12 принципа на анимацията на Дисни(Класическа анимация) - Създаване на анимация

Съобщениеadmin » 02 март 2016, 15:57

Същността му се състои в това, че по време на движението на живо тяло то се свива, след това се разтяга като пружина, след това се разширява и след това отново се удължава. В същото време общият обем на героя не трябва да се променя: вертикалното разтягане се компенсира от хоризонтално сплескване и обратно.

- скуош и стречинг - едно от най-важните открития на Дисни. Въпреки това, той практически не се използва от аниматори, създаващи съвременни компютърни игри. Същността му се състои в това, че по време на движението на живо тяло с всяка стъпка (както при всяко действие) то се свива, след това се разтяга, след това се разширява, след което отново се удължава. Очертанието (очертанието на обект, контур) на такъв герой постоянно „диша” и това дишане създава усещане за оживеност като взаимосвързаност на всички части на героя. Приклекналата фигура е забележимо компресирана - за разлика от удължена фигура в скок или в хвърляне. По същия начин сгънатата ръка се удебелява поради напрегнатия бицепс, като става по-тънка (и привидно по-дълга), когато се изправи. Дори лицето, когато герой говори, усмихва се или просто променя изражението си, се възприема като живо само ако в същото време, да речем, с движението на устните се промени формата на бузите, очите, брадичката и дори ушите. Аниматорите на Disney използваха две оси за скуош и разтягане - хоризонтална и вертикална. Най-важното правило в този случай е неизменността на общия "обем" на героя. Вертикалното разтягане се компенсира от хоризонтално сплескване и обратно. Героят е оприличен на торба с брашно: както и да я хвърлите, количеството брашно в нея остава постоянно. Всички герои на Дисни, без изключение, са оприличени на такава чанта. Телата им постоянно "дишат", пулсират, по очертанията им непрекъснато преминават плавни вълни. Без скуош и разтягане тялото на героя е катощеше да се превърне в камък.

2. Подготовка или очакване (Подготовка или очакване)

Зрителят трябва да е подготвен за всяко следващо движение на героя и да го очаква още преди да се е случило. Това се постига чрез предвиждане на всяко основно движение със специален жест или движение: преди да скочите, трябва да приклекнете, преди да хвърлите, вземете ръката си назад. Такива действия се наричат движения за отказ, т.к. преди да направи нещо, героят сякаш отказва да действа.

Действието на героя трябва да бъде изключително ясно, разбираемо, разпознаваемо. Изражението на лицето е сценично, ако е добре разчетено, настроението на героя е сценично, ако въздейства на зрителя. Естеството на героя трябва да бъде разпознаваемо, детайлите трябва да са ясно видими.

4. Поза до поза и действие право напред

Аниматорът мисли предварително, планира, набелязва действието и прави ключовите - оформления. След това сцената се прехвърля към асистента за чертане на междинни, по-лесни за изпълнение фази. Основно внимание се обръща на разработването на самите оформления и изчисляването на времето за движение. При работа с оформления се постига яснота на действието и неговата интензивност, а при поетапно движение - голяма спонтанност, схематичност, лекота.

5. Чрез движение или фина настройка (Follow Through) и припокриващо се действие (Overlapping Action)

Те се използват, за да придадат на движението повече естественост, пластичност и непрекъснатост. Движението никога не трябва да спира напълно, важно е да продължи. Опашки, уши, дълги наметала, меки части на тялото и т.н. продължават да се движат, след като останалата част от тялото вече е спряла да се движи. Фината настройка или завършването на действие е задълбочена репетициякрай на всяко действие.

6. „Бавно влизане“ и „бавно излизане“ (Slow In & Slow Out)

Същността на метода е да се фокусира вниманието на зрителя върху оформленията. За да направите това, времето за движение се изчислява по такъв начин, че основната част да пада върху демонстрацията на оформления. Героят сякаш „мига“ от едно оформление към друго. Този тип движение се нарича „бавно влизане“ и „бавно излизане“. Междинните фази смекчават скоростта на движение.

8. Допълнително действие или изразителен детайл (Вторично действие)

Второстепенните детайли подсилват основната идея - тъжен герой дълго издухва носа си, смутен човек избърсва очилата си, оправя вратовръзката си. Допълнителните действия винаги са подчинени на основните.

10. Преувеличение, преувеличение (Преувеличение)

Същността на метода е в карикатурното представяне на черти на лицето, изражения, пози, отношения и действия. Ако персонажът е тъжен, тогава той изглежда изключително мрачен, ако е щастлив, тогава той ослепително блести. Така аниматорът подчертава основните черти на героя, засилвайки емоционалното въздействие. Преувеличението в походката или движението на очите ще направи анимацията по-привлекателна и интересна. Важно е да не прекалявате и да знаете кога да спрете, за да не се наведете до прекомерна театралност.

11. „Силна“ (професионална) рисунка (Solid Drawing)

Уча се да рисувам. Познанията по академично рисуване са от съществено значение за един аниматор.

12. Обжалване

Героят трябва да привлича вниманието, да излъчва чар, магнетизъм. С една дума, завладявайте. Това важи и за отрицателните герои. Дори грозен и грозен персонаж трябва да бъде симпатичен.