Алфонс Муха - Belle Epoque
Творбата на Алфонс Муха е сърцето на новия стил.
Веднъж Салвадор Дали каза: „Сюрреализмът съм аз“ и това твърдение беше съвсем разумно. За Алфонс Муха подобно изявление не беше забелязано („Арт Нуво съм аз“), но ако му хрумне да изрече тези думи, никой не би посмял да го упрекне за арогантност - можем спокойно да кажем, че без Муха Арт Нуво просто нямаше да съществува, работата на майстора стана сърцето и душата на модерността.
Кой беше той, мистериозният и необикновено талантлив Алфонс Муха, чието име гръмна по целия свят в началото на 20 век, впоследствие несправедливо осмиван от авангардни художници и забравен от няколко поколения, а през последните десетилетия възвърна предишната си слава?
Символично е, че първата стъпка на Муха към световната слава е само създаването на плакат - това е плакат за Сара Бернхард и нейния ренесансов театър за пиесата Gismonda. Поръчката отива при Муха почти случайно, за късмет, защото Бернар се обръща към печатница, собственост на познат на художника. Както и да е, успехът беше огромен: актрисата веднага намери създателя на възхитителния плакат и веднага подписа договор с него за 6 години, през които той работи не само върху много съобщения за представления, но и върху декорите. С негово участие са поставени „Хамлет“, „Медея“, „Дамата с камелиите“, „Тоска“ и други значими за театъра спектакли по известни сложни сюжети.
Успоредно с това Муха си сътрудничи с публикации като "Народен живот", "Парижки живот", "Фигаро", "Кокорико".
По същото време той създава най-известните си цикли от картини, които просто карат парижаните да се влюбват в него: „Годишните времена“, „Месеци“, „Скъпоценни камъни“, „Цветя“, „Звезди“, „Сутрин, следобед, вечер, нощ“ и други. Бяха отпечатани големи.тиражи и красяха галерии, дамски будоари и стени на модерни ресторанти.
В центъра на картината винаги е имало женска фигура - примамлива, загадъчна, вяла, понякога близка, понякога, напротив, величествена. Образите се сменят от картина в картина, докато в живота и в творчеството на художника остава само една жена – Мария Хитилова, негова ученичка, съпруга и муза. Муха се срещна с Хитилова в Париж, ожени се за нея на 45 години, любовникът му беше с 20 години по-млад от него. Те имаха две дъщери и един син - всички те израснаха като много талантливи хора, наследили дарбата на баща си. Мария позира за много от по-късните картини на Алфонс, а в неговите героини можем да познаем нейните черти.
Интересното е, че Алфонс Муха е толкова многостранен, че дори създава проекти за голям брой бижута, които са оживени от известния майстор и добър приятел на Муха, Жорж Фуке. За съжаление много от тях са изгубени и са достигнали до нас само на снимки. Наскоро обаче внучката на художника стартира проект, посветен на създаването на бижута според скиците на дядо си и кой знае, може би скоро феновете на творчеството на Муха ще могат да видят шедьоврите със собствените си очи.
През 1901 г. Муха публикува книга за начинаещи "Декоративна документация", която описва подробно различните техники за създаване на произведения в стил Арт Нуво, дава примери за орнаменти, модели, шрифтове; скици на мебели, бижута, различни битови предмети. Кой, ако не Муха, можеше и трябваше да пусне такава публикация за потомците!
Както казахме по-горе, работата на Муха е квинтесенцията на Арт Нуво с всичките му характерни черти. Това е женственост, женственост, мекота - и не само очевидно, чрез изображението на съответните изображения - но ипрез общата атмосфера на картините – нежна, спокойна, умиротворяваща. Всички творби на Муха са пълни с гладки извити линии - къдрици, драперии, клони, цветни стъбла, различни шарки - което е една от най-важните характеристики на Арт Нуво, който отказва острите ръбове и ъгли в полза на имитирането на природата. Много модели са заимствани от изкуството на Византия и други източни страни, което също е много традиционна черта на Арт Нуво, който върви ръка за ръка с ориентализма и еклектизма. Важен елемент от произведенията на Муха е полусферата, декорирана по различни начини и навсякъде сполучливо вписана в общия сюжет. Тя е символ на безкрайност, цикличност и все пак женственост.
Венецът на творчеството на Муха е поредицата от картини "Славянски епос", която той рисува в продължение на 20 години. Тези творби се отличават с внушителния си размер – 8 × 6 м. Сюжети за творбите си намира, пътувайки из Източна Европа, включително и България. Трябва да се отбележи, че въпреки безграничната и взаимна любов на французите към него, Муха винаги подчертава своя славянски произход, не забравя за корените си. Ярко докосване може да бъде фактът, че Муха обожаваше да се появява пред приятелите си в косовъртка.
Цикълът "Славянски епос" включва произведения, посветени на различни етапи от историята на славянските народи: например премахването на крепостничеството в Русия, коронацията на цар Стефан Душан, проповедта на майстор Ян Хус във Витлеемския параклис и др. Техниката на изработка е маслена и яйчена темпера. Тези картини изглеждат много по-зрели и академични в сравнение с предишните творби на майстора, но въпреки това уникалният му стил се усеща и тук - може би поради „закръглеността“, липсата на остри линии и ъгли. Елементът на мистерия, загадки не е чужд на картините - може би товаПовлиява дългогодишното приятелство на Муха с известния мистик на времето Артър Стриндберг.
Всички картини са дарени от художника на Прага. Като цяло връзката на Муха с Чешката република е безгранична - дори въпреки факта, че художникът е живял по-голямата част от живота си във Франция и успехът му дойде там. След провъзгласяването на републиката през 1918 г. на Алфонс Муха е поверено производството на първите чехословашки пощенски марки, банкноти и държавния герб.
Художникът почина на 76-годишна възраст през 1936 г., като за щастие успя да остави мемоарите си. Умира от пневмония, след като е обявен за враг на Третия райх и влачен по разпити, прекарва няколко месеца в затвора, където се простудява.
Алфонс Муха има неоценим принос в изкуството и оставя богато художествено наследство. През 1998 г. в Прага е открит музей, посветен на него, където са изложени много от известните му творби. Но основното, на което ни научи Муха, е, че няма маловажна и скучна работа, има посредствени майстори. Ако талантът се приеме, той ще превърне всяко малко нещо в шедьовър.