Аркадий Шароградски "Най-интересното нещо в театъра е човекът, който излиза на сцената"
Аркадий Шароградски, ученик на Лев Додин, излязъл на сцената на Драматичния театър Мали в „Обсебен“, „Гаудеамус“, „Клаустрофобия“, е по-познат на широката публика като водещ на „Днес“ по НТВ, „Добро утро, България“ и „Вести“ по РТР, „Интригите на деня“ по РБК, а също и с ролите си в сериали. В телевизионния филм на Алексей Праздников „Военното разузнаване. Първият удар”, който излезе по екраните за Деня на победата, актьорът изигра немския Хоф, за когото бойната мисия се превръща в повод за разчистване на лични сметки.
Очевидно следователно днес повече се интересуваме не от глобалната конфронтация между СССР и Германия, а от психологията на хората във война. Натискът на обстоятелствата, който принуждава да покажем истински качества. Именно от тази психологическа гледна точка е интересен сюжетът на „Военно разузнаване” – за това как наши разузнавачи заловили немски генерал и изведнъж разбрали, че той е таен съветски агент. Освен това много ценен информатор, такъв Щирлиц на първа линия. И не можете просто да го дадете, за да не събудите подозрение сред нацистите. И играя един германец, на когото тоя Щирлиц зачеркна цялата му военна кариера, та го мразя, въпреки че нищо не знам за творчеството му на български. Показва сложно психологическо взаимодействие и в същото време проста човешка история, в която вярвате.
—Вие сте ученик на Лев Абрамович Додин...—По-добре би било да се каже, ученик. Като всички нас, завършили неговите курсове.
— Какво означава театърът за вас?— Театърът е може би единствената творческа дейност, в която хората се събират доброволно, за да получат резултат, допълнителен смисъл и са готови да вървят към този резултат, без да щадят нито себе си, нито един друг. В театъра няма безразлични хора, те просто не остават там. По телевизията също, определеноспектакъл, но там хората се интересуват основно от други неща. Въпреки че програмата „Отражение“, която сега водя в канала STO, правим със страст - особено след като любимото ми предаване на живо е там - това е почти театър!
—Разкажете ни за театралния проект, заради който напуснахте телевизията.—Напуснах, защото се почувствах задънена улица, спрях да се развивам, да научавам нещо ново. А театърът дава възможност за развитие. Затова, когато българският режисьор Явор Гирдев ме покани на спектакъла, който подготвяше за петербургския „Приют на комика“, много се зарадвах. Гърдев е познат на българската публика от филма "Дзифт", който успешно обиколи четири дузини международни филмови фестивала, и от представленията на "Методът Гренхолм" и "Убиецът Джо" в Московския театър на нациите. Пиесата ни „Канкун” е първата българска постановка по пиеса на испанския драматург Жорди Галсеран.
Проектът се появи неочаквано, но много навреме. Отдавна исках да се върна в театъра, въпреки че не бях готова да правя самостоятелна работа или да участвам в антрепризи.
Харесвам всичко в този проект! Това е много добър режисьор, достойна пиеса, прекрасен театър, един от най-ярките в Санкт Петербург. Отлични партньори - Анна Вартанян, Елена Калинина, Александър Ронис. Затова, независимо от резултата, за мен беше много важно да се върна в емоционалната сфера на театъра, да усетя сцената, да видя лицата на публиката. Нещо да промениш в живота си...
— Какво представлява Канкун?— Това е много разпознаваема история. Две семейни двойки идват в мексиканския курорт Канкун, за да преосмислят живота си в даден момент. Разбирам защо тази пиеса е толкова популярна в Европа – всеки човек над двайсет и пет години е бил в тази криза. Когато се ядосваме на близките сиза факта, че те организират живота ни, въпреки че само вчера бяхме благодарни за това, когато съжаляваме за избора, който направихме преди много години ... В тази история има много пиеси на Чехов, когато никой от героите не може да каже, че животът е бил успешен. И колкото повече живеем, толкова по-дълбок е този конфликт. Някой няма пари, някой има свобода, спокойствие, хармония. Това е истинска история и е много забавна. В крайна сметка абсурдът на живота е едновременно смешен и страшен. В същото време парчето е много тънко, лесно се счупва, сваля настроението, олекотява се. Надявам се, че ще успеем да разкажем сериозно и точно историята на живота на героите.
Животът се променя и водещите театрални ръководители също разбират това. Същият театър на Додин се промени много през последните няколко години. Вижте колко снимат Ксения Рапопрот, Лиза Боярская, Данила Козловски - и това са звездите на MDT. Такава ситуация не можеше да си представим дори преди десет, дори пет години. На моята възраст художникът се страхуваше да намекне за напускане на снимките, но сега те просто коригират графика на репетициите и премиерите ... В какво се състои гениалността на Додин - той е много чувствителен към промените във външните условия и неговият театър по време на своето съществуване непрекъснато претърпява реформи във всичко, свързано с творчеството, в отношенията с артистите, в икономическите договорености, в стоково-паричните отношения.
Затова, при цялото ми уважение към репертоарния театър, новите схеми на отношения ми се струват по-обещаващи. Всъщност напуснах Додин по тази причина - когато разбрах, че спирам в развитието. И бях много щастлив и изненадан, че Лев Абрамович се отнесе с разбиране към моето решение. Работих известно време в театъра, бях един от първите артисти, които преминаха на договор и все още поддържам добри отношения с MDT.
Но когато отиватпрофесионалисти с високи творчески способности, с амбиции, с разбиране за целта, това може да компенсира единното духовно пространство, в което „готви” театърът с постоянна трупа. Самият аз някога бях свято отдаден на идеите за студийния живот, театралното братство, верността към майстора, но с годините започнах да разбирам колко важно е развитието и личностното израстване за един артист. В крайна сметка най-интересното нещо в театъра е човекът, който излиза на сцената. Трябва да е ярка личност, а не просто зъбно колело в машината, макар и перфектно.
Олга Погодина-Кузмина разговаря с Аркадий Шароградски