Абстрактна опера от Хенри Пърсел "Дидона и Еней" проблеми на традицията и иновациите - Банка с резюмета,
И така, през 1689 г. нова пиеса, наречена „Дидона и Еней“, е представена в камерна обстановка от ученици в пансион за млади дами (млади дами). В оцелелите документи няма информация кой е изпълнявал единствената мъжка роля в операта. Има предположение, че в традициите на 17-ти век самият композитор дирижира, седнал на клавира.
Въпреки че условията на изпълнение доближават Дидона и Еней до традицията на „маската“, тя, подобно на „Венера и Адонис“ на Блоу, все още принадлежи към жанра на операта, в който вокалната музика има основна роля, а танцът е изместен на заден план. Тъй като беше училищна пиеса, тя продължава не много повече от час и частите не са особено виртуозни. Но въпреки камерния, почти детски мащаб и полуаматьорското ниво на изпълнение, Дидона и Еней се оказа пълноценна опера с изключително оригинална и завършена музикална драматургия. Той не само се противопоставя на съвременната опера на континента, но в много отношения предусеща много по-късните открития на Глук и композиторите от романтичната школа.
Първото изпълнение на операта след дълго пренебрегване е извършено от студенти на Кралската музикална академия по повод 200-годишнината от смъртта на композитора. Артистичната атмосфера на учебното заведение, относително независима от модата, и младият състав на музикантите, тази постановка отразява раждането на операта. Но ако резонансът от първата продукция избледнява с 17-ти век, тогава възродената Дидо веднага прави революция в съдбата на английската музика. Характерно е, че в постановката от 1895 г. участват двама студенти, които по-късно стават най-големите английски композитори от началото на 20 век - Вон Уилямс и Г.Платно. И двамата подчертават, че запознанството с операта на Пърсел до голяма степен определя посоката на собствените им творчески търсения. Най-големите фигури на английския "музикален ренесанс", чак до Бритън и Типет, дължат силно разпаления си интерес към националната приемственост в музиката на впечатленията от тази опера.
Традиции и новаторство в операта "Дидона и Еней"
Оригиналният стил на Пърсел се ражда в пресечната точка на културите на английската и континенталната музика. „Дидона и Еней“, с цялото безспорно родство с италианската опера, се различава значително от нея. В него могат да се намерят черти както на френската лирическа трагедия, така и на елизабетинската драма и „маска“. Традициите на английското изкуство, пренесени на почвата на италианската опера, спасяват Дидо от стереотипните музикално-драматични техники. Музиката на Пърсел, базирана на обща европейска основа и пропита с национален английски вкус, неволно ни напомня за романтизма на 19 век. Въпреки че подобно сравнение не е съвсем коректно, очевидно е, че „Дидона и Еней“ е своеобразен „пробив в бъдещето“, единичен, уникален случай в музикалната култура на 17 век.
Тълкуване на Енеида от Наум Тейт
Сюжетът на операта е заимстван в общи линии от Енеида на Веглилий. Еней, който се отправя от разрушената Троя към Лациум, е доведен от буря в Картаген, където управлява вдовстващата кралица Дидона. Между героите пламва страстна взаимна любов. Операта започва с изтощена сцена на Дидона, дълбоко страдаща от несигурността и сложността на своето положение. Сестра й Белинда (Върджил има Анна), приятели и накрая самият Еней я убеждават да се предаде на чувството, което се е събудило в нея. Във второ действие щастливите влюбени отиват на лов със свитата си. В лоното на природата те възпяват спокойната красота на тези места. Приятна разходкавнезапно прекъснат от буря и всички, с изключение на Еней, бързат да се върнат в града. Героят е зъл дух, приел формата на Меркурий, пратеникът на боговете. Духът е изпратен от зли вещици, които мразят кралицата. Той съобщава на Еней, че по волята на боговете трябва незабавно да напусне Дидона, за да изпълни съдбата си. В третото действие неутешимият Еней се готви да отплава, но при вида на страданието на Дидона се колебае и склонява да остане. Но Дидо гордо го отпраща, предпочитайки смъртта пред неизпълнението на дълга.
„Вещиците на Макбет“, нахлули в последователно издържаната антична фигуративност на либретото, са най-характерният елемент от театъра на епохата на Реставрацията. Приказните образи на вещици са били познати на всеки англичанин от детството, както ние в България познаваме образа на Баба Яга.
Освен мотива за вещиците, възникнал като почит към модата, други отклонения на либретото от Енеида се дължат или на времевата рамка на представлението, или на специалните изисквания на училищната пиеса. Благодарение на тези, като цяло незначителни промени, героите на влюбените се променят драматично. Ако Дидона и Еней на Вергилий са само пионки в ръцете на богините, то при Тейт, поради липсата на богове като такива в либретото, развитието на сюжета пряко зависи от вътрешния свят на героите. Еней се появява тук като простак, когото вещиците лесно мамят. За разлика от римския прототип, непоклатим в решението си да изпълни волята на боговете, Еней Английски се колебае и се държи „не като герой“. Дидона пък от страстна жена, която проклина напусналия я любовник, а след това се изгаря на кладата, се превръща в разумна кралица на Картаген, която поставя дълга над любовта. Тъй като самозапалването не е подходящ резултат за набожни ученички, според Тейт, Дидо умира от мъка, която разбива сърцето й.
