Бразилски мебели в стил Ар Нуво, известни бразилски интериорни дизайнери
Тъй като Олимпиадата наближава, искаме да отдадем почит на страната домакин, както и на местните дизайнери от средата на 20-ти век.
Снимка: Кресло на Серхио Родригес, 1957 г.Снимка: R&Co
Във въведението към книгата на Арик Чен, съоснователят на R&Co Zesty Myers обяснява защо бразилските мебели са уникални. Според него един от ключовите фактори за появата му е имиграцията и свързаното с нея смесване на европейски дизайн с местни, африкански и други култури.
Илюстрирано с дървена основа, седалка и облегалка от жакаранда, преосмислени и изработени отръчно тъканплат от дизайнера Тара Чапас. Снимка: Шери Грифин
Чен, дизайнерски критик и куратор на архитектурни и дизайнерски изложби в музея M+ в Хонконг, е включил в книгата си кратки биографии на повече от десет от най-известните бразилски дизайнери на мебели от средата на века. Един от тях, Хоакин Тенрейро (1906-1992), учи дърводелство от баща си в Португалия и след това прилага тези умения в Бразилия, където се премества през 1928 г. Отначало прави мебели за богати къщи, обзаведени в исторически стил. Решавайки, че такива тежки и претоварени мебели не са подходящи в новата му тропическа родина, Хоакин започва да експериментира с рационализирани линии и форми.
През 1942 г. един от най-известните бразилски архитекти от онова време Оскар Нимайер обръща внимание на работата на Тенрейро, който му поръчва мебели за сградата, която строи. Според Чен тези мебели са поели влиянието на Баухаус, италианския и скандинавския дизайн. Същата година Tenreiro създава това, което Чен смята за пробив в дизайна:Лев стол. С възглавници, тапицирани с кожа, които сякаш се носят върху елегантна основа от слонова кост, имбуя (подобно на орехово дърво) или жакаранда, фотьойлът отразява идеите на Tenreiro, че бразилските мебели трябва да бъдат леки, елегантни и функционални.
Снимка: Шери Грифин, R&Co
Três Pés (трикрако) кресло, 1947 г.В книгата си Арик Чен пише: „Не е изненадващо, че в страна, кръстена на дървото, дизайнът се свързва предимно с местното дърво.“ Португалските завоеватели се интересуват много от бразилския махагон (Caesalpinia echinat), който се нарича pau brazil заради огненочервената боя, която произвежда (думата "pau" означава "пръчка", а "brasil" изглежда произлиза от "brasa" или "жарава"). По-късно това дърво стана популярно поради своята здравина и гъвкавост, което беше особено ценено при производството на цигулки, а сега застрашава този почти изчезнал вид.
Фотьойлът Três Pés отразява в очите на Чен умението, с което Tenreiro е работил с оцветено и поресто бразилско дърво. В тази версия на стола три вида дърво оформят раирана седалка и облегалка, лежащи върху три струговани крака. Очевидно тези столове са имали специално значение за дизайнера, тъй като той многократно, според списание "Cultured", ги е наричал оригинални произведения на дизайна и ги е давал на онези, които са правили големи поръчки от него.
Снимка: Шери Грифин
Кресло Bola (топка), 1951Комфортът е друга отличителна черта на бразилския дизайн. Така Чен например отбелязва, че Tenreiro е намалил височината на масите, за да направи по-удобно да седи на тях. Скоро архитектът Лина Бо Барди (1914-1992) последва примера на дизайнера, създавайки стола Bola - парче кожа, опъната върхужелязна основа, обшита с месинг. Столът е направен специално за Casa de Vidro („Стъклена къща“), резиденция в Сао Пауло, която архитектката построява за себе си и съпруга си, изкуствоведа Пиетро Мария Барди.
Двойката имигрира в Бразилия през 1946 г. от разкъсваната от война Италия, където Бо Барди работи с Джио Понти. „Почувствах, че се намирам в невероятна страна, където всичко е възможно“, пише архитектът малко след пристигането си в Бразилия. „Бях щастлив и Рио не беше унищожен.“
Година по-късно Пиетро Мария Барди съосновава Музея за изящни изкуства в Сао Пауло, който ръководи през следващите 50 години. Между другото, сградата на музея от стъкло и бетон е проектирана от съпругата му.
Снимка: Марко Кови за Arper
Cowl Chair, 1951В своите архитектурни и мебелни проекти Бо Барди се опитва не само да запази характеристиките на местната култура, но поставя човека и неговото движение на първо място. „Докато човек не влезе в сграда, не се изкачи по стълбите и не стане неин собственик“, пише тя, „не може да става въпрос за никаква архитектура.“
Една от най-известните мебели, създадена от Бо Барди, революционният стол Bowl Chair насърчава комуникацията между хората. Полусферичната седалка стои свободно върху кръгла метална основа, прикрепена към четири крака и следователно може да се клати или дори да подскача. По едно време Бо Барди направи само две версии на стола: черна кожа и прозрачна пластмаса.
