Алексей Келин "Отначало бях лош в танцуването на салса" - Salsa Union - Salsa Union
Алексей Келин е много разностранен човек: учител, методист, DJ, организатор на фестивали. Затова нашият разговор също се оказа пъстър: за ползите от шума, кой е най-незабележимият човек на танцов фестивал и как да приложим технологиите за креативно мислене към салсата.
— Как се запалихте по салсата; откъде започна - с музика или с нещо друго?
Салсата започна с шум: първо я усвоихме със Сергей Березовски, а след това, след като изчерпахме интереса си, започнахме да търсим алтернативи. Серьога си спомни Алексенцев (те се срещнаха в тоалетната на клуб "Мръсни танци" в Москва). Ходихме при него на индивидуални уроци, после го поканихме в Толиати с тридневен семинар, после – Ростов, „Трети фронт“, „Сух закон“ [1] – и „всичко се завъртя“.
Откри клуб-школа за живи танци "RioRitmo" в Толиати. Това лято ще стане на осем години, вече трета година живее без нас.
А блъскането е полезен танц, който вече е там. Благодарение на него се запознах със съпругата си.
Имах късмет: никога не съм имал проблеми с ритъма. (Музикантското минало е красноречиво: свирех на китара и барабани като ученик, дори записах няколко песни с групата и все още ги харесвам).
В салсата всичко започна с трикове: как да завъртите партньорката си по по-интересен начин, за да не скучае. Безгранична комбинаторика.
Музиката навакса по-късно. Първоначално тя беше чута на ухо от сериала „Лабухи-латиносите в кухнята играят нещо“. Всички песни изглеждаха еднакви.
След това имаше Borya Echa, който на фона на музиката потупваше всички повърхности в колата, докато караше от летището. А на въпроса „колко често слушате салса?“ той отговори нещо като "Да, аз живея в него." Видях как може да бъдедълбоко и трогателно. И колкото по-нататък - толкова по-интересно: откривам тимба, латино джаз, фол, мамбо, седемдесетте.
Така живеехме: Сергей и аз водехме групи, аз бях DJ, всички танцуваха.
—Какви жанрове танцувате днес?
Имах и период на активна страст към West Coast Swing в живота си: също пътувах, учих, организирах фестивали с момчетата, повдигнах VKS в Толиати. Сега рядко я танцувам: салсата все още е потънала по-дълбоко.
Някак си сетът от онези танци, които са ми близки, вече се настани. Не искам да вземам повече. Гледам кизомба без интерес: бачата ми дава всички същите усещания в най-голяма степен. А Линди - уважавам, опитах, но ми е много тежко.
—Как започнахте да преподавате?
Започнах да преподавам (и тренирам) през 1999 г. Обучения, семинари, конференции. [3] Сега живея с това и за преподаването на танци има много полезни неща: навикът да се систематизира, веднага да се измисли най-добрият начин за предаване, опитът да се управлява голямо разнообразие от аудитории.
Вижте, курсът по "потапяне в музиката" изглежда успешен. За да го разберем, систематизираме, формализираме, обмислим, коучинг уменията помогнаха много. Или моделът за обучение по танци "PNVM" за развитие на учители: той също има добри отзиви. И това е само началото, мисля за книга.
И започнах да преподавам салса през 2007 г., защото нямаше кой друг, освен мен и Березовски. Видях успехите на учениците, зарадвах се, включих се.
Помогна ми много, че аз самият в началото не бях добър в танцуването на салса. Защо, хванах ритник в бачата само след шест месеца практика. Тази моя „мудност“ в обучението на другите помага много: лесно ми е да разбера защо ученикът не успява. По едно време той самият беше болен от почти всички болести на начинаещ танцьор.
-Каквоважни за ученето? Възможно ли е да овладеете няколко жанра паралелно или е по-добре да правите всичко отделно? Какво в обучението се контролира от учителя и какво зависи от ученика?
Основното (благодарение на маестро Алексенцев) не са трикове, а правилният обмен на импулси и енергия. Това е, което трябва да се преподава, като се използват финтове като пример, материал за обучение. Ако преподавате това, тогава е възможно паралелното развитие на два или повече жанра.
Например при салса и суинг от западното крайбрежие контурът на пашкула около тялото е значително различен, структурата на мускулния тонус е различна и правилата на взаимодействие са различни. Прекарах половин година, за да разбера разликата, след това успях да го дам на студентите - и всичко е наред. За да не се налага да правите фалшив избор „или – или“, за да знае човек как да танцува каквото иска и лесно да превключва.
Но степента на отговорност на ученика и учителя - хм, интересно. В крайна сметка и двамата избират един друг, нали? След това от учителя - честно изпълнение на четири роли: Пример, Наставник, Водещ, Методист. А от ученика - честно придържане към учението на учителя и желание за напредък.
Основното нещо не са финтовете, а правилният обмен на импулси, енергия. Това е, което трябва да се преподава, като се използват финтове като пример, материал за обучение. Ако преподавате това, тогава е възможно паралелното развитие на два или повече жанра. Например при салса и суинг от западното крайбрежие контурът на пашкула около тялото е значително различен, структурата на мускулния тонус е различна и правилата на взаимодействие са различни. Прекарах половин година, за да разбера разликата, след това успях да го дам на студентите - и всичко е наред. За да не се налага да правите фалшив избор „или – или“, за да знае човек как да танцува каквото иска и лесно да превключва.
