Архитектура и интериор
Съкровищницата на руското изкуство, Българският музей заема една от най-красивите сгради в центъра на Санкт Петербург – бившият Михайловски дворец на Великия княз. в центъра на българската столица възниква имперски ансамбъл: дворец, площад и улица, свързани с името на най-малкия син на император Павел I, великия княз Михаил Павлович. Строежът на двореца започва през 1819 г. по заповед на Александър I в близост до замъка Михайловски, на мястото на сградите на градината, прилежаща към него. Това беше удобството и близостта на комуникация със Зимния и Аничков дворец, Невски проспект, възможността да имат собствена градина.
За 1819 - 1820г. е построена основната сграда. През 1821 г. дворецът е завършен и са построени и двете пристройки към него. До края на сезон 1822 г. общите строителни работи са завършени (дело на каменоделците Ф. Адамини, Д. Адамини и И. Бернадаци). През 1823 г. за довършителни работи строителната комисия сключва договори на конкурентна основа с най-добрите декоратори. Реконструкцията на Михайловската градина е извършена от архитекта А. Менелас.
Архитектура и интериор
Предната фасада на двореца е обърната към площада. Долният етаж, третиран с рустика, е основата на мецанина, насочен нагоре, решен под формата на тричетвъртна коринтска колонада. Оригиналните орнаменти, съставени от доспехи и оръжия, отразяват епохата на военния триумф на България (скулптори проф. ИАХ С. С. Пименов и В. И. Демут-Малиновски).
Дворецът е на четири етажа. Височината на централното помещение – предния вестибюл – е около 25м. В мецанина залите бяха разположени в анфилада: от западната и северната страна -бални зали, на изток - предните стаи на Великата княгиня и Великия херцог. В югоизточния ъгъл на междуетажния етаж е построена домашна църква Св. Архангел Михаил, в мазето се помещаваше кухнята.
Вътрешната украса впечатлява с великолепието и постоянството на стил не по-малко от екстериора. Всичко е измислено от изобретателния гений на България и изпълнено в сътрудничество с най-добрите майстори. Във всяка зала на двореца Роси създава свой собствен ансамбъл от елементи, които съжителстват в хармония. Грандиозният вестибюл, който е оцелял до наши дни, оставя специално впечатление - широка входна арка, тържествени маршове на главното стълбище, коринтската колонада, която го увенчава в мецанина, таван, богато украсен с картини с горна хлабина (работи на Джовани-Батист Скоти), а покрай стените - редици от красиво изпълнени барелефи.
Изящно декорираната Синя галерия води до голямата трапезария на мецанина, вратите на която все още са оградени от скулптури на кариатиди от С. С. Пименов. Голямата трапезария беше засводена с рисувани с гризайл кесони и бакхически сцени в основата си. Стените бяха украсени с 32 златни мраморни пиластри, от корниза до високите прозорци, врати и огледала имаше пояси от мазилка и живописни орнаменти (Д.-Б. Скоти и С. С. Пименов). В залата за танци, облицована с мрамор, 28 три четвърти сини колони стърчаха на фона на бели стени. Синият свод, разделен на панели, изобразяваше групи от антични танцьорки и арабески.Високи огледала, позлатени полилеи и подови лампи допълваха украсата. Запазен е белият хол. Роси показа виртуозност в архитектурната композиция, подчертавайки изразителността на коринтския ред. Той раздели пространството с два чифта свободно стоящи колони на три части. Тази артикулация се подчертава от независимото решение на припокриванията на всекичасти. Височините на колоните, антаблементът и плафонът с арката също са фино хармонизирани. В това представление залата намери идеални пропорции. В същото време всеки архитектурен детайл, който оживява под ръката на декоратора, вече не се възприема като конструктивен елемент, а като произведение на изкуството. Съвършената архитектурна композиция, изградена от Роси, става основа за създаване на уникален художествен ансамбъл.
