15. Оригиналността на символиката на Верлен.
Пол Верлен- един от основоположниците на литературния импресионизъм и символизъм.
„Верлен беше по-ясен от учениците си“, пише М. Горки, „в неговите винаги меланхолични и звучащи дълбоки меланхолични стихове можеше ясно да се чуе викът на отчаянието, болката на чувствителна и нежна душа, която жадува за светлина, жадува за чистота, търси Бог и не го намира, иска да обича хората и не може.“
Поетичното творчество на Верлен започва в традициите наПарнаскаташкола. В младежките му стихове е засегнато желанието за яснота на образите, скулптурната реч. Но още в първите зрели колекции на Верлен „Сатурнови поеми“ (или „Сатурналии“; 1866) и „Галантни празненства“ (1869) през традиционната форма смътно могат да се различат нови странни образи. Стихотворенията за Сатурн започват с призив към „мъдреците от старите дни“, които учеха, че родените под знака на съзвездието Сатурн имат неспокойно въображение, липса на воля, напразно преследване на идеала и изпитват много скръб. През сложената маска на обективен мъдрец ясно прозираха чертите на поколението от края на века и лицето на самия Верлен.
Под "музикалността" на Верлен не бива да се разбира само безупречната организация на стихотворението (използване на фонетични средства на езика - повторения, алитерации, вътрешни рими, внимателен подбор на гласни и съгласни и др. - за създаване на ефекта на "благозвучие"), "Музикалната стихия" на Верлен е нов тип поетично мислене и съвършено нова поетика. Верлен отслабва логическата свързаност на поетичния текст в името на укрепването на ритмично-интонационното единство, единството на впечатлението от стихотворението. Благодарение на това стиховете му се възприемат от читателите директно, както музикалните произведения се възприемат от слушателите.
Поезията за Верлен, както и за романтиците, особено Е. По, есугестивен ефект върху всички сетива, включително и подсъзнанието. Оттук и едно от изискванията на символистите към поезията -мълчание.
П. Верлен е водач на поезията на символизма, въпреки че самият поет отрича своето участие в символизма и още повече лидерството в него. Ако под символизъм разбираме поезия, която по необходимост се е обръщала към символи, то наистина в текстовете на Верлен почти няма символи. Това, което го прави истински близък до символистите, е фактът, че той за първи път обръща вниманиене на художествено-изразителните възможности на лирическото слово, а на неговата сугестивна, наивна сила, тоест на смисловия ореол, който внушава определени настроения, образи.Това е една от основните характеристики на лириката на Верлен. Като литературно направление символизмът се заражда в противовес на реализма. Символистите вярват, че същността на света не може да бъде позната чрез рационалистични средства, а е достъпна само за интуицията, която се разкрива чрез намек, прозрение. Основата на естетическата система на символизма е символът като средство за избягване на ежедневието, постигане на идеалната същност на света - красотата. Символът не е изобретение на символистите, но никога не е играл толкова решаваща роля в художественото творчество.Думата в символиката е намек, образът е гатанка.
Творчеството на Верлен съчетава традициите на романтизма, импресионизма, символизма и декадентската поезия. Много декадентски поети преминаха към лагера на символистите и, обратно, в символистката поезия се чуват декадентски мотиви (меланхолия, изтънчена чувственост, тъжна ирония и буфонада и др.). Както например вЕсенна песенна Верлен.
„Есенна песен” е пейзаж от есента. Но със същата причина можем да кажем, че това е "пейзаж на душата", изображение на меланхолия,когато и природата, и поетът се превърнаха в "мъртъв лист". Всичко е отнесено от порив на студен вятър. А самото стихотворение има въртящ се и падащ ритъм, подобен на сух лист, повеян от вятъра. „Пейзажът на душата“ е импресионизъм, в тази версия той може да расте - да придобие способността да се съзерцава в огледалото на „пейзажа на душата“
Стихотворението на П. Верлен "Нощен пейзаж" е ярък пример за въплъщение на естетиката на импресионизма -символизъм.
Стихотворението принадлежи къмпейзажнаталирика, но в същото време е и „пейзаж на душата”, където вътрешното състояние на поета е предадено чрезобраз-символна нощната картина, чиито скици плавно преминават един в друг. Живописността на нощния пейзаж е графично оформена от звуци „тананикане и шумолене“, които предават мистерията на впечатлението. В нощната картина на Верлен има няколко кадъра, предадени с помощта на основната техника на импресионистите - "оптично смесване", когато цветовете не се комбинират, а се въвеждат постепенно един след друг. Нощният пейзаж варира в различни отблясъци: всичко, което се случва, е сякаш гледано през потоците дъжд, „в размазана сива мъгла“, през „черна далечина“, „в рошава, изцапана със сажди шир“. В поетичната картина преобладават тъмните багри: „сива мъгла”, „черна далечина”, „саждна шир”, мрак небесен, гарваните са черни, вълците са сиви като нощ и мъгла.
Несигурността във Вечността и Божията благодат поражда страха на поета не само за себе си, но и за всички смъртни, чиято съдба е предопределена – да бъдат „шепа прах”. Образът на смъртта е символично представен от тримата осъдени мъже, "обезцветени и диви" като вълци. Ходят боси, като на остри шипове. Холи и "ескортни копия" са насочени нагоре и потоци от дъжд- надолу, за да не може човек да избяга от тяхната острота и от тяхната съдба. Той се втурва между тях; "рошав, опелян със сажди." Просторът оживява, а хората вървят като в „утробата на диво животно, което ги е погълнало“.
Образът на душата на поета е символично изразен от нощния пейзаж, в който поетът изобразява смъртта на всичко живо, не само на душата-дух, но и на всяко божие творение, с изключение на лешоядите, гарвана и вълка. Нощният пейзаж е натуралистичен в своята зловеща откровеност на изобразяването на смъртта като процес на разлагане на материята и унищожаване на слабите от силните.
Звуковият дизайн също е мрачен и безнадежден: небето, бръмчещо като последната аларма, придружаваща атентаторите самоубийци, е смъртен звън за мъртвец и за грешна непокаяна душа, която адът „ръмжи“. Сивият цвят възбужда обонянието – картината мирише на воня и сяра като символи на ада.
Трима атентатори самоубийци са „развратени“ (Троица) и „ходят боси“, като Исус Христос на Голгота. Блъскат ги стражи с остри саби, "остри" струи дъжд пронизват пътници, "остри" кули на готически храмове пронизват небето.
Така "Нощният пейзаж" на душата на Верлен е картина на смъртта, в която съзнателно се естетизира страшното и грозното, дават се натуралистични картини на унижението и унищожаването на човешката плът, затънала в грехове. В стихотворението няма покаяние, но има предизвикателство към Бог, създал този несправедлив и страшен свят.