Анри Матис
1869 - 1954 Най-големият френски художник, график, скулптор
След като завършва гимназия в родния си град и класическа гимназия в съседния Сен Куентин, младежът заминава за Париж, където през 1887 г. започва да учи право в Правния лицей. През 1888 г. Матис получава диплома по право, което му позволява да заеме мястото на помощник-адвокат в Saint-Quentin.
Монотонният режим на работа в адвокатската кантора и активната, неспокойна природа на младия мъж не можеха да съществуват хармонично, но проблемът се реши сам: по време на престоя на Матис в болницата майката даде на сина си бои и се оказа, че в името на рисуването Анри е готов да замени добре хранен стабилен живот за свободен, но непредсказуем свят на изкуството.
Амбициозният художник постъпва в Академията на Джулиан през 1891 г., като трудно убеждава баща си, който се противопоставя на едно безумно, от негова гледна точка, начинание, което предполага такава драстична промяна в живота. Един от убедителните фактори, които повлияха на смекчаването на волята на баща му, беше успехът на сина в курсовете по рисуване в частното училище на Куентин дьо Латур, умножен от убеждението на учителите, че Анри има художествен дар.
Обучението в Академията не продължи дълго и скоро начинаещият художник получи още един „подарък от съдбата“ в лицето на Гюстав Моро, учител в Училището по изящни изкуства, където Матис се премести от Академията, преодолявайки някои трудности.
В училището Матис усърдно изучава произведенията на стари майстори, за които редовно посещава Лувъра, стилът на рисуване от този период е по-скоро в съответствие с жанра на импресионизма, но приглушеният цвят, който преобладава в ранните му творби, постепенно започва да набира сила, превръщайки се в независима стойност.
През 1898 г. влюбеният Матис се жени за Амели Перейре. Меденият месец, прекаран в Лондон, донесе не само любовни преживявания, но и позволи на художника да открие изкуството на майстора на цвета Търнър. След Лондон двойката Матис посети Корсика, което се отрази в творчеството на художника: цветовете на Средиземно море върху неговите платна звучаха със свежи и невероятни мотиви.
Младите революционери в живописта с ентусиазъм приеха такъв етикет, който им донесе популярност, а картините на Матис „Жената с шапката“ и „Лукс, мир, удоволствие“ скоро намериха собственици сред известни хора (Гертруд Стайн, Пол Сигнак). Значително подобреното финансово състояние на художника му позволява да посети Северна Африка и редица европейски страни, включително България.
През 1917 г. Матис се премества в южната част на Франция, където целенасочено работи върху търсенето на нови форми на живопис, упорито се занимава с вътрешно развитие и също така прави забележима стъпка към кубизма.
През 1921 г. художникът най-накрая решава да се установи в Ница, където самата природа на това райско кътче предполага печеливши сюжети. Чувственото настроение е пронизано от поредицата "Одалиски"; в редица други творби Матис синтезира природни и орнаментални модели и цветове.
Майсторът не губи доброто си настроение и спокойствие дори в ужасните военни години и тези чувства, а с тях и любовта към живота и красотата, са въплътени в красиви картини („Жена с разпусната коса“).
Не искайки да се разделя с творчеството, Матис, който с годините усещаше, че рисуването с маслени бои става все по-трудно, преминава към „декупаж“, термин, който използва за обозначаване на метода за създаване на картини с помощта на изрезки от цветна хартия. Изрязвайки необходимите фигури, майсторът ги закрепва към платното и емпирично избира оптималното им местоположение, постигайки максимална изразителност и динамика на композицията.
Болният художник, вдъхновен от това искане, след като получи благословията на доминиканския свещеник и може би усещайки, че е дошло времето да върне благословиите, изпратени му по-рано отгоре, самоотвержено се захвана за работа, което стана смисълът на целия му живот. Списъкът от професии, в които Матис трябваше да покаже таланта си, е доста впечатляващ, но най-важното е, че мечтата му да синтезира изкуствата най-накрая се сбъдна. През лятото на 1951 г. сградата на храма е осветена, но без участието на болния художник.
Вижте картини на Анри Матис в стил експресионизъм.