10 големи Венери от колекцията на Ермитажа, Blog Fiesta

Още не сте регистрирани?

Регистрация

Възстановяване на парола

Въведете имейла, посочен при регистрацията и ние ще изпратим инструкции

10 големи Венери от колекцията на Ермитажа

Венера или Афродита е древната богиня на любовта, чието име се е превърнало в символ на красота и младост. От древни времена художниците и занаятчиите са въплъщавали в своите творения образа на вечно млада богиня. Колекцията на Държавния Ермитаж съдържа няколко десетки произведения на изкуството от епохата на Античността до съвремието с изображения на Афродита/Венера, много от които са истински шедьоври.

Родена в снежнобялата морска пяна от семето и кръвта на Уран, кастриран от Кронос, богинята на красотата и любовта Афродита първо е отнесена от морските вълни до брега на остров Китера, а след това и до остров Кипър. В същото време от кръвта на Уран се появиха еринии и гиганти, олицетворяващи ужасните импулси на несъзнаваното.

Този мит проследява първоначалното начало на Афродита, не толкова богинята на любовта, колкото покровителката на раждането, морето, вечната пролет и живота, даряващ изобилие. Тя е много по-стара от бога-владетел Зевс, тя е пазител на живота. Но постепенно самата любов на мъж и жена, а не многобройното потомство, стават все по-важни за хората и Афродита поема функциите на богинята на любовта. В митологията тя сега се нарича дъщеря на Зевс и Диона, раждането й от кръвта на Уран е почти забравено. Богинята придобива все по-флиртуващи черти, образът й става по-еротичен, а отношението й към нея – нежно иронично. Когато елинската култура е заменена от аскетичното Средновековие, Венера, като богиня на плътската любов, се оттегля в сянка. Става неприемливо да се показва грешна плът гола. Жените в средновековните картини не са обект на желание, а голифигурата може да се види само в изображенията на Адам и Ева и в грешниците, измъчвани в ада. От Ренесанса, когато започва вълна от ентусиазъм към древната история и култура, образът на Венера отново придобива познати черти, връщайки й олицетворението на женската красота, любов и младост.

От древни времена художниците се стремят да създадат идеален образ на богинята на красотата, в който да се комбинират и въплъщават всички очарователни качества и красота, с които въображението на древните гърци, тези страстни почитатели на красотата, така щедро дарява богинята Афродита.

Дворцов площад, 2

Палеолитна Венера. Преди 22–23 хиляди години, обект Костенки I

Палеолитната "Венера" е общо понятие за праисторически фигурки, релефи и фигурки, изобразяващи определен женски образ. Естествено, те нямат нищо общо с древната богиня и не са въплъщение на красота и еротика, а образ на жена-майка, пазителка на жизнения принцип и мирогледните основи от примитивен вид. Древните художници създават тези произведения със специален акцент върху женските характеристики - това обикновено са затлъстели, бременни жени, с увиснали гърди, с млякото на които се хранят много деца, с големи бедра, които осигуряват лесно раждане. Такива фигурки са често срещани в цяла Евразия, от Байкал до Пиренеите. Някои от тях бяха грижливо пазени, други бяха умишлено разбити на фрагменти, лишавайки ги от жизненост.

Колекцията на Ермитажа съдържа няколко Венери, една от които е истински шедьовър. Женска фигурка, издялана от варовик и украсена с гравиране и полиране, е открита в местността Костенки във Воронежска област. Преди повече от 20 хиляди години опитен майстор го е създал с помощта на каменни инструменти, докато показвапознания за пропорциите, симетрията и идеалите за красота, изисквани за това време. Особено внимание беше отделено на изработването на прическите и бижутата.

Пелик червенофигурен "Афродита върху лебед". Около 350 г. пр.н.е., Атика

Най-известните скулптори на Гърция и Рим се обърнаха към образа на Афродита, а художниците на вази, които в много отношения бяха повлияни от великите произведения на своята епоха, не избягаха от това хоби. Колекцията на Ермитажа съдържа чудесна червенофигурна пелика, изобразяваща Афродита, яхнала лебед, изнасяйки я от морската пяна. Лебедът като свещена птица е известен като атрибут на богинята. Най-ранното изображение на богинята върху лебед датира от средата на 5 век пр.н.е.