Предните стаи на Елена Павловна от североизточната страна на мецанина, следващи дневните, се отличаваха с особена елегантност и лукс на декорация. Останаха фрагменти от декорация на предната спалня и малкия кабинет: камина с огледало и цветен паркет, изящна живопис на плафони и пиластри.
Предните стаи на Михаил Павлович по свой начин разкриха характера на собственика си. Нямаха лукс. В мецанина те бяха преустроени. Долните стаи на великия херцог, гледащи към североизточната страна с прозорци към градината, неговият кабинет, арсенал и библиотека са уловени в картини и описания на съвременници. „Единственото място, където великият херцог е позволил величие и блясък“, отбелязва пътешественикът, „е богата и много разнообразна колекция от оръжия, военни униформи, шапки, оборудване, всички видове артилерия и други оръжия в отлично състояние“ (А. Гренвил). „В кабинета и библиотеката с колекции от редки книги, отпечатъци и нумизматика, много луксозни издания за изкуството, малки, изненадващо внимателно оборудвани и въоръжени фигурки под стъклени капаци се съхраняваха, те стояха на горните рафтове на библиотеките. Стените на залите бяха окачени с трофеи, състоящи се от саби, мечове и знамена, военни картини и портрети ”(A.N. Benois).
Самият Михаил Павлович не започна никакво преструктуриране, но Великата княгиня беше чувствителна към нови артистичнивкусовете на епохата. Така че в средата на 1830-те години, с преустройството на две стаи на Елена Павловна от Андрей Щакеншнайдер, започва въвеждането на нова архитектурна мода в интериора на класическия дворец. Като цяло можем да кажем, че не са засегнати само големите предни зали. Днес в общи линии може да си представите обема и динамиката на преструктурирането. След А. Щакеншнайдер работят известни архитекти: Харалд Босе 1840-50-те. (две всекидневни и два кабинета в половината на Великата херцогиня; Лудвиг Бонстед 1850 (стаи за Екатерина Михайловна), Александър Юркевич 1857 (Горен храм), Робърт Гедике 1863 (Мюзикъл). През 1859 г. Георг Прайс става щатен архитект на двореца. Отделни поръчки са изпълнени от И. Йогансон и В. Стуки (началото на 187 0-x).архитектът подаде оставка, предавайки задълженията си на сина си Константин Прейс, последният архитект на резиденцията на Великия херцог.До началото на 1890 г. семейството на Великата херцогиня постепенно се заселва в периферията на двореца и в пристройките, празните зали на двореца постепенно се рушат.
На долния етаж беше решено да се увеличат ниските врати и проходите между залите, да се премахнат проходните врати, печките, камините и огледалата, да се запази живописта върху сводовете, да се поставят вратите от предните стаи към интериора; премахване на боядисване и корнизи от стените, запазване на формованите тавани, обединяване на малки стаи в изложбени зали, премахване на всички дървени мецанини, подреждане на нов входен вестибюл; възстановяване на барелефите на горната платформа на вестибюла, в бившияРуските дневни като цяло запазват стария завършек; оставете всички живописни и гипсови тавани, артистични врати, паркети и на места камини в целия мецанин. Най-значимите промени очакваха танца и Болшой театър. Тези зали трябваше да запазят само предишните обеми и разположение на вратите. Необходимостта от устройство за капандури доведе до поставянето на всички прозорци.
Неокласическият стил на новата декорация на големи музейни зали се определя от задачата да ги свърже с руската анфилада. Приетият от комисията технически план за преустройство свидетелства за посоката, поета за радикално преустройство на сградата:
През пролетта на 1896 г., веднага след приключване на ремонта на сградата, се раздават договори за довършителни работи. Интериорът е възстановен и създаден от архитект В. Свинин, художници Н. И. Блинов, А. Боравски, Н. Будаков, скулптори Н. И. Савин, Н. А. Попов, мраморист К. Гвиди, паркетисти И. Тарасов, П. Беляев, А. Цифър, скулптори А. Адамсън, шкаф-производител С. Волковски и др.