Абстракционизъм - художници от 20 век
През миналия век абстрактното направление се превърна в истински пробив в историята на изкуството, но съвсем естествено - човек винаги е бил в търсене на нови форми, свойства и идеи. Но дори и в нашия век този стил на изкуство повдига много въпроси. Какво е абстракционизъм? Нека поговорим за това по-нататък.
Абстрактното изкуство в живописта и изкуството
Вабстрактния стил художникът използва визуален език на форми, контури, линии и цветове, за да интерпретира обекта. Това е в контраст с традиционните форми на изкуство, които приемат по-литературна интерпретация на темата - предаване на "реалност". Абстракционизмът, от друга страна, отива възможно най-далеч от класическото изобразително изкуство; представя обективния свят по напълно различен начин, отколкото в реалния живот.
Абстракционизмът в изкуството предизвиква ума на наблюдателя, точно както предизвиква неговите емоции – за да оцени напълно едно произведение на изкуството, наблюдателят трябва да се освободи от необходимостта да разбере какво се опитва да каже художникът, но трябва сам да почувства отговорната емоция. Всички аспекти на живота са интерпретируеми чрез абстракционизъм - вяра, страхове, страсти, реакции към музика или природа, научни и математически изчисления и т.н.
Това направление в изкуството възниква през 20-ти век, заедно с кубизма, сюрреализма, дадаизма и други, но точното време е неизвестно. Основните представители на стила на абстрактното изкуство в живописта се считат за художници като Василий Кандински, Робърт Делоне, Казимир Малевич, Франтишек Купка и Пит Мондриан. Тяхната работа и важни картини ще бъдат обсъдени допълнително.
Картини на известни художници: абстрактно изкуство
Василий Кандински
Рисуването бешедълбоко духовно за Кандински. Той се стреми да предаде дълбочината на човешката емоция чрез универсален визуален език на абстрактни форми и цветове, които биха надхвърлили физическите и културни граници. Той виждаабстрактността като идеалния визуален начин, който може да изрази "вътрешната нужда" на художника и да предаде човешки идеи и емоции. Той се смяташе за пророк, чиято мисия е да споделя тези идеали със света в полза на обществото.
"Композиция IV" (1911)
Скрити в ярки цветове и ясни черни линии са изобразени няколко казаци с копия, както и лодки, фигури и замък на върха на хълм. Както в много картини от този период, това представлява апокалиптична битка, която ще доведе до вечен мир.
За да улесни развитието на необективен стил на рисуване, както е описано в неговата За духовното в изкуството (1912), Кандински свежда обектите до пиктографски символи. Премахвайки повечето препратки към външния свят, Кандински изразява своята визия по по-универсален начин, превеждайки духовната същност на субекта чрез всички тези форми на визуален език. Много от тези символични фигури бяха повторени и усъвършенствани в по-късните му работи, ставайки още по-абстрактни.
Казимир Малевич
Идеите на Малевич за формата и смисъла в изкуството по някакъв начин водят до концентрация върху теорията на стиловия абстракционизъм. Малевич работи с различни стилове в живописта, но най-вече се фокусира върху изучаването на чисти геометрични форми (квадрати, триъгълници, кръгове) и тяхното взаимоотношение помежду си в изобразителното пространство.
Чрез контактите си на Запад Малевич успява да предаде своите идеи за рисуване на приятели художници в Европа и Съединените щати и по този начиноказват дълбоко влияние върху развитието на съвременното изкуство.
"Черен квадрат" (1915)
Емблематичната картина "Черен квадрат" е показана за първи път от Малевич на изложба в Петроград през 1915 г. Тази работа въплъщава теоретичните принципи на супрематизма, разработени от Малевич в неговото есе „От кубизма и футуризма към супрематизма: нов реализъм в живописта“.
На платното пред зрителя е нарисувана абстрактна форма на бял фон под формата на черен квадрат - това е единственият елемент от композицията. Въпреки че картината изглежда проста, има елементи като пръстови отпечатъци, щрихи с четка, които се виждат през черните слоеве боя.
За Малевич квадратът означава чувства, а белият означава празнота, нищо. Той видя черния квадрат като божествено присъствие, икона, сякаш можеше да се превърне в нов свещен образ за необективното изкуство. Дори на изложбата тази картина беше поставена на мястото, където обикновено се поставя икона в българската къща.
