2 смешници
2. ПЪРВИТЕ Български ПРОФЕСИОНАЛНИ АКТЬОРИ-шутовци.
Изпъкнаха талантливи хора, които отначало играха на доброволни начала, а след това го превърнаха в своя професия. Така че имаше смешници. Това са весели хора с различни способности.Мързеливци- импровизатори на текстове - това е голяма рядкост и голям талант. Останалите бяха танцьори, музиканти, кукловоди, жонгльори, въжеиграчи.
Петрушка е името на петте пръста на ръката.Горната пола на кукловода е като параван.
Петрушка е зъл младеж, който се жени за пари, открадва жена си от света, купува кон, тя го зарязва, той й отрязва краката, идва докторът, убива доктора. Но накрая кучето или дяволът го завличат в ада.
Изпълнението на шутове е концерт. Любим номер с мече. (как дамата се подготвя за бала, как свещеникът служи литургия). Понякога самият шут изобразяваше мечка, а другият - коза. Това е популярен дует. Винаги е подигравка с господаря, собственика (самоделни камшици) 26.28
Херликин и благородник 27.56.
Паковете сами измислят текстове. Децата на шутовете следват публиката и казват на артистите кой минава и присъства.
Има скитащи смешници, има и улегнали. цели селища. Има съдебни смешници. Иван Грозни беше първият, който пусна шутове и построи стая за тях - смешен навес. Там живееха и играеха.
Михаил Федорович построи каменно театрално имение в Кремъл (все още съществува).
Но истинската първа театрална сграда в България по западни образци ще се появи едва при Петър Първи.
Буфоните са се появявали на различни места по различно време и няма точна дата за появата им. Но в хрониката "Приказката за отминалите години" е посочена годината 1068. По това времеизображения се появяват върху стенописите на Киевската софийска катедрала (пред входа и по стълбите, издигащи се към хоровете). Изобразените там буфони са от особен тип. Те не са като обикновените български зевзеци. Те приличат повече на арлекини в костюмите си и имат професионални инструменти. Това са княжески смешници.В Бахрушинския музей има лубок, изобразяващ шутове(описание-34.15.) Но, разбира се, шутовете са се появили много по-рано. Защото това е първият летопис, достигнал до нас. И там смешниците се споменават с епитета - дяволско изчадие, слуги на дявола. За да спечелят такава слава, е необходимо да се отегчат за дълго време. Тогава се казва, че шутовете са езичници, тоест те са се появили преди приемането на християнството. Владимир, който кръщава Русия, за първи път се среща с хиподрумни хистриони във Византия. Това са актьори, музиканти и гимнастици, които играят на хиподрума. Но те не бяха глупаци. И искаше да ги има за себе си.
Изпълненията на шутове се наричат позор(от славянски - срам - внимание). Паковете имат династия и синът е длъжен да вземе този занаят. В противен случай той може да бъде бит и дори убит. Но актьорството отдавна се смяташе за недостойно в Русия и хората не искаха да бъдат актьори. Но църквата не обичаше шутовете и защото те се състезаваха с църквата. Разполага със собствен театър (текст, костюми, реквизит, пеене, атмосфера).
ПРОИЗХОД И СЪВРЕМЕННОСТ
Фарсът е може би най-яркият феномен на българския национален градски фолклор.Фарсовите празненства са измислени от хората преди векове за забавление и развлечение.Съвременната сцена и цирк водят генеалогията си от изчезналите в началото на 20 век подвижни площадни театри, които сега се възраждат с усилията на някои творчески колективи.Традициите на фарса като форма на народния театърнапоследък придобиват второ дихание и отново се убеждаваме, че „новото е добре забравеното старо“.
Нека направим кратък екскурс в историята на българския народен театър.
Може би нито един съвременен български фестивал не минава без пъргави водачи-водачи - кукери и шутове. Такива разбираеми за зрителя на всяка възраст, весели и открити, хитри и проницателни шутове, заедно с клоуни, през последните години се превърнаха в душата на всеки спектакъл. Но далеч не всички участници в празника знаят, че корените на ритуалното народно изкуство се връщат в дълбините на вековете. Редица учени-изследователи на историята на фолклорния български театър свързват традициите на фарсовите представления с ехото на античния театър на шутниците. Масовият фолклорен фестивал винаги е бил подхранван от ритуални традиции: тук са карнавали с необуздана непристойност и забавление в средновековна пуританска Европа и традиционни езически празници в Русия - те дори не са били изтрити от строгия християнски календар. И неизменно празниците са били спонтанно ръководени от народни дейци, пресъздаващи в обреди, игри и приказки опита на поколения - предимно земеделци и ловци.Изкуството на шутовете - скитащи художници е едно от най-старите в Русия, появило се в предхристиянски времена. Езическото наследство беше усърдно унищожено след приемането на християнството, но живите театрални изкуства се оказаха нетленни. И вече в хрониката "Приказка за отминалите години" може да се намери споменаване на млад принц, който провежда пиршества със шутове, придружени от трели на арфа, ана фреската на катедралата "Св. София" (11 век) в Киев неизвестен художник изобразява танцуващи музиканти, свирещи на флейта и дълги тръби.Откъде идват тези първи професионални художници? Историците на народния театър са установили, чебуфониса последователи на езическите влъхви - жреците на божеството Велес. Свързва се с изображенията на спътници на фолклорни сцени, оцелели до наши дни -Кози, Мечки и Бикове(реални животни или маски-кукли, които ги изобразяват), както и постоянен герой на представление за шутове -старец или дядо, рекламатор, който се появява на масленични обреди, Купала или коледни празници. Произходът на такива ритуални празници се крие в календарните или семейни ритуали на древните славяни, които са живели в общности.С течение на времето общностите се обединяват в ранни подобия на княжества, обредите изчезват или са изместени от нова религия - християнството, което не благоприятства езическите божества и техните обреди на поклонение на природните сили. Жреците и участниците в ритуалите постепенно се обединиха в едно лице, с годините и поради непрекъснатото преследване магьосниците придобиха чертите на шутове, а самата церемония все повече заприличваше на игра, в която актьорът трябваше да остане интересен за зрителя.
