Адът, какъвто го познаваме

Споделете съобщение в

Външните връзки ще се отварят в отделен прозорец

Външните връзки ще се отворят в отделен прозорец

Художникът Йеронимус Бош е известен като създател на ужасяващи изображения на демони и чудовища. Но може би е погрешно разбрано. Колумнистът на BBC Culture разсъждава върху творчеството и личността на художника.

Бош почина преди 500 години. Това е причината Музеят на Северен Брабант (в Хертогенбош, родния град на художника) да организира грандиозна изложба* с негови творби.

Внушителната изложба включва 17 от 24-те оцелели творби на майстора, както и още шест картини, създадени в ателието му.

Освен това изложбата, която отлежава девет години, представя 19 от 20 негови рисунки, оцелели до днес.

Изглежда, че самият той е бил възхитен от невероятните си творения, както и от гледката на пламъка и миризмата на сяра.

„Това е много значителен брой“, казва Шарл де Муй, директор на музея, с разбираема гордост.

Въпреки че изложбата не може да се похвали с най-амбициозната творба на Бош – триптиха с маслени бои върху дъбова плоскост „Градината на земните наслади“ от музея Прадо в Мадрид, тя представя на зрителя много други шедьоври, които дават не по-малко богата и оригинална храна за окото.

Парадоксален реалист

Йерун ван Акен - това име е дадено на бъдещия гений при раждането - е роден около 1450 г. в семейство на художници в 's-Hertogenbosch, което означава "Херцогската гора". (Семейството му идва от Аахен в Германия - Червен.)

Под псевдонима Бош (от съкратеното име на родния му град - Ден Бос), приеман катосмята се, че около 1480 г. той си е спечелил славата на художник, който изобразява главно видения от подземния свят.

Вилнеенето на адските създания, изобразени в една от частите на триптиха „Градината на земните удоволствия“, е наречено „може би най-известната сцена от задгробния живот в цялото западно изкуство“.

Много от неговите морализаторски съчинения гъмжат от ужасяващи демони и чудовища, измъчващи и измъчващи крехките грешници на човешкия род.

Всяко от неговите чудовища, независимо дали са гнусни земноводни създания или изроди с криле като на прилеп, е неестествена и същевременно убедителна комбинация от елементи, несъвместими със здравия разум, които само тигелът на творческото въображение на майстора може да слее.

Противно на всякаква логика, Бош конструира свръхестествени същества и дяволски деформации в своите картини от лесно разпознаваеми части на животинските тела и ежедневни предмети - бъчви, кани, лъжици и фунии.

И изненадващо, според де Муй, „Бош пише като реалист“.

Да вземем за пример картината „Изкушението на св. Антоний“ от музей в Канзас Сити, Мисури. Авторството на Bosch наскоро беше препотвърдено от холандски експерти от проекта Bosch Heritage Research and Restoration Project**. (Като част от тази фундаментална научна програма, цялата работа на Бош беше подложена на внимателен анализ за период от няколко години, предхождащ изложбата.)

И така, на преден план вдясно виждаме няколко демона, включително определено същество в роба с качулка с лъжица в зъбите, седнало учтиво на кръгла маса, покрита с бяла покривка.

Долу и вляво се суети малко същество с обърната фуния на главата, въоръжено с извита сабя.

Тези малки същества напомнят на опитомени елфи и дяволи, които вилнеят в кухнята.

В конкретния случай джобните демони на Bosch изглеждат по-скоро сладки и забавни, отколкото страшни. Това е често срещано при този художник.

"Весел човек"

"Хората често питат дали Бош е бил песимист, защото е изобразявал ада толкова често", казва де Муй. "Но мисля, че той беше весел човек. Само вижте как обича да изобразява странностите на живота."

Има обаче нещо, което не се вижда в експозицията на брилянтната изложба в музея на Северен Брабант – това е влиянието, което Бош оказва върху западното изкуство и култура на следващите епохи.

По едно време Бош, както се казва, женен за парите, беше успешен и популярен художник, който се движеше в най-високите сфери на обществото.

Негови покровители бяха силните - например Филип Красивият, херцогът на Бургундия и кралят на Кастилия.

През целия 16 век безброй имитатори имитират стила му.

Още по-изненадващо е обаче, че с цялата слава, която обгръща името на Бош днес, неговите специфични образи на ада изпаднаха в немилост няколко десетилетия след смъртта му.

Постепенно изкуството на Бош започва да се възприема като старомодно.

