Авторска образователна програма на драматичен кръг - Нарман
В момента според мен е актуално разнообразното използване на театралното творчество на учениците. Въвеждането на обучение по театрално изкуство в средно училище може ефективно да повлияе на образователния процес. Обединяване на екипа на класа, разширяване на културния диапазон на учениците и учителите, подобряване на културата на поведение - всичко това може да стане чрез обучение и творчество в театралните класове.
Ролята и мястото на този курс.
Театралното творчество придобива особено значение във връзка с изучаването на националната култура. Той не само помага да се развият умения за наблюдение чрез играта, способността да се фокусира върху конкретен обект, да се преподават особеностите на сценичното въображение, но също така отваря възможността учениците да се докоснат до националната култура на Мордовия, запознава с творчеството на мордовските драматурзи и писатели. Всеки учител-режисьор създава своя собствена уникална програма, отразяваща успешния ход на работата му и способна да обогати общата представа за особеностите на театралното образование и възпитание. Както К.С. Станиславски: "... не е достатъчно да изучавате "системата", трябва да излезете със собствена на нейна основа." Предлагам ви моята система на възпитание и обучение чрез училищния театър. Театърът е синтетично изкуство, което съчетава изкуството на словото и действието с визуалните изкуства, музиката и т.н. Включването на учениците в кръжоци в разнообразни дейности поради спецификата на театъра разкрива големи възможности за многостранно развитие на техните способности.
Цели и задачи на кръга:
1) създават екип, допринасят за разширяването на общите художествени хоризонти на членовете на кръга ипрактическото им запознаване с елементите на сценичната грамотност; характеристики на националната култура; 2) да помогне на членовете на кръга да формират истински идейни и естетически оценки на кръга от житейски явления, човешки взаимоотношения, конфликти, действия, характери, достъпни за тяхното разбиране; 3) допринасят за развитието на творческите способности на децата, възпитанието на тяхната наблюдателност, внимание, волеви качества, въображение, творческа инициатива, емоционална отзивчивост към художествената литература, култура на речта; 4) да възпитава у учениците такива ценни качества като колективизъм, способност да усещат и оценяват красотата на истинското приятелство и другарство, взискателност към себе си и другите, желание за творческо връщане на придобитите знания, социална активност, любов и уважение към мордовската култура.
Методически препоръки. Анализът на пиесата е жив, творчески процес, който изисква от децата не само да работят мислите си, но и въображението си, емоционална реакция към предложените условия. В началните етапи е важно да се даде повече свобода на учениците да импровизират и оживено да общуват в рамките на условията, предлагани от пиесата. На финалните етапи се уточняват идеологическите и семантични акценти в развитието на действието, в светлината на основната идея на представлението се уточнява линията на поведение на всеки герой, избират се и се фиксират най-изразителните мизансцени. Много важни за окончателната проверка на идейно-смисловото звучене на представлението са репетициите и генералните репетиции, първите представления пред публиката. Показването на представление е необходим финален етап от работата. Необходимо е да се образоват членовете на кръга за публичното говорене като празнично и отговорно събитие. Непосредствената организация на изпълнението на пиесата също е важна: подготовка на афиши, програми, билети, подготовка и проверкадизайн, разпределение на отговорниците за декора, реквизит, костюми, за осветление, музикален съпровод, за работа със завесата. Имаме нужда и от дежурни в залата от кръжочниците, които не участват в представлението.
Срокове за изпълнение на програмата. Обучението по тази програма е предназначено за 128 часа.Очаквани резултати: НА КАКВО НАУЧИ ТЕАТЪРЪТ МОИТЕ МОМЧЕТА? Това е въпросът, който ще си задам в края на годината. Моите ученици пораснаха. Добри момчета: мили, чувствителни, искрени, доверчиви, но като много деца на тази възраст. Твърде рано е да се правят далечни заключения, но си струва да се замислим. Изпълних ли целта, която си поставих в началото на работата си: да възпитам развита личност, да разкрия спящи способности във всяко дете? В уроците на кръга децата се пробваха в различни роли: актьор, режисьор, художник, музикант. Разбира се, нашият кръг няма за цел да възпитава бъдещи актьори, художници или писатели. Но съм напълно съгласен с мнението на учения-психолог Л.С. Виготски: „Не бива да забравяме, че основният закон на детското творчество е, че неговата стойност трябва да се вижда не в резултата, не в продукта на творчеството, а в самия процес. Важно е не какво създават децата, важно е какво създават, създават, упражняват творческото си въображение и неговото въплъщение. В истинската детска постановка всичко - от завесата до развръзката на драмата - трябва да бъде направено от ръцете и въображението на самите деца, и тогава само драматичното творчество ще получи цялото си значение и цялата си сила в приложение към детето!" Класовете по драматично изкуство, поради своята специфика, създават предпоставки за многостранно развитие на личността на детето, развиват вниманието, мисленето, паметта, независимостта, разширяват знанията, усъвършенстват речта, внушават любов към литературата, националното изкуство, повишават общотодетска култура. Нашите деца не губят свободното си време напразно, свободното им време е пълноценно. В театралния кръг децата получават уникална възможност за себеизява и себепознание.
