Животът и творчеството на художника Питер Брьогел Стари
СЪДЪРЖАНИЕ
БИОГРАФИЯ НА ХУДОЖНИКА
Питер Брьогел вероятно е роден между 1525 и 1530 г. (точната дата не е известна). Мястото на неговото раждане най-често се нарича град Бреда (в съвременната холандска провинция Северен Брабант) или село Брегел близо до този град.
Започва творческата си биография като график. До средата на 1540 г. той се озовава в Антверпен, където учи в работилницата на Питър Кук ван Аелст, придворният художник на император Чарлз V. Брьогел работи в работилницата на Ван Елст до смъртта на своя учител през 1550 г.
През 1551 г. Брьогел е приет в гилдията на художниците в Антверпен и отива да работи в работилницата на Йероним Кок, който печата и продава гравюри. В ателието на Кок художникът вижда отпечатъци от картини на Бош, които му правят такова впечатление, че той рисува свои вариации по темите на великия художник.
През 1552-1553 г., по предложение на Кок, Брьогел пътува до Франция, Италия и Швейцария, за да направи серия от рисунки на италиански пейзажи, предназначени за възпроизвеждане в гравиране. Бях шокиран от древните паметници на Рим и шедьоврите на Ренесанса, елементите на морето и живописните пристанища на Средиземно море. Вероятно в Рим той работи с миниатюриста Джулио Кловио.
През 1563 г. Брьогел се жени за дъщерята на своя учител Ван Аелст, Мария (Мейкен).
През 1556 г. Брьогел работи в Антверпен за печатарската работилница Four Winds, собственост на холандския издател Hieronymus Coke. Въз основа на рисунките на Брьогел тук са направени гравюри "Големите риби ядат малки" и "Магаре в училище". В желанието си да угоди на вкусовете на богатите клиенти, Кок дори не се поколеба да фалшифицира подписи върху гравюри. Да, гравиране.„Големите риби ядат малки“ се продава с подписа на известния холандски художник Йеронимус Бош.
През 1557 г. Брьогел рисува серия от гравюри, илюстриращи седемте смъртни гряха.
През 1563 г. се премества със семейството си в Брюксел.
През 1565 г. е написана поредицата "Картини на месеците или сезоните", от която са оцелели само пет произведения. В късносредновековните илюстровани молитвени книги за благородниците религиозните текстове често са били предхождани от календар, където е имало страница за всеки месец. Смяната на сезоните се изобразяваше най-често през призмата на професиите, съответстващи на всеки месец. Но за Брьогел природата играе основна роля в смяната на сезоните и хората, както и горите, планините, водата, животните, стават само част от необятния пейзаж.
„Връщане на стадата. Есен”, „Ловци в снега. Зима” и “Сенокос” са с един и същ формат и може да са направени за един и същи клиент. Другите две са Harvest. Лято“ и „Мрачен ден. Пролет“. Карел ван Мандер посочва богатия търговец от Антверпен Николас Йонгелинк като клиент на цялата поредица „Месеци“, който след това, нуждаещ се спешно от голяма сума пари, залага всички тези картини и никога не ги откупува.
Питер Брьогел беше на около четиридесет години, когато армията на испанския херцог Алба влезе в Брюксел със заповед да унищожи еретиците в Холандия. През следващите години Алба осъжда няколко хиляди холандци на смърт. Последните години от живота му са прекарани в атмосфера на терор, насадена от Алба. За една от последните творби на Брьогел, „Сврака на бесилката“, ван Мандер пише, че: „Той завеща на жена си картина със Сврака на бесилката. Сврака означава клюкари, които той би искал да види обесени. Бесилото се свързва с испанското управление, когато властите започват да осъждат на позорна смъртчрез обесване на предикати, а самият терор на Алба се основаваше почти изключително на слухове и изобличения.
Картината "Клането на невинните" съдържа изображение на зловещ мъж в черно, наблюдаващ изпълнението на заповедта на цар Ирод; този човек много прилича на Алба; това означава, че художникът сравнява крал Филип II с Ирод.