Интересна интерпретация на значението на думата "шут" V.I. Далемв "Тълковен речник на живия великобългарски език": "Скоморох" - музикант, гайдар, сръхкач, хорнист, гайдар, арфист; мислене за това и танци, песни, вицове, фокуси, шегаджия, кракер, веселец, шут; мечка, комик, актьор... Буфонадата вече е рядкост сред нас, но все още има забележителни шутове, които мислят за това...»Тези първи професионални артисти в Русия притежаваха толкова разнообразни таланти.
Фатална в историята на българската буфонада става 1684 година, когато цар Алексей Михайлович издава указ за забрана на шутовските представления.Забраната на професията обаче не води доизчезването на самите герои. В селата празничните обреди се извършвали от самите жители, а в градовете с разпространението на празненствата започнали да се появяват нови професионални художници от непривилегированите слоеве на населението, напримерот пенсионираните войници. Кукловоди и водачи на мечки се срещат през 20 век, заемайки ролята на „стареца“ от бившите шутници, а шутовските поговорки, поговорки и песни са оцелели и до днес и са ярки примери за народна сатира и мъдрост. че преследването на шутниците не е попречило на интереса на обикновените хора към игрите с кукери. „Походните” шутници продължиха да се изявяват и в дните на народните забавления с мечешко забавление и театър „Петрушка”.
В недрата на фолклорния градски театър се заражда и един от най-популярните образи на народните празници.Чуждестранните скитници, нахлули в България през 18 век, запознават българското градско население с европейското панаирно изкуство.Първоначално героите от италианската куклена комедия и самият тойПетър Иванович Уксусов, родом от семейство на европейски фолклорни шутове, играят в кукления театър на Петрушка.Но той толкова се хареса на българската публика, че веднага се превърна в централен герой на народния пу ppet theatreТрадиционни герои: господин, войник, циганин, лекар, булка и задължителният вулгарен, но злободневен контекст на кратки сцени - това донесе успеха на магданозените представления.от друга страна,импровизираха и общуваха с публиката. И така, принципите на интерактивния спектакъл са изобретени в дълбините на градския фолклор много преди наши дни.
Българският градски фолклорен театър получава най-мощен тласък за развитие през 18 век, в епохата на преобразуванията на Петър Велики, когато промените в икономиката и политиката водят до промени в психологията и мирогледа на хората.С развитието на индустрията и разрастването на градовете се съживява търговията в страната и се увеличава броят на различни панаири.Механи, градчета за развлечения с люлки и каруму dflows и циркови и театрални сепарета - за радост на обикновените хора. В допълнение към традиционните шутове, куклен театър и обучени животни, тук започнаха да се играят прости пиесипо темата на деня.Щандът пое и подбра целия разнообразен материал, който се пръскаше по време на празничните празненства, но не само се адаптира към интересите на публиката, но понякога също оформя техните вкусове и искания.Кабините се превръщат в център и душа на градовете на удоволствията. Самата дума "будка" в превод от татарски означава: плевня, навес или временна дъсчена постройка, а думата навлиза в българския език още през времената на златноординското иго. басни, приказки, вицове и неизменния фарсдядо лаещ, "дядо въртележка". Самите представления продължаваха от 15 минути до 1 час и се повтаряха през деня от пет до петнадесет пъти,събиране на добри такси в панаирния ден.
Панаирите и празненствата се пренасят извън градовете, а вВ началото на 20 век те се провеждат все по-рядко, постепенно затихват, кабините изчезват. Въпреки товас изчезването на сепаретата-театри, техният сценичен принцип беше незабавно използван от болшевиките при създаването на масови представления за полуграмотните нови "господари на живота".Такива изтъкнати майстори от онова време като Мейерхолд, Охлопков, Вахтангов участваха в създаването на улични представления за хиляди народни празници.
По-малките братя на сепаретата, "атракциони-сателити"могат да се нарекат и такива форми на фолклорен театър катовертеп - куклен театъри"забавна панорама" - рай,където с "вълшебно" око човек може да види всички чудеса на света и последните страници на най-великите исторически събития срещу умерено заплащане. сатира . Сцени от Рождество Христово по библейски мотиви са се играли предимно по Коледа.
ДУШЪТ ДНЕС
Интересно е, че в името на много творчески екипи се среща думата "будка" или "будка", което означава, че те имат много забавления, шеги, игри, ярки впечатления.
Великият Мейерхолд призова за излизане отвъд „кутията на сцената”, на площада, за възраждане на кабината, за превръщане на театралното изкуство в масово действие, синтезиращо зрелищността на другите изкуства.lagana... Занимаващите се с реформирането на съвременния театър мечтаят да пренесат принципите на квартала на сцената... Балаганът е вечен. Неговите герои не умират. Те само сменят лицата си и приемат нова форма.