Български щампи - Тайните на старата ракла
Колекцията от щампи и печатни дъски в Държавния български музей наброява повече от две хиляди и половина единици. Колекция от токчета от 17-ти и 18-ти век. По същество се оформя в края на 30-те години на миналия век, когато около двеста от най-редките експонати са прехвърлени от Държавния Ермитаж и Музея на занаятите. През 1940г Музеят получи уникални фрагменти от щамповани тъкани от частни колекции. През 1970-те години ценен принос към колекцията беше печатна дъска от 17 век, печатни тъкани от 18 век. с изображение на ездач и сарафан от кубичен ток, придобит през 1977 г., украсен с галони, бродерия и плитка. По-голямата част от колекцията се състои от селска кубична пета и дъски от 19 век. Този раздел се попълва с експедиционни находки от година на година.
През 17 век. петата замени скъпите вносни тъкани.Декоративните тъкани с красив модел бяха широко използвани като завеси, покривки, покривки за легла и от тях бяха ушити църковни дрехи. Античните токчета са отпечатани от резбовани дъски от твърда дървесина. В графиката изкуството на дърворезбарите, които постигнаха умело разпределение на фона и шарката, щастливо се съчетаха с уменията на тъкачите. Орнамент на петата от 17 век. се формира в съответствие с общата насока на тогавашното декоративно изкуство. Тъканите се характеризират с плоскост и голямо разнообразие от шарки.
На една от дъските е издълбан асиметричен модел, предназначен за повторение на връзката, под формата на три големи издънки с къдрици, ритмично гравитиращи към центъра. Орнаментът изглежда като сплескан върху повърхността на дъската.Свободното разположение на билките се подчертава от геометричната коректност на диагоналните изрези на фона. Издънки с цветя се изрязват с контур: самият модел трябваше да бъде отпечатан върху тъканта от тази дъска, за която през 17 век. най-често се използва черна боя. В други случаи фонът е бил пълнен, а орнаментът е оставал небоядисан. След това се оцветява на ръка в няколко цвята. В книгата за стоковите разходи на московските царе можете да намерите имената на любимите нюанси по това време: червей, лазур, пурпурен, тухлен, лимонов.
Художници от 17 век. частични до големи и великолепни формиТъканта беше изпълнена с образа на огромни фантастични цветя с месести стъбла, масивни венчелистчета и големи тичинки. Мощните декоративни форми са подчертани от големи засенчвания. Пространството между тях е гъсто покрито с по-малки цветя.
Народните занаятчии охотно се обръщат към естествените форми на растенията.Древните имена, които определят вида на орнамента - "репей", "тревист", "пръст", "пътища" - говорят за връзка с природата. Понякога моделът на тъканите наподобява скъпоценни италиански кадифета. Въпреки това вносните проби винаги се обработват в съответствие с популярните вкусове.
Графично съвършенство на орнаментите от 17 век. особено ярко се проявява в двуцветен синьо-черен ток. Елегантният и пищен модел се отличава с рядка яснота на детайлите. Условните форми на растенията се комбинират с по-специфични. Плодове от нар, многолистни цветя като карамфили и маргаритки, барокови къдрици плътно покриват полето на платното. Благодарение на изтънченото съчетание на дискретния син тон на шарката с черен фон, токът придобива характер на скъпа материя.
Други принципиконструкциите на орнамента могат да бъдат проследени върху друга релефна дъска от 17 век. Флоралният мотив е съчетан с геометричния мотив, полето на дъската е разделено на квадрати с кръгли розетки на кръстопътя на ъглите. Пространството на всяка клетка е изпълнено с изображения на карамфили. Фонът се задълбочава, а силуетите на цветя, розетки и пунктирани линии на прегради остават изпъкнали. Въпреки факта, че мотивът се повтаря многократно, той не изглежда монотонен, резбата запазва неуловимия чар на ръчната работа.
Промените, настъпили в изкуството през 18 век, засягат и българската пета.Разширените и балансирани форми на флоралния орнамент отстъпват място на по-леки и елегантни.Релефна дъска от 18 век. все още пази традициите от миналото. По-специално, фонът на флоралния орнамент е изцяло изпълнен с наклонени разрези. Но орнаментът става по-тънък. Майсторът вече не се стреми към монументалната цялост на големите форми, той развива вътрешната повърхност на пъпките и листата, детайлизира венчелистчетата и тичинките на цветята, придава голямо значение на грациозния контур. Засенчването на фона става по-малко. Образът на цвете карамфил сега отговаря на новите естетически изисквания: изискан модел, така да се каже, предава несигурността на венчелистчетата, деликатните кълнове и крехките стъбла.