Камея "Афродита с орел". 1 век пр.н.е

Ермитажът разполага с уникална колекция от скъпоценни камъни (бижута с издълбани изображения), чиято основа е създадена от императрица Екатерина Велика, страстна почитателка на глиптиката.

Камеята "Афродита с орел" е истински шедьовър на резбаря Сострат, може да се счита за пример за "живопис в камък". Черно-синият фон със светлинни включвания сякаш дава живописно възпроизвеждане на нощното небе. Цялата повърхност на камъка е заета от фигурата на орела на Зевес, изсечен в синкаво-сив слой. Афродита, прегърнала го, стои пред него, вдигнала глава в целувка. Нейната крехка фигура е направена в бели и топли розови тонове. Камеята е изящна, като гръцка епиграма, израз на възгледа за царската власт: земният владетел получава благословията на небесния владетел. Но, както във всяко истинско произведение на изкуството, в него може да се види изразът на темата за силата на любовта, красотата, човечеството, победили най-могъщите и ужасни сили на Вселената.

Статуя на Афродита(Венера Тавридска). Римско копие от 1 век след гръцки оригинал от 3-2 век пр.н.е

Статуята е римско копие, датиращо от известния гръцки оригинал - статуята на Афродита от Книд, изваяна от скулптора Праксител през втората половина на 4 век пр.н.е. Първоначално скулпторът работи по поръчка на гражданите на остров Кос, които отхвърлиха голата Афродита по морални причини; тогава книдците се сдобиват със скулптура на Праксител, която по-късно прославя острова. Афродита от Книдос се счита за първата гола гръцка статуя на богиня, известна от писмени източници и копия от римско време. Древногръцкият скулптор предизвикал всеобщо учудване със статуята си, а според легендата дори и удивлението на самата богиня Афродита, която при вида й възкликнала: „Парис и Адонис ме видяха гол, но къде и кога можеше да ме види Праксител?“ Създаването на изображения на голата Афродита се превръща в едно от най-важните явления в елинистическото изкуство.

Ермитажната скулптура е запазена на фрагменти: ръцете, които са добавени през 18 век, не са оцелели до днес. В оригиналната композиция ръцете на Афродита покриват гърдите й в целомъдрен жест. Стилът на гръцката скулптура е донякъде модифициран в съответствие с елинистическия вкус от втората половина на 3 век пр. н. е., което води до донякъде удължени пропорции, намален размер на главата и твърде енергично завъртане на шията.

Статуя на Афродита/Венера. Римско копие по гръцки оригинал от 3-2 век пр.н.е

През 1851 г. чрез венецианския антиквар А. Санкирико Ермитажът получава красива статуя на Афродита, която преди това е била част от колекцията на венецианското семейство Нани. В рядко издание от епохата на Наполеоновите войни - "Колекция от всички антики,съхранявана в Музея на Нани във Венеция" - четем за тази скулптура: "Тя лежа дълго време просната в пренебрежение ... но беше извикана от забравата, когато г-н Якопо Нани я видя и я постави в своя прочут музей, представяйки я на съда на известния Канова, който много похвали новото придобиване."

Особеното очарование на статуята на Афродита е сложността на движението на тялото и изящната хармония на пропорциите, както и подчертаната младост, която я отличава от Венера от Таврида или Венера от Милос.

Афродита с Ерос. 2 век

Ермитажът разполага с великолепна колекция от теракотени фигурки, изработени от печена глина. Статуетката, изобразяваща Афродита със сина си Ерос, когото тя забавлява с топ играчка, е уникална творба, известна до момента само в един екземпляр. В тази скулптурна група се проявява характерна черта на елинистичното изкуство - склонност към жанра. Оцветяването, нанесено върху бяла мазилка, е запазено толкова добре, че можете да пресъздадете мислено оригиналните ярки и топли цветове.