Единствената европейска страна, в която не беше забравен, беше Испания. През 1593 г. Филип II Хабсбургски, крал на Испания, прехвърля Градината на земните наслади в основаната от него резиденция край Мадрид - манастир, мавзолей и дворец в Сан Лоренцо де Ескориал.

На други места само възраждане на интереса към изкуството на Средновековието през второтополовината на 19 век върна работата на Бош от забрава.

Първоначално той е класиран сред така наречените фламандски примитиви, ранните холандски художници, които са работили през 15-ти и 16-ти век.

„След ерата на романтизма настъпи период на голям интерес към Средновековието", обяснява де Муй. „По това време Бош беше възприеман като един от фламандските примитиви, макар и не най-добрият от тях."

"Странностите на живота"

С настъпването на ерата на модерното изкуство през 20-ти век хората започнаха да гледат на Bosch със свеж поглед.

И така, репутацията му беше възстановена от сюрреалистите, тъй като те се възхищаваха на неговия сочен начин да изобразява "странностите на живота".

"Сюрреалистите вярваха, че Бош е първият "модерен" художник - продължава де Муй. - Салвадор Дали изучава творбите на Бош и го нарича свой предшественик."

Дори се предполага, че странната купчина камъни, наподобяваща лице в известната картина на Дали от 1929 г. „Великият мастурбатор“, се основава на подобно изображение, което може да се види в пейзажа в левия панел на триптиха „Градината на земните удоволствия“.

„Подобно на Бош, Дали беше напълно реалистичен художник, чието творческо въображение променяше нещата, които изобразяваше“, отбелязва де Муй.

Той също така говори за влиянието, което Бош има върху други сюрреалистични художници като Рене Магрит и Макс Ернст.

"Сюрреалистите превърнаха нормалното в ненормално, точно както направи Бош. В крайна сметка те възприеха само една част от наследството на Бош: не приеха религиозното му послание, но се възхищаваха на странните, оригинални форми, които създава."

По-късно, през 60-те години, когато свободната любов и психеделията процъфтяват, творчеството на Бош се връща на мода.

Тезипъти, особено търсено се оказа конвулсивното, необуздано съвкупление, на което похотливите грешници се отдадоха в картините му.

На Бош започват да гледат като на един вид "протохипи", пророкът на контракултурата. Той беше (неоснователно) смятан за еретик.

Разбира се, 20-ти век е великата ера на киното. Много режисьори черпят вдъхновение от работата на Бош.

Сред тях са Тери Гилиъм ("Монти Пайтън", "Бандити във времето", "Бразилия", "12 маймуни", "Братя Грим" и др. - изд.), който се нарича страстен почитател на Бош, и Гилермо дел Торо ("Мутанти", "Лабиринтът на Пан", Пурпурен връх" - изд.).

Неговата огромна творческа енергия вдъхновява младите хора Шарл де Муй, директор на Музея на Северен Брабант

Джордж Лукас каза, че фантазиите на Бош са вдъхновени от неговите образи на извънземни във филмовия франчайз "Междузвездни войни".

Bosch се превърна в модел за подражание за разработчиците на фентъзи игри.

Лесно е да разберем защо Бош продължава да вълнува въображението ни: апокалиптичните настроения на неговите картини са в резонанс с духа на нашето време – ерата на глобалните конфликти и международния тероризъм.

И все пак де Муй е убеден, че има още една причина за трайната популярност на Bosch.

„Хаосът на нашето време е само част от картината", казва той. „Но мисля, че неговата огромна креативност е вдъхновяваща и за младите хора."

"Във всички области на културата, но особено във визуалните изкуства, хората се опитват да търсят нови форми. Винаги, когато един творец успее да открие нещо ново, това ни шокира."

„Бош успя да създаде нови форми по реалистичен начин и затова стотици, ако не и хиляди, млади художници днес следват неговите стъпки“,смята директорът на музея на Северен Брабант.

(Аластър Сук е арт критик за The Daily Telegraph)

**Холандски експерти стигнаха до извода, че „Изкушението на св. Антоний“ от музея Прадо в Мадрид от репродукцията, поместена в тази статия, е написана от последовател на Бош през годините 1530-1540, а не от самия майстор през 1490-те години. Прадо не се съгласи с това заключение и оттегли съгласието си да изложи картината в Кретогенбош.

Испанците припомниха и картината "Извличане на камъка на глупостта", като холандците заключиха, че творбата не е написана от Бош между 1500 и 1510 г., а е създадена в неговата работилница или от негов последовател около 1510 - 1520 г.