Анализ на картина от 15-19 век
Анализ на картина от 15-19 век. Диего Родригес де Силва и Веласкес, Las Meninas
План Поддръжка 1. Обща характеристика на испанската живопис от 17 век. 2. Обща картина от Диего Веласкес. 3. Определяне на основните характеристики на произведението "Menin". Сюжетът на картината, жанрова принадлежност. Изграждане на пространството на картината. характеристики на състава. Характеристики на светлинната структура на картината. Характеристики на цветовата структура на картината. Крайната характеристика на художествената и фигуративна структура, семантичната и смислова оригиналност на това произведение на изкуството. Заключение
Въведение Картините на известни художници ни позволяват да се потопим в миналото, да разберем как е изграден животът, как са живели и как са изглеждали хората преди много векове. Освен това виждаме света през очите на човек от онова време, което ни помага да се потопим в реалностите на древността. В много отношения ние познаваме историята благодарение на картините, защото всеки елемент от живописното платно ни казва много. Надникваме в лицата, изучаваме детайлите на интериора, костюмите и се опитваме да разберем какво са си мислили тези хора. Но не само сюжетът на картината ни помага да разберем същността на една отминала епоха.
А сега искам да отида в Испания през 17 век. Към страната на червеното испанско вино, свирепите битки с бикове, страстното фламенко. А наш гид ще бъде великият Диего Родригес де Силва и Веласкес. Веласкес. Придворен художник на испанския двор.
Невъзможно е да се говори за творчеството на художника изолирано от епохата, от начина на живот на онова време, забравяйки за политиката и икономиката на страната, от всичко, което е повлияло на мирогледа на хората.
Основни 1. Обща характеристика на испанската живопис от 17 век. 17 век с право се смята за златния век на испанската живопис. Това беше времето, което даде много прекрасни имена: Ел Греко, Педро Антонио Видал, Родриго де Виландрандо, Хусепе Рибера, Херонимо Хасинто де Еспиноса, Николас де Виласис, Хуан де Толедо и десетки други. Живописта на испанския Златен век, бароковата епоха, се превърна в период на най-висок разцвет на испанското изобразително изкуство. Испанският изследовател на изкуството Татяна Каптерева отбелязва следните характерни черти на живописта от този период: - преобладаването на остротата на наблюдение на природата над художественото въображение - концентрацията на вниманието върху човек, с изключване на други слоеве на възприемане на реалността (това доведе до слабо развитие на пейзажа и своеобразно, извънсюжетно развитие на битовия жанр). Множеството художници и живописни школи ни позволява ясно да проследим общите тенденции в испанската живопис от този исторически период. Особено може да се открои мадридската школа на испанската живопис, чийто представител е Веласкес. И ние, без ласкателство и раболепие, можем да го наречем кралят на „Златния век на испанската живопис“.
Царят и царицата не се виждат. Предполага се, че те са извън картината, пред нея. Това се показва от неясното им отражение в огледалото в дъното на стаята. Но на преден план на снимката е уловено всичко, което изглежда пред очите на позиращите. Художник с четка и палитра наднича в моделите си, гледайки иззад статива. До него, в средата на стаята, стои дребната инфанта Маргарита, която беше доведена да забавлява кралската двойка по време на уморителните им сеанси. Две държавни дами, на испански meninas, които са дали името на цялата картина, са се надвесили предупредително над нея. Тази, която дава на инфантата съд, се нарича доня Мария Сармиенто, другата Изабела деВеласко. Зад Изабела от здрача се появява жена в монашеско облекло, доня Марсела де Улоа, и гвардадамас - придворен ранг, задължен да придружава инфантата навсякъде. Любимите забавления на испанския двор не са забравени: малкото джудже Николасито Пертусато бута с крак невъзмутимо заспалото огромно куче. Наблизо грозното джудже Мария Барбола стърчи учтиво. Действието се развива в просторната стая на кралския дворец, предназначена за работилница на художника. Далеч е фигурата на маршал Дон Хосе Нието. Отмятайки тежката завеса, той надниква през вратата и в полутъмната зала се изсипва поток от слънчева светлина. Тази работа на Веласкес отдавна е включена в пантеона на световните шедьоври и е станала толкова позната на очите ни, че почти не забелязваме в нея нарушения на всички правила на груповите портрети. Междувременно това платно е забележително с това, че улавя всичко, което обикновено не е обичайно да се показва: изобразява задкулисната страна на дворцовия живот. Веласкес обикновено рисува портретите си на тъмен, неутрален фон. В конните портрети на Филип и Анна пейзажът служи като фон, но разпръснатите дървета на фона на тези портрети изглеждат точно като условна природа, пейзаж. В портрета на Las Meninas фонът не е условен пейзаж, а това, което е зад кулисите, нещо, което не е забелязано; в същото време фонът стана основният обект на вниманието на художника, завладя цялото платно и сякаш изтласка главните герои от него.