По време на живота си архитектът не получи признание - първата ретроспекция на нейната работа се проведе едва през 1989 г. През последните години обаче работата на Лина Бо Барди, която британският критик Роуън Мур смята за най-недооценения архитект на нашето време, е изложена в галерии и музеи в САЩ и Европа. И през 2014 г., на стогодишнинатагодишнина от рождението на архитекта, Arper произведе 500 стола тип купа в черна кожа и цветен плат. Печалбите от продажбите отидоха в Института Лина и Пиетро Мария Барди в Сао Пауло, който притежава правата за дизайн.
Снимка: Джо Крам, R&Co
Столове Mocho, 1954Чен отбелязва, че първото поколение бразилски дизайнери създават мебели в скромен занаятчийски мащаб. Ситуацията се промени с появата на Серхио Родригес (1927-2014), когото критиците наричат „може би най-бразилският от всички дизайнери“.
Родригес е роден в Рио в семейството на оперен певец и актьор. Научава за дизайна на мебели от чичо си и решава да учи архитектура в колежа. Според Чен, в Бразилия по това време дизайнът е една от областите на архитектурата и Родригес решава да се съсредоточи върху него. Първият му проект бяха столовете Mocho, закачлива интерпретация на традиционен стол, използван в селата за доене на крави. Дупката в средата и вдлъбнатата форма са се превърнали в негови отличителни белези.
През 1955 г. Родригес основава мебелната компания Oca, кръстена на местните сламени жилища, за да покаже работата си и да демонстрира премерения бразилски начин на живот. По време на разцвета на компанията тя има голямо производствено съоръжение и клонове в цяла Бразилия, както и в Калифорния.
Къртиков стол (мек), 1957Удобен стол доведе Родригес до славата. Печели първо място в международен конкурс за мебели, проведен в Италия през 1961 г. Фотьойлът Mole навлезе на пазара едновременно с изграждането на новата столица на страната, Бразилия, първият град, проектиран от нулата с помощта на модерно планиране и урбанизъм. Според президента Жуселино Кубичек Бразилия въплъщава „50 години отпрогрес за 5". Главният дизайнер на града е Луси Коста, а архитектът е Оскар Нимайер. И двамата бяха толкова впечатлени от работата на Родригес, че помолиха дизайнера да предостави огромно количество мебели, които е създал за новите сгради.
Това беше време на пробив за страната, където важно място беше отделено на иновациите, изобретенията и националните особености в областта не само на архитектурата, но и на изкуствата. Според Чен Родригес е олицетворение на духа на времето. Над 60 години работа той създава повече от 1200 мебели.
Снимка: Джо Крам, R&Co
Шезлонг Forma, 1950-те и 1960-те годиниКарло Хохнер (1927-1997), имигрант от Италия, притежаваше мебелен магазин с Родригес за известно време и купи фабрика за домашно обзавеждане в Сао Пауло, някога собственост на Лина Бо Барди. През 1955 г. Хонер и Мартин Айслер (1913-1977), австриец от Виена, който се установява в Буенос Айрес, основават компанията Forma, за да продават своите мебели в промишлен мащаб и в международен мащаб. Според Чен плодът на тяхното сътрудничество е мебели с индустриален дизайн, които са елегантни, но достъпни. Днес компанията наследник на Interieur Forma се намира в Аржентина, но има присъствие и в Бразилия.
Стол Esfera (Сфера), 1968Рикардо Фасанело (1930-1993), израснал в богато семейство в Сао Пауло, беше толкова запален по състезателните коли, че се научи да шофира на 11 години. След тежък инцидент, който го накара да прекара една година в болницата, Фазанело решава да ги проектира. В резултат обаче той стана дизайнер на мебели, детайлите за които заимства от декорацията на скъпи автомобили (например шевове). Подобно на други творения на Fasanello, столът Esfera съчетава нови материали (фибростъкло иполиестерна смола) с традиционни, като кожа.
Кресло Jangada (Салът), 1968Жан Гийон, архитект от румънски произход (1919-2007), пристига в Бразилия през 1956 г. Работил е върху интериори, хотели, килими и мебели, черпейки вдъхновение от местни материали и занаяти. Дизайнът на стола Jangada, най-известният от неговите проекти, е базиран на бразилския традиционен плавателен съд - сал. Столът е изработен от мрежи и основа от дърво жакаранда, поддържаща кожената седалка.
Преиздаване на фотьойла“Rio”в черна кожа и извита основа от буково дърво 2007. Снимка: Шери