—Aleksey Kel'in е DJ на годината според SNA. Как започнахте да се занимавате с диджейство?Как се промени усещането да танцуваш, откакто започна да диджействаш?
След седем години диджейство в салсата все още нямам чувството, че ще се установя. През цялото време търся някакви нови опции, така че да съм „най-накрая доволен от себе си“ - не.
Взимам "DJ на годината" като аванс. Сега трябва да диджействаш истински, вече не можеш да свириш на „половин коляно“, съвест обаче. За мен това е знак, че съм на прав път като DJ. С премия, за да отидете по-весело, определено.
Дълбоко съм благодарен на тези, които гласуваха за мен. Много ценя това доверие, много се радвам, когато видя пълен дансинг. Досега някак си се чудя като дете: леле, виж как им харесва.
Усещането за танцуване се промени в смисъл, че сега често танцувам на песни, които познавам добре, по-лесно е да уловя единство с музиката. И тогава непознато момиче ще покани, веднага има очаквания: „Танцувам с DJ, вероятно ще бъде музикално.“ Не искам да разочаровам хората.
—Най-незабележимото лице на фестивала е технически диджей. Кой е това?
Областта на отговорност е много проста: да се гарантира, че музиката за шоу програмата и артистът е избрана, адекватна, върви гладко, че всички диджеи се свързват навреме и вземат предвид желанията на публиката.
Освен това трябва да имате разнообразна музикална колекция и бързо да се ориентирате в нея, в противен случай изпълнителят на салса феста изведнъж иска лезгинка за следващото си излизане - трябва да я намерите. Или състезание извън програмата - сега ще го направя, поговорете с публиката още половин минута.
Като цяло най-незабележим е режисьорът на събитието. И технологичният диджей става много забележим, ако се справя добре. Ако всичко се играе добре, никой няма да забележи, освен същите организатори или диджеи. Такава е спецификата, "нашата услуга е и опасна, и трудна ..."
Не знам дали е възможно да си талантлив технологичен DJ. Тук разумно и винаги има план "Б" - да, можете.
— Как да запознаете учениците с музиката и каква роля играе музиката в учебния процес? Сега много учители ходят на семинари по музикалност и всеки има своя собствена музикалност. Или може би трябва да създадем някаква система, база данни с материали?
Наскоро разбрах, че пет години съм дълбоко грешал. Мислех, че музикалността е нещо "по-късно, когато се научиш да танцуваш". Това е грешно. Музикалността е като да водиш и следваш правилно, трябва постепенно да се учи наведнъж. Никой не казва: „Първо ще научим трикове, а след това ще се научим да водим партньор“.
В края на краищата, „първата стъпка“ на музикалността е да бъдеш в единство с онази част от музиката, която е ритъмът. Това трябва да се преподава едновременно, когато се учим да сме в синхрон помежду си. И по-нататък е да се задълбочи и разшири.
Дълбоко съм съгласен с Михаил Сакаев: няма нужда да преподавате танци. Всичко това е празно: „след два месеца ще ви научим как да танцувате“ ... Трябва да се потопите в културата, огромна част от която е музиката.
И няма нужда да се създава система, база данни с материали. Нека учениците вземат своето от различни учители, различни концепции. Танците и музиката са живи и всяка „салса енциклопедия“ ще бъде безнадеждно остаряла, дори преди да бъде публикувана.
—„Място под слънцето.“ Как възникна фестът, откога съществува? Имаше ли някаква специална идея при създаването си, която да го отличава от другите фестивали? Какво е специалното за тази година?
Когато през 2007 г. за първи път събрахме „Място под слънцето“, все още не мислехме как ще се различава (по това време всъщност нямаше никакви фестивали, с изключение на Москва, Санкт Петербург и Ростов). Просто искахме да поканим звездни учители, от които ние самите наистина искаме да се учим, и да го направим искрено и ярко.
Всекифестът е тема. Тази година ще има "Денс зона с повишена сигурност". Не всички ще бъдат освободени, така че пригответе бисквити.
Оттогава се гордеем: например Алексенцев, например, по-често, отколкото да ни посети в Министерството на железниците, отиде само на същия „Трети фронт“ в Ростов. И дълго време IPU беше най-голямата лятна танцова конвенция в региона на Волга.
Сега през лятото има много алтернативи: отличният пермски период, искреният Саратовски фестивал, Червеният фестивал и други.[4] Но все още идват при нас. Красиво е в природата над Волга и хората са добри.
И всеки фестивал се опитваме да добавим нещо, което никой друг не е правил. Тази година ще има обучение за латерално мислене и креативна сесия за организаторите: целенасочено ще мислим креативно, ще търсим отговори на трудни организационни въпроси.
Това няма да е „поредната” кръгла маса в режим на „говорене, плачене, съчувствие”. Искам това да бъде ръководена творческа сесия, в която всеки първо научава техниките за творческо мислене на Едуард де Боно и след това ги прилага. И с ефективността на тези технологии на мислене, добре познатата "мозъчна атака" дори не може да се сравни.
Какво ще се случи в A Place in the Sun през следващата година? Изчакай и виж.
[1] Има се предвид „Голямата депресия“ – темата на фестивала „Трети фронт“ през 2006 г.
[3] Има се предвид основната професия на Алексей – бизнес треньор.
[4] Това се отнася за различни летни салса събития: танцовият лагер „Пермски период“, фестивалите „Островът на салса“ в Саратов и Red Salsa Fest в Самара.