Българска драма Енциклопедия ЕСБЕ
Някои от тези интермедии, откъсвайки се от сериозните пиеси, към които са били пригодени, са преминали в народните маси и са запазени и досега, но вече в Северна България. Вкусът към драмата прониква тук в края на 17 век, заедно със засилването на влиянието на западняците, от които Симеон Полоцки има най-голямо значение в двора на цар Алексей Михайлович. Той пръв дава на московчани пример за свещената драма - мистериите. В Северна България открай време е съществувал обичаят по време на църковна служба да се изобразяват в лица определени библейски епизоди - например умиването на нозете на трима младежи във вавилонска пещера; но С. Полоцки не се задоволява с примитивността на постановката, той обработва втория от тези парцели в стихове (комедията "За Невходоносор, за златно тяло и за три деца, които не са изгорени в пещера"). Втората му драматична творба е преработка на добре познат и европейски сценичен сюжет: „Комедията на притчата за блудния син“. Драмите на Симеон Полоцки представляват в сравнение с гореспоменатите „действия” (вж.) значителна крачка напред и по своята форма и композиция доста рязко се отличават от южнобългарските училищни драми. В тях няма алегорични фигури, необходимата принадлежност на училищните драми, и има забележимо единство на действието; всичко е групирано около главния герой на пиесата.
Много по-интересни и важни са комедиите и комичните опери от 18 век. Вярно, повечето от тях, построени по горния образец, остават чужди на българския живот; но още в средата на века се появява твърд привърженик и проповедник на самобитността и народността Владимир Лукин. Той критикува съвременната драматургия и настоява в нея да се внесе български национален елемент. Имайки правилните теоретични концепции, той обаче не ги обосновава с примери: неговият "Squealer" и "Mot, lovely corrected" -изключително слаб. Идеята му обаче не замръзва: в обществото от епохата на Екатерина има известно желание за оригиналност; самата императрица, пишейки комедии за коригиране на нравите, черпи сюжети от градския ("Навреме", "Именният ден на госпожа Ворчалкина") и народния живот (комичната опера "Федул с деца") и въвежда в тях български народни песни. Всяка пиеса, която по някакъв начин е близка до националността, се използва в края на 18 век. голям успех; такива например са "Нещастие от каретата", "Сбитенщик" - Княжнина, "Мелник - магьосник, измамник и сватовник" - Аблесимов, "Гостиний двор" - Мачински. Друга посока от епохата на Катрин, отразена в комедията и твърдо вкоренена в нея, е обвинителната сатира. Комедията престава да бъде само подигравка с абстрактните пороци, но, докосвайки се до реалния живот, изтръгва от него редица типове, които заслужават присмех. Такива са безсмъртната комедия на Фонвизин "Подраст" и по-малко успешният му "Бригадир", такава е "Прокрадването" на Капнист, такива са комедиите на Крилов - "Моден магазин" и "Урок за дъщерите". Домашното невежество, дивачеството на морала, съчетано с алчност за несправедлива печалба, безгранична лековерност и желание за безсмислено подражание понякога са заклеймени доста остро и правдиво в тези комедии, сякаш подавайки ръка на комедията от 19 век, която вече се е отказала от оковите на класицизма и отговаря на нуждите на идеологическия живот на обществото.