В "Las Meninas" разпадът стана още по-остър. Кралската двойка е заменена от нейното отражение в огледалото, така че истинската й основа може да отпадне, да бъде извадена от рамката на картината.
Но огледалото в Las Meninas има друго значение. Тя попада точно в средата на картината, до отворената врата, през която нахлува ярка слънчева светлина.Рей. Две светли петна върху полутъмната стена: отворената врата води в далечината, отвъд сумрачната зала, огледалото зърва света пред платното. Картината се оказва пресечната точка на две сфери. Може би мотивът на огледалото е вдъхновен от Веласкес от Холандия, който беше много ценен в Испания. Нищо чудно, че ван Ейк, още през 15-ти век, в портрета на двойката Арнолфини, улови отражението си в кръгло огледало на стената. Но огледалото на ван Ейк не разширява пространството. Отразявайки фигурата на художника, тя само го въвежда в спокойния уют на бюргерската къща, за което подсказва и надписът: „Бях тук“.
В класическото изкуство рамката затваря картината, както прологът и епилогът затварят поемата. При Веласкес, напротив, рамката служи само като случайна педя, отстрани на която и пред която има реалност. Изобразявайки как са рисувани портрети (по-специално евангелист Лука - Мадона), старите майстори доказват своята достоверност, като сравняват оригинала и изображението. Ограничавайки се до самия процес на рисуване на картина, Веласкес по същество не показва нито оригинала, нито изображението. Гледайки как Веласкес рисува портрет на Филип в картината, можем да предположим, че Веласкес, който рисува Филип, е нарисувал истинския Веласкес. Ние се издигаме, така да се каже, до все по-висока степен на реалност, но никога не достигаме до абсолюта. Картината "Las Meninas" може да се нарече портрет за портрет, картина за картина: диапазонът на вратата, огледалото, картините на стената и самата картина - всичко това са етапите на включване на изображението в рамките, етапът на живописно въплъщение.
Картината ни пренася в едно измеримо пространство, в царството на златното сечение. Правилните правоъгълници на картините и прозорците напомнят килимите от Тайната вечеря на Леонардо. Само композицията на Веласкес не се основава на симетрия, а по-скоро на баланса на фигурите иархитектурни форми.
Трябва внимателно да разгледате техните съотношения. Виждаме, че огледалото и вратата в задната част на стаята са разположени строго в средата, сякаш отстрани на главната ос на композицията, точно над фигурата на инфантата. Освен това забелязваме, че картините над тях се отклоняват малко от тази ос наляво, така че те са точно над огледалото с отражението на кралската двойка. В същото време и двете картини са изградени според златното сечение и са толкова хармонични, че тази втора тектонска система лежи върху първата и включва геометрични фигури в съотношението на фигурите.
Горната част е свободна, по-ефирна и лека. Само това решение е толкова ясно и просто, колкото би могло да бъде само с Пусен (ново доказателство, че смисълът на Веласкес не е в един колоризъм). Но освен това се оказва, че всяка половина от картината е разделена на две части; границата на това разделение отгоре е линията на тавана, отдолу - линията на пода, докато и двете разделения доста точно се подчиняват на закона на златното сечение. Вярно, тази закономерност може да се установи само чрез измервания, които всеки зрител не е длъжен да прави. Но може да се твърди, че всеки, който възприема картина с непредубедено око, несъзнателно усеща хармонията на нейните пропорции. Ако затворите тясната лента в горната част на картината и я превърнете в квадрат, можете да видите колко важни са тези взаимоотношения. Подреждането на фигурите ще остане непроменено, но картината ще загуби своята лекота и ефирност.
Не знаем точно колко съзнателно всички тези форми са приложени от Веласкес. Не са ни известни скиците за картината. Няма нищо невероятно, че случайни визуални впечатления, отразени в бегли скици, също са изиграли роля в нейната творческа история. Въпреки това, във формата, в която тези впечатления са комбинирани, те образуват хармонично и цялостнообраз, в който всички части са взаимно обусловени, а цялото се отличава със своята многостранност и обмисленост.
Заключение Случи се така, че една случайно видяна сцена от обикновения дворцов живот се превърна в библията на живописта. Картина, която не се забелязва веднага, но никога няма да бъде забравена. Лек, ефирен, възхитително семпъл и в същото време невероятно сложен, точно отговарящ на каноните на живописта. Картина, която може да се счита за короната на краля на Златния век на испанската живопис.