Вергилийвлюбените щастливо прекарват цялата зима заедно. Въпреки това, в Тейт, Дидо никога не е трябвало да се наслаждава на връзката си с Еней. Така че във второ действие, за да се запази нравствената чистота на учениците, няма толкова важна любовна сцена в Енеида в горичката. Има намек за въплъщение на взаимна страст само в два реда от монолога на Еней:
Как може да се приеме толкова тежка съдба
Една нощ се наслаждавах, следващата изоставих.
Кой ми подготви тази съдба:
Щастлива една нощ, изоставена на следващата.
Повечето съвременни изследователи са склонни да вярват, че сюжетът на операта има образователен оттенък. В този случай смъртта на Дидо се разглежда тук като съзнателно наказание за греха, който е извършила, лекомислено се предавайки на страстта. От представлението младите дами трябваше да разберат, че едно добре възпитано момиче не спря да се съгласява на предложенията на мъжете, колкото и горещи да бяха обещанията им ...
Въпреки известната едностранчивост на такава интерпретация, тя все още е много по-близо до древния оригинал, отколкото многобройните „Изоставени Дидоси“ на италианската опера.
Уникалността на драматургията на "Дидона и Еней"
"Дидона и Еней" с право се нарича Шекспиров по дух. Нейното либрето е пряко свързано с традициите на английския драматичен театър. Драматургията на Дидона не съвпада в основните си черти с драматургията нито на италианската, нито на френската оперна школа от 17 век.
В музикално отношение италианската барокова опера е едно от чудесата на световното изкуство. Въпреки това, системата от конвенции, която се развива в Италия в отношенията между сюжета, думите и музиката, дори през 17 век, предизвиква недоволство сред много любители на театъра. Механичното редуване на арии с оркестров съпровод и сух речитатив, монотонността на написаните сюжети,трафаретни текстове на либретото, лишени от независими поетични достойнства и в същото време голямо внимание към вокалната виртуозност - всичко това започна да се нарича пренебрежително „концерт в костюми“. Въпреки че италианските оперни либрета обикновено се основават на сюжети от класически трагедии, самата опера не е трагично изкуство: всеки сюжет завършва с традиционния „щастлив край“.
Френската лирическа трагедия се отличава с много по-голямо разнообразие и богатство на композицията. Хорове, балети, пантомими, декламационни сцени, различни видове ансамбли, в допълнение към отделните солови номера - всичко това, в строго единство с живописния и декоративен фон, осигури на френската опера стилистична завършеност. Но съвършенството на френската класическа трагедия (както и на комедията на Молиер) ни най-малко не се отрази на либретото на Кино за лирическа трагедия, която от гледна точка на театралната драма е лишена както от цялост, така и от логично развитие. Сюжетите на трагедията завършват с тържествен героичен апотеоз, а драматичните сцени се преплитат с танцови развлечения и луксозни декоративни картини. Това били „ваканции на ума” за придворните, както уместно отбелязва френският изследовател Жан Малиньон.
Завършената трагическа интерпретация на сюжета за опера от XVII век е уникален случай и в този смисъл „Дидона и Еней“ съвсем не е тривиално произведение. Но за съвременната театрална драма на Пърсел трагедията е типичен жанр, който е представен в Англия с много изключителни примери. Самата идея на либретото на Тейт - сблъсъкът на най-висшия морален дълг с личната страст - би трябвало да е вдъхновена от традицията на елизабетинския театър.
Тейт развива сюжета в духа на Шекспировата драма – логично, последователно,целенасочено – до трагична развръзка. Близостта до драмата е ясно осезаема в изключително компактната триактна композиция на либретото, изчистено от всичко ненужно. И така, в първо действие, в гол, почти преувеличен вид, е показан основният (и единствен) конфликт на операта. Първата сцена е изцяло посветена на героите, втората - на враждебните им сили. В първия доминират светлата тъга и героичните тонове, във втория - фантазията и злото влечение. Тези два противоположни плана, така да се каже, разкриват същността на вечните закони на театралната драма. Второто действие не въвежда нито един нов герой, а само изостря и развива конфликта, заложен в началото на пиесата. Действието тук се развива от хармонично настроение към по-тревожно, подготвяйки третото действие - трагична развръзка, която е огледален образ на първото действие. Първо са показани триумфиращите „сили на злото“, а след това поражението и смъртта на героите.
Нито в италианската, нито във френската опера не е срещана такава концентрация на развитие, с гол сюжет и строго ограничение на броя на актьорите. Напротив, бароковата опера обикновено е претоварена с герои и подсюжети. Въпреки това, дори в Англия, където би изглеждало немислимо либрето с разхлабена конструкция, повечето музикални представления са поставени именно върху хаотични текстове, където една вече слабо изразена драматична линия се губи сред изобилието от декоративни моменти. Така че, въпреки че поетичният дар на Тейт беше много скромен, придържането към традициите на елизабетинската драма е негова неоспорима заслуга, която помогна да се реализира гения на Пърсел.
Тази новаторска драматургия обаче има недостатък: сбитият обем на произведението създава трудности както за Тейт, така и за Пърсел. Все пак гола сюжетна схема ибързината на развитието на действието не винаги е добродетел. Операта, като обикновена драма, ви позволява да забавите хода на събитията, за да увеличите емоционалното напрежение и да привлечете зрителя по-дълбоко в преживяването.