Пит Мондриан
Пит Мондриан, един от основателите на холандското движение De Stijl, е признат за чистотата на своите абстракции и методична практика. Той доста радикално опростява елементите на своите картини, за да покаже това, което вижда не пряко, а фигуративно и да създаде ясен и универсален естетически език в платната си.
В най-известните си картини от 20-те години на миналия век Мондриан свежда формите до линии и правоъгълници, а палитрата до най-простите. Използването на асиметричен баланс става фундаментално за развитието на съвременното изкуство, а неговите емблематични абстрактни творби продължават да бъдат влиятелни в дизайна и са познати на популярната култура и до днес.
"Сиво дърво" (1912)
"Сиво дърво"е пример за ранния преход на Мондриан къмабстрактния стил. 3D дървото е сведено до най-простите линии и равнини, използвайки само сиво и черно.
Тази картина е една от поредицата творби на Мондриан, които възприемат по-реалистичен подход, където например дърветата са представени по натуралистичен начин. Докато по-късните парчета стават все по-абстрактни, например, линиите на дървото са намалени, докато формата на дървото е едва видима и вторична спрямо цялостната композиция от вертикални и хоризонтални линии.
Тук все още можете да видите интереса на Мондриан към изоставяне на структурираната организация на линиите. Този ход беше важен за развитието на чистата абстракция на Мондриан.
Робърт Делоне
Делоне е един от най-ранните художници на абстрактния стил. Работата му повлия на развитието на тази посока, основана на композиционното напрежение, причинено от контраста на цветовете. Той бързо попада под влиянието на неоимпресионизма и много внимателно следва цветовата система на творбите в стила на абстракционизма. Той счита цвета и светлината за основните инструменти, с които можете да повлияете на обективността на света.
До 1910 г. Делоне е направил своя принос към кубизма под формата на две серии от картини, изобразяващи катедрали и Айфеловата кула, които съчетават кубични форми, динамика на движението и ярки цветове. Този нов начин за използване на цветовата хармония помогна за отделянето на стила от ортодоксалния кубизъм, наречен орфизъм, и незабавно повлия на европейските художници. Съпругата на Делоне, художничката Соня Тюрк-Делоне, продължава да рисува в същия стил.
"Айфеловата кула" (1911)
Основната работа на Делоне е посветена на Айфеловата кула, прочутият символ на Франция. Това е една от най-впечатляващите от поредица от единадесет картини, посветени на Айфеловата кула между 1909 и 1911 г. Тя е боядисана в ярко червено, което веднага я отличава от скуката на околния град. Внушителните размери на платното допълнително подсилват величието на тази сграда. Като призрак кулата се издига над околните къщи, разклащайки образно самите основи на стария ред.
Картините на Делоне предават това усещане за безграничен оптимизъм, невинност и свежест на едно време, което още не е било свидетел на две световни войни.
Франтишек Купка
Франтишек Купка е чехословашкиабстрактен художник, завършил Пражката академия по изкуствата. Като ученик рисува предимно на патриотични теми и пише исторически съчинения. Ранните му творби са по-академични, но стилът му се развива през годините и в крайна сметка се превръща в абстрактно изкуство. Написани по много реалистичен начин, дори ранните му творби съдържат мистични сюрреалистични теми и символи, които се запазват при писането на абстракции.
Купка вярваше, че художникът и неговата работа участват в непрекъсната творческа дейност, чийто характер не е ограничен, като абсолют.
„Аморфа. Фуга в два цвята" (1907-1908)
В началото на 1907-1908 г. Купка започва да рисува поредица от портрети на момиче, което държи топка в ръката си, сякаш ще играе или танцува с нея. След това той развива все по-схематични изображения на нея и в крайна сметка създава серия от напълно абстрактни рисунки. Изработени са в ограничена палитра от червено, синьо, черно и бяло.
През 1912ггодина, в Есенния салон, една от тези абстрактни творби за първи път беше публично изложена в Париж.
Стилът на абстракционизма не губи своята популярност в живописта на XXI век - любителите на модерното изкуство не са склонни да украсят домовете си с такъв шедьовър, а произведенията в този стил се продават на чук на различни аукциони за баснословни суми.