Майстори от 18 век. грациозният силует на графично тънък отпечатан мотив върху повърхността на платното привлича. Често моделите са пълнени с крем, а не с маслени бои и не върху ленено платно, а върху фини памучни тъкани, понякога чуждестранно производство. Моделът е обединен от причудливия ритъм на гъвкави линии на движение.стъбло, което организира композицията. Вкусовете на 18-ти век доведоха до промяна в техниките: за да се постигне най-фината рисунка на шаблон, резбата върху дъските започна все повече да се допълва и след това се заменя с метални вложки под формата на ивици и карамфили - това направи възможно постигането не само на усъвършенстване, но и на по-голяма пластичност на декоративните линии.
Технологичният напредък доведе до създаването на тъкани, които са сложни по цвят и шарка. Бързо развиващата се памукопечатна индустрия в големите центрове на печатната продукция изтласква народния печат от града.
През 19 век. among the people, a cubic heel was widespread.Its production was carried out by village "sinilchiks", and they traded in heeled boards at all major fairs. The boards began to be made small. The patterns on them are distinguished by a variety of floral, geometric motifs, images of birds are not uncommon. Ornament compositions usually come down to the simplest alternation of several elements horizontally, vertically or in a checkerboard pattern.
Понякога орнаменталният сюжет е подтикнат от нови явления на реалността. И така, на една печатна дъска, заедно с изображението на дърво, традиционно в народното изкуство, е изобразен парен локомотив - чудо на техниката от 19 век.
Синият кубичен ток е бил широко разпространен в Северна и Централна България не само за облекло, но и като декоративен плат. Един от интересните експонати на музея е голяма ризанска покривка. Нейната композиция наподобява сложена маса. В центъра има декоративна розетка, обрамчена от изображениептици с клони в човките си. А наоколо сякаш са „подредени“ рибни ястия и прибори за дванадесет души.Тази сложна рисунка е направена от няколко дъски.
Можете да си представите как това е направено на дъска с подобен модел. Моделът беше покрит с вапа - специален състав, който предпазва от багрило, и отпечатан върху платно, след което тъканта беше боядисана в синьо в куб, специално пригоден за това. В същото време орнаментът, защитен от вапа, остава бял.
В резултат на научни експедиции в Архангелска и Вологодска области, музеят разполага с голяма колекция от северни сарафани от кубичен ток. Една от тях е интересна с необичайния модел на вази с цветя и седнали птици. Моделът и фонът на северните печатни тъкани често са обединени от оранжеви петна - „грах“, омекотяващи контраста на тъмен фон и светъл модел и оживяващи цветовата схема на тъканта.
Ток, произведен в началото на 20 век. майстор от с. Пинега, отличаващ се със строгостта на ритмичното изграждане на композицията. Розетки с остри листа, ярки полка точки и бели кръгове съставляват неговия скромен, но елегантен и изразителен орнамент.
За резбарите и собственицитемалко се знае за селските работилници за пети.Някои откъслечни сведения могат да бъдат събрани от материалите на експедициите и старите земски архиви. Повече от други е проучен багрилният занаят в провинция Кострома. Изключителни по своите декоративни и технически качества тъкани са изработени в Костромската работилница на П.П. Бочаров, който приложи иновациите в производството на кубични токчета. Тъканите от тази работилница се отличават с голяма живописност, мекота на цветовите преходи и богатство на нюанси. Използвайки само естествени багрила, майсторите постигнаха впечатление за многоцветни и елегантни тъкани.
Кубичният ток съществува в българското село до 30-те години на миналия век. Това свидетелства за високото майсторство на народните художници, умението им да използват лаконични средства, с помощта на няколко декоративни елемента и само два-три цвята, за да създадат безкрайно много възможности за декоративни композиции. Древното изкуство на ръчния печат със своите живи и разнообразни цветни шарки е богато наследство, което все още има голяма художествена стойност.
Литература:• М. В. Плотникова. Ток - В кн. Българското народно творчество в колекцията на Държавния български музей. Л., Художник на RSFSR, 1984. • Н.Н. Соболев. Ток в България. М., 1912. • И.Я. Богуславская. Българско народно творчество. Л., 1968, с.8. s Виж: И. Забелин. Битът на българските царици през 16-17 век. М., 1869. • L.A. Динцес. Антични черти в българското народно творчество. - В книгата: История на културата на Древна Рус. Т.2. М., 1951. • I.A. Алпатов. Пета. – В кн.: Българско декоративно изкуство. T.2.M., 1963. •Н. Виноградов. Багрилен занаят в Костромска област. Кострома, 1915.