява да говорим за стила на късния Бетовен, който има ясна прилика със стила на романтичните композитори. Централната идея на Бетовен за борбата между светлината и мрака придобива подчертано философско звучене в по-късната му работа. Победата над страданието вече не се дава чрез героично действие, а чрез движение на духа и мисълта.

За традициите

За Бетовен обикновено се говори като за композитор, който, от една страна, завършва ерата на класицизма в музиката, а от друга, проправя пътя на романтизма. Като цяло това е така, но музиката му не отговаря напълно на изискванията и на двата стила. Композиторът е толкова многостранен, че никакви стилови особености не покриват пълнотата на неговия творчески облик. Понякога през една и съща година той създава произведения, които са толкова контрастиращи помежду си, че е изключително трудно да се разпознаят общи черти между тях (например 5-та и 6-та симфония, които за първи път са изпълнени в един концерт през 1808 г.). Ако сравним произведения, създадени в различни периоди, например в ранна и зряла, или в зряла и късна възраст, тогава те понякога се възприемат като творения на различни художествени епохи.

В същото време музиката на Бетовен, въпреки цялата си новост, е неразривно свързана с предишната немска култура. Безспорно е повлиян от философската лирика на Й. С. Бах, от тържествено-героичните образи на ораториите на Хендел, оперите на Глук, произведенията на Хайдн и Моцарт. Музикалното изкуство на други страни също допринесе за формирането на стила на Бетовен, предимно Франция, неговите масови революционни жанрове, които са толкова далеч от галантно чувствителния стил на 18 век. Характерните за него декоративни декорации, задържания, меки завършеци са нещо от миналото. Много фанфарно-маршови теми на Бетовенкомпозиции са близки до песните и химните на Френската революция. Те ярко илюстрират строгата, благородна простота на музиката на композитора, който обичаше да повтаря: „Винаги е по-лесно“.