Методика за организиране на тематични изложби в училище
ИЗ ИСТОРИЯТА НА ТЕМАТИЧНИТЕ ИЗЛОЖБИ
В първите класове учениците трябва да бъдат запознати с основните насоки в развитието на дизайнерското изкуство, с ролята на визуалната пропаганда и по-специално на тематичните изложби в развитието на мирогледа на хората, в практиката на изграждане на общество.
В педагогическата литература се посочва голямото значение на използването на различни визуални средства. Великият руски просветител К. Д. Ушински пише: „Кой не е забелязал над себе си, че в паметта ни се запазват с особена сила онези образи, които ние сами сме възприели чрез съзерцание, и че ние лесно и здраво прикрепяме дори абстрактни идеи към такава картина, която се е сблъскала с нас, дори абстрактни идеи, които иначе биха били бързо изтрити.
Нагледните средства са важни не само за организацията на учебния процес в училище. Те намират широко приложение при решаването на най-различни въпроси - индустриални, политически, идеологически, културни и образователни.
Съвременната визуална агитация води началото си от ленинския план за монументална пропаганда.
В. И. Ленин изрази идеята най-оживените площади и улици на градовете да бъдат украсени с художествено оформени текстове, съдържащи основните идеи и лозунги на марксизма, даващи оценка на едно или друго историческо събитие. Той също така препоръчва да се организира възможно най-широко работата на майсторите на изкуството за създаване на множество паметници, които трябва да се използват за агитационна и пропагандна работа сред населението. Тези събития са наречени "монументална пропаганда".
Историята за прилагането на идеите на Ленин от художниците може да бъде изградена по интересен и вълнуващ начинмомчета Запазени са достатъчен брой различни материали, които могат да се използват при подготовката на такъв разказ.
Информацията за този период може да бъде много интересна, тъй като именно в първите години след Октомврийската революция започнаха да се полагат традициите на масовите политически празници, които по-късно, развивайки се и обогатявайки се под влиянието на успехите на съветската държава, навлязоха в пътя на нов социален живот.
Изключителни художници и архитекти са участвали в дизайнерските проекти: К. Петров-Водкин, В. Шухаев, Б. Кустодиев, М. Добужински, В. Мешков, Е. Щалберг, Л. Руднев, Д. Йофан и др.
Изложбената дейност се развива не само в национален мащаб. Редовно се откриват много изложби от местно значение в предприятия, институции, институти, училища. Голяма част от тях, вниманието, на което се радват, говори за нуждата им.
Усилията на графичния дизайнер са насочени към създаване на експозиционен ансамбъл, т.е. към намиране на обща художествено-фигуративна рисунка, която най-емоционално и дълбоко да разкрие основната тема. „Под експозиционен ансамбъл разбираме пространствена среда (вътре в сградата или на открито), чиято структура в съчетание с нейния цвят, светлина, пластична и драматична композиция образно разкрива същността на представените материали, създава удобство за разглеждане и отговаря на изискванията на технологията и икономиката. Невъзможно е да не се вземе предвид ролята на текста, устната реч, музиката, а понякога и елементите на хореографията, пантомимата и театъра. В основата на всичко обаче стои единството на художествено-образното, функционалното, конструктивно-технологичното и икономическото начало.
Сред множеството изложби, които са създадени у нас от 1917ггодина, не е лесно да се изберат тези, които биха били най-поучителни за използване като материал за разговори с учениците. Основен критерий за подбор: изложбени и художествени достойнства и определен исторически принос в развитието на дизайнерското изкуство.
В развитието на изкуството на изложбения дизайн могат да се разграничат няколко етапа с редица характерни особености за всеки от тях. Границите на етапите са приблизително следните: 1917 г. - началото на 30-те, средата на 30-те - началото на 50-те, средата на 50-те - 60-те, 70-те, началото на 80-те години.
Една от най-големите изложби от този период, която функционира от 1918 до 1928 г. в Москва в Петровския пасаж, е Постоянната индустриална изложба на Висшия икономически съвет. Като значимо събитие по отношение на стойността на представения материал, то не се превърна във феномен в развитието на художествените принципи на изложбата.
Подценяването на ролята на графичните дизайнери в този период води до изоставане в използването на художествени техники. Това се изразяваше в липсата на чисто експозиционни форми на показване, в имитация на музейния и магазинен начин на подреждане на експонатите. Обикновено посетителят виждаше традиционни витрини, губеше се сред множеството малки снимки, карти, диаграми. Впечатлението за музей се създава и от изобилието от живописни пана (окачени като картини), строгата симетрия при окачването на табличките, оформлението и подредбата на цялото експозиционно съдържание.
Излизането от "музея", търсенето на вид шоуманство на изложбената форма на шоуто в началото на 20-те години не се случва без влиянието на театралното и декоративното изкуство. В дизайна на изложбите участваха театрални художници и декоратори. Промяна на цялостната композиция на изложбеното пространство, изобретяване на необичайни форми на щандове, по оригинален начин, всеки път, комбиниране на цвят по нов начинфон и експонати и т.н., дизайнерите се стремят към най-голяма изразителност, за да „раздвижат“, уловят зрителя.
Между другото, трябва да се отбележи, че атмосферата на изложбата до известна степен е оприличена на сценичното пространство, с единствената разлика, че зрителят я наблюдава не отвън, а отвътре в това пространство. Действията на организаторите на изложбата също са близки до режисьорските, стремейки се да предадат познавателна и естетическа информация на зрителя с най-изразителните средства.
Изложбената композиция е свързана с театралната постановка и използването на изобразителната стойност на светлината. Светлината може да подчертае основните експонати, да подчертае обема, теглото на нещо или да го направи да изглежда прозрачно, топящо се във въздуха и т.н.
От гледна точка на формирането на принципа на забавлението, съпричастност към театъра, интересна е откритата през 1923 г. Всебългарска земеделска и занаятчийско-промишлена изложба с чуждестранен отдел. Това беше най-голямата изложба за онези години. Според очевидци интериорът на изложбата е наподобявал характерен образец на театрални декори от онова време. Приликата беше отбелязана в общата структура на сградата, в нивата на платформите, в бързо извисяващите се зигзаги на стълбите, в подчертания техницизъм и други техники, характерни за театъра.