СЪДЪРЖАНИЕ НА ПРОГРАМАТА.
Тема 1.Разговори за театъра. Кратка информация за театралното изкуство и неговите характеристики: театърът е колективно изкуство, спектакълът е резултат от творческата работа на много хора от различни професии. Уважение към техния труд, културата на поведение в театъра, народните игри, изкуството на буфоните и раждането на театъра в България. Театър на древна Гърция. Произходът на националния мордовски театър. Общественото предназначение на театъра. Театър в годините на революцията. Драматичен театър, куклен театър, музикален театър (общ и различен). Любителски театър в Саранск и Краснослободск в края на 19 и началото на 20 век. Действието като основно изразно средство на актьорското изкуство.
Тема 2Елементарни сведения за сценичното действие и практическо запознаванес неговите елементи. 1. Целенасочеността, логиката и последователността, автентичността са най-важните признаци на сценичното действие. Развитието на наблюдателността и вътрешното хладнокръвие, способността за фокусиране върху конкретен обект (външен и вътрешен) са необходимите условия за автентичността на сценичното действие. Упражнения, игри, които спомагат за развитието на отбелязаните качества и умения. 2. Сценично действие като действие във въображаеми условия – в предложените обстоятелства. Особености на сценичното въображение. Способността да се отнасяме към "неистината" (фикцията), сякаш е истина. „Ако” е условие, предположение, което дава тласък на работата на сценичното въображение (например: ако столчето беше нажежена печка; кучешка колиба; ако столовете в стаята бяха бодливихрасти и др.).Изискване: „Виждам го както е дадено, отнасям се с него както е дадено“. 3. В творческата работилница. Голям сценичен артист: животът и творчеството на Тягушев Кузма Макарович.Практическо запознаване със сценичното действие в упражнения, игри, етюди. 4. Най-простите упражнения и игри, които помагат да се съсредоточи и организира активно, заинтересовано отношение към обектите на внимание. 5. Игри и упражнения, показващи необходимостта от автентичност и целенасоченост на действията при предложените обстоятелства. Изискване: Трябва да гледате и виждате, да слушате и да чувате, а не да се преструвате, че гледате и слушате. Всяко действие на сцената, както и в живота, е причинено от конкретна причина и трябва да се извърши за постигане на конкретна цел, т.е. необходимо е да се действа целесъобразно и логично. 6. Упражнения за практическо запознаване с действие в условията на художествената литература, т.е. при дадените обстоятелства. Изискване: При измислени условия ученикът трябва да действа така, сякаш действа при подобни условия в реалния живот. Това може да се постигне чрез обжалване на тяхното въображение, емоционална памет, наблюдение, развиване на тези качества в тях, стимулиране по всякакъв начин на развитието на творческа инициатива, фантазия, образни представи. 7. Практическо запознаване с елементите на комуникацията, взаимодействието. Работа с текстовете на произведения на мордовски писатели: Я.М. Пинясова "Сури пътеки", И. З. Антонов "Свеж вятър".
Тема 4.Работа върху пиесата. 1. Предварителен преглед на пиесата. Първото четене на произведението от ръководителя, за да увлече децата, да им помогне да разберат основния смисъл и художествената оригиналност на произведението. Обмяна на впечатления. Преразказ от деца на сюжета на пиесата с цел идентифициране на основната тема, основните събития и смисловата същност на сблъсъците на героите. 2.Възпроизвеждане в действие на отделни събития и епизоди. Четене на пиеса (по събития); анализ на текста по линиите на действие и последователността на тези действия за всеки герой, както в даден епизод. Етюди-импровизации за събитията от пиесата (всеки герой има свои собствени линии на действие). Повторно възпроизвеждане на анализираното събитие в действие на сцената. Анализ на предимствата и недостатъците. Преразглеждане на текста на пиесата. Творческа работилница. Драматизация на епизоди от романтичната легенда на Ф. Атянин "Невястата на гръмотевиците".