"Венера и Купидон". Лукас Кранах Стари, 1509 г

Шедьовърът на Кранах е революционна стъпка за изкуството на Германия в началото на 16 век към монументалното изобразяване на голо тяло и светска живопис. За първи път на север се появява езическа богиня, нарисувана в цял ръст и гола. Тясно парче прозрачен плат по-скоро подчертава нейната голота. Естественото за италианците – преките наследници на античното изкуство, изглеждало невъзможно за северните протестанти. Но художникът, увлечен от живописта на италианския Ренесанс, успя да преодолее границите на строгия протестантски морал.

Появата на меланхолично-мрачна Венера с плътни чувствени устни, тежки клепачи,огърлица, подчертаваща белотата на кожата, с разпусната коса, кичур от която се спуска върху голи гърди, има за цел да потвърди фаталната неизбежност на такива чувства като страст, похот и свързаната с тях горчивина. Дясната й ръка е покровителствено спусната към малкия Купидон, дърпащ тетивата, от чиито добре насочени стрели никой не може да избяга. Черният фон, върху който лекото, добре изваяно тяло на богинята изглежда особено еротично, добавя вътрешна енергия и изразителност към изображението. Изображенията от еротичен характер в творчеството на Кранах често бяха снабдени с поучителни тестове. В този случай епиграмата гласи: „Карай сладострастието на Купидон с всички сили, иначе Венера ще завладее твоята ослепена душа“.

"Венера с два купидона пред огледало." Копие, 1560 г

Колекцията на Ермитажа съдържа копие на известната картина на най-великия венециански художник Тициан „Венера с два купидона пред огледало“, придобита през 1814 г. от колекцията на императрица Жозефина в замъка Малмезон край Париж. Оригиналната картина също се съхранява в Ермитажа от 1850 г., но през 1929-1934 г., когато продажбата на картини от колекцията на Ермитажа е разрешена от правителството на СССР, „Венера“ е закупена от американския колекционер и министър на финансите от този период Андрю Мелън, след чиято смърт тя става част от колекцията на Националната художествена галерия във Вашингтон, където се съхранява и до днес.

Картината изобразява красива полугола Венера, седнала на богато легло, върху пищното й тяло е леко наметнато наметало, бродирано и украсено с кожа. Тя неволно сложи ръка на гърдите си, сякаш изненадана от красотата, която видя в огледалото, подкрепяна от верните си спътници - купидоните. Живият, топъл цвят на тялото на богинята става основен организатор в картината.началото, което Тициан търси в търсене на звучност и изразителност на текстурата на живописта.

"Марс и Венера". Питър Паул Рубенс, 1622-1625

Свирепият бог на войната Марс коленичи пред голата богиня на любовта и красотата, която седеше до него. С нежно и внимателно движение на лявата си ръка Венера поема балдрика, на който е окачен мечът на бога, а с дясната си ръка докосва дръжката на меча, явно възнамерявайки да обезоръжи Марс. Четиримата пути също са заети да умилостивят бога на войните, като му отнемат военното снаряжение: първият от тях развързва шпорите на краката на Марс, вторият навива бойния му щит, третият сваля шлема от главата му, а четвъртият овладява разгорещения кон. Обръщайки се към героите на античната митология, Рубенс играе с алегоричен мотив, който е популярен в изкуството на Западна Европа от Ренесанса, въплъщавайки идеята за всемогъществото на любовта.

Купидон развързва колана на Венера. Джошуа Рейнолдс, 1788 г

Няма достоверна информация кой е послужил като модел за Венера. В чертите на лицето й, частично скрити под ръката й, което й позволява да остане анонимна, както и в пластичността на фигурата, при желание може да се види прилика със скандалната красавица Ема Харт (лейди Хамилтън), която охотно позира на Рейнолдс и Джордж Ромни в кокетни и понякога доста провокативни пози. Картината е една от най-популярните и най-копираните творби на Рейнолдс, както през живота му, така и по-късно.

Снимка:http://www.nat-geo.ru/, http://spbfoto.spb.ru, http://ancientrome.ru/, http://www.renclassic.ru/, http://greekroman.ru, http://static1.repo.aif.ru/, https://www.hermitagemuseum.org/, http://sr.gallerix.ru/, http://spbfoto.spb.ru/

Мислите, че знаете? Ние ще докажем обратнотоабонирайте се за най-полезната страница въвFacebook!