От всички оцелели картини на Брьогел, около една трета се намират в Художествено-историческия музей във Виена. В България няма произведения на Брьогел.
СЪЗДАВАНЕ
Повече от тридесет от приблизително четиридесет и петте картини на Брьогел (или приписвани на него) са посветени на изобразяването на природата, селото и неговите жители. Безличните представители на селските низши класове стават главните герои на неговата работа: в рисунките си той често крие лицето си напълно.
Никой от художниците не се е осмелявал да създава произведения на подобни теми. Но много по-късни произведения свидетелстват за нарастващия интерес на художника към отделните фигури. Художникът започва да рисува големи фигури на хора, по отношение на които средата играе вече подчинена роля. Такива картини включват „Притчата за слепите“, „Разрушителят на гнездата“ (друго име е „Селянинът и разрушителят на гнездата“), „Сакатите“ и „Мизантропът“.
Поклонение на влъхвите
Фантастичните платна на Йеронимус Бош помогнаха на художника да намери художествени средства за изобразяване на случващото се в родината му.
В "Поклонението на влъхвите" художникът алегорично показа, че раждането на дете не предизвиква радост, ако войната и смъртта царуват в света.Композиционният център на картината, изцяло изпълнен с хора, е тъжната фигура на Дева Мария с бебето на колене. Тя е увита в синьо наметало, а лицето й почти не се вижда. Нейната фигура, боядисана в студени цветове, контрастира ссреда, решена в топли цветове, и затова неволно привлича вниманието на зрителя. Зад нея в светъл силует се издига фигурата на Йосиф, който внимателно се вслушва в шепота на минувач. Пред Мария са трима мъдреци. Двама, коленичили, поднасят даровете си на Младенеца Христос.
Творенията на Брьогел изискват напрегнато внимание от страна на зрителя, смущават със своята неяснота, събуждат въображението.
Всичко това придава най-дълбок смисъл на картината му „Поклонение на влъхвите“, която се съхранява в Лондонската национална галерия.
Известни са пет картини на Брьогел (1525/1530-1569), посветени на сезоните, като една от тях е Жътва, намираща се в Музея на изкуствата Метрополитън. Тя, както и останалите, е поръчана от дългогодишния покровител на художника Никлас Йонгелинк за къщата му близо до Антверпен.
Пейзажът се простира свободно - златно море от жито, село и жълти полета в далечината - преминава в мъглива мъгла, към далечно езеро. Това пространство е обитавано от хора, които жънат, плетат снопи, носят огромна кола с жито, ядат и спят под дърво, а там, в селото, се занимават и с домакинска работа. Брьогел често е бил в провинцията и е познавал добре селския живот. Тя беше постоянен източник на вдъхновение за него.
Способен безмилостно да изобличава лошите страни на човешката природа, Брьогел изобразява селяните със симпатия и възхищение към тяхната работа и почивка.
Тук, както и в други произведения от цикъла, се подчертава балансът на природата и човека, който се постига само чрез достоен живот. Към заключението за договора между човека и природата – чети Бог – светът почива, Брьогел ненатрапчиво обобщава картината си.
ИНТЕРЕСНИ ФАКТИ ОТ ЖИВОТА НА ХУДОЖНИКА
Първоначално фамилното име на художника се изписва Брьогел (товаправописът е запазен от имената на децата му), но от 1559 г. той започва да подписва картините си Брьогел.
Доколкото е известно, Брьогел не е рисувал поръчкови портрети и голи фигури. От портретите, приписвани на Брьогел, само един несъмнено е негов. Това е картината "Глава на селянка" от 1564 г. Със сигурност художникът не е имал недостиг на заявки за рисуване на портрети на съвременници, но очевидно Брьогел не е приемал такива поръчки.
За да не се бърка Питер Брьогел със сина му, също художник, по-късно Стария е наречен Брьогел Мужицки.