Тема 6.Групови проучвания върху сюжетите на известни литературни произведения на мордовски писатели. Етюди и упражнения с по-подробен текст за развитие на образни представи (визии). Спомнете си, мислено си представете възможно най-конкретно и точно ситуацията на вашата стая, стаята на приятел, пътя от училище до дома и разкажете за това, така че всички слушатели да имат добра представа за описаната картина и по искане на учителя да могат да разкажат за това, което са чули, виждайки всичко с вътрешните си очи. Изпълнете същата задача с по-активна задача: да разкажете за пътя от училище до дома, не само така че слушателите ясно да си представят всичко, но и да убедите момчетата да дойдат на гости (да речем, в нов апартамент, където все още не са били), за да докажат, че не е трудно да отидете там. Убедете приятел да отиде в колективната ферма през лятото (за да плени с картина на приятелска работа наравно с възрастни; възможност да гледате изгрева; удоволствието от плуването на зазоряване и др.). Изненадайте другарите си с история за извънредна среща. Постановка на един от епизодите от произведенията на К. Г. Абрамов "Пургаз", А. С. Шчеглов "Факир", С. С. Ларионов "Дървото на дядо Архип", В.К. Радаев "Сияжар".Изискване: „В сценични условия да чуеш е да видиш каквоказват те, а да говориш означава да рисуваш визуални образи ”(К. Станиславски). При изграждането на двойни и групови изследвания за комуникация трябва да се търси активно действие и противопоставяне, т.е. конфронтация и разрешаване на предложения конфликт. Работата по сюжета е много полезна за развиване на творческото въображение на учениците; същевременно е и пряка подготовка за работа по пиесата.
Тема 7.Работа върху пиеса и представление. 1. Предварителен анализ на пиесата на Н. Черапкин "Вирява". Първо четене и обсъждането му: дефиниране на темата, идейна насоченост, сюжет - основни събития, основен конфликт. (За какво и срещу какво се борят героите на пиесата, отделни групи от персонажи? Какво иска и постига всеки от тях? Какъв е изходът от борбата?) Въз основа на предварителен анализ, първите прости етюди-импровизации по сюжета на пиесата с проверка на тяхната линия на действие в това събитие.Изискване: Целта на такива импровизации е да помогнат на учениците практически, в действие, да разкрият смисловата същност на отделните събития, изобразени в пиесата, да въведат изпълнителите в атмосферата на пиесата, да събудят творческото въображение. 2. Работа върху отделни епизоди и събития в образцово заграждение. Многократно четене на отделни епизоди, за да се изясни семантичната им същност и да се определи последователната линия на поведение на всеки герой (в този епизод). Овладяване в действие на последователната линия на поведение на героя в този епизод (в плана на скица). Последваща работа върху текста на пиесата, многократно четене и логически анализ на текста, изясняване на подтекста, особености на речевите характеристики на героите, изясняване и развитие на образни представи (визии) въз основа на текста и подтекста на ролята.
Тема 8.Работа върху отделни картини и пиесата като цяло. Работа върху отделни картини и пиесата като цяло, с включване на всички компоненти на представлението. Изясняване на линията на действие на всеки герой в светлината на основната идея на тази сцена и цялата пиеса. Изборът на действия, които най-точно разкриват смисъла на сблъсъците на героите и техните основни стремежи, черти на характера. Възпроизвеждане на поредица от събития в изискано заграждение или завършен декор. Текущи репетиции на картини, актове, цялата пиеса. Изясняване на смисловите акценти в развитието на действието на пиесата, изясняване на ритъма и темпото на основните събития в последователно развитие. Фиксиране на мизансцен. Затвърждаване и проверка на художествено-постановъчната страна на спектакъла - дизайн, костюми, осветление и др. Монтаж на репетиции (без изпълнители и с изпълнители). Генерални репетиции на цялата пиеса и обсъждането им в екипа.
Тема 10.Заключителни уроци. Обобщаване. Изготвяне на албум или щандове с рисунки, есета и др., отразяващи работата на кръжока по пиесата и представлението. Повторения на пиесата. Обсъждане на показаните изпълнения в кръга. Оценка на работата на всеки участник от ръководителя. Участието на самите членове на кръга в оценката на работата на другия. Обсъждане на пиесата с връстници. Правене на необходими промени, репетиции преди нов спектакъл.
Тематичен работен план на драматичния кръг "Нарман" в средно училище № 17
| №№ класове | Теоретични уроци | Брой часове | Практически уроци | Брой часове |
| 1-6 | Театрални разговори |