А. Н. Островски беше призован да изпълни тази задача, в продължение на четиридесет години той постави до 50 пиеси и напълно промени вкусовете на публиката. Пиесите на Островски, които той нарича комедии или драми, по-правилно би било да се нарекат, както се изрази Добролюбов, пиеси на живота. Сюжетите им се отличават с истинска класическа простота; в тях тече самият живот, понякога обикновен, ежедневен, сив, понякога предизвикващ у зрителя безкористноствеселие (например „Сватбата на Балзаминов“), след това неусетно се разгръща в зашеметяваща драма („Гръмотевична буря“). В комедиите на Островски почти няма невидими сълзи, които се усещат в другите му произведения: пиесите на Островски са пропити с нежно, високо хуманно отношение към хората. Той търси корените на техния характер в условията на средата и времето. Рисувайки българския народ в неговите най-съществени национални черти, но същевременно не пренебрегвайки общочовешките черти, Островски дава типове, а не жанр; творбите му отразяват според А. Григориев възглед за живота, характерен за българския народ. По народност, образност и сполучлив хумор пиесите на Островски представляват най-богатата съкровищница на българската реч. Всичко това взето заедно дава всички елементи, необходими за създаване на самобитна школа, и ако ние все още нямаме такава школа, то това се дължи отчасти на липсата на талант на онези, които пишат за сцената, отчасти поради неблагоприятните и ограничителни условия, в които е поставена българската сцена. Първите подражатели на Островски ценят в него не неговата националност, а неговите обикновени хора, те виждат в него не художник, а тенденциозен писател на ежедневието и насочват усилията си към описание на заобикалящата действителност, с цел изобличение. Най-характерните представители на тази обвинителна драма са А. А. Потехин ("Кожухът е душата на човека", "Отсечете парче", "Мишура"), В. А. Дяченко ("Жертва за жертва") и В. А. Крилов (в първите си произведения - "Земци", "Не в съда"). Други изключителни драматурги от тази епоха са Н. Я. Соловьов („На прага на делото“, „Меден месец“, „Стана известен“), И. Е. Чернишев („Младоженецът от отдела за дългове“, „Развален живот“), Владикин, Чаев, Лвов, Антропов. Притежавайки забележителни познания по театрална техника, те ловко обличаха столицатаморалът на техните планове под формата на ежедневни явления и непонятността и фалшивостта на разпоредбите покриват сценичното действие.
Най-новите драматургии, чужди на тенденциите на своите предшественици, все пак остават в същия коловоз на фотографски описания на ежедневието и дребни изображения на сивата действителност. Характерна черта на съвременната драматургия е индустриализмът, довел до възстановяването на старинния метод за преработка на френски пиеси по български обичаи (Крилов). Стремежът към успех на всяка цена води до търсене на "интересни" типове и "интересни" ситуации, а артистичността и правдоподобността са принесени в жертва на това. Шпажински, Търновски, М. Чайковски също принадлежат към писателите, работили или работят за театъра. Н. Потехин, княз Сумбатов, Невежин, Ман, Мансфелд, А. Суворин, Нотович, Карпов. От най-новите писатели мнозина (Боборикин, Тихонов, Вл. Немирович-Данченко, Лихачов, Садов, Чехов, Потапенко) се пробваха в драматургията, но нищо особено забележително не беше дадено. Л. Н. Толстой прави от драмата инструмент за разпространение на възгледите си („Силата на мрака“, „Плодовете на просветлението“). Островски остави редица исторически хроники ("Минин-Сухорук", "Воевода", "Василиса Мелентиевна"), които перфектно възпроизвеждат изобразената епоха. Със същите достойнства се отличава трилогията на граф А. К. Толстой „Смъртта на Иван Грозни, цар Теодор Йоанович и цар Борис“ (1866-70). Мелодраматични, пукащи ефекти са пълни с исторически драми на Д. В. Аверкиев ("Мамаевото клане", "Комедия за българския благородник Фрол Скобеев", "Старата Кашира"). Исторически хроники са написани и от Н. А. Чаев („Цар Василий Шуйски“) и В. П. Буренин („Комедия за княгиня Забава Путятишна и болярина Василиса Микулишна“).
Енциклопедичен речник F.A.Brockhaus и I.A. Ефрон. - S.-Pb. Брокхаус-Ефрон.
Прочетете също:
Българска мисълБългарска мисъл е най-разпространеното и едно от най-добрите ни месечни списания (боят на абонатите достигна 13 000). Издава се в Москва от 1880 г. Нейната особеност е „Библиограф.
Българска Правда, паметник на древнобългарското правоБългарска Правда, паметник на древнобългарското право - така се нарича паметникът на древнобългарското право, открит от В. Н. Татишчев през 1738 г. в списъка на Новгородската летопис, писан в края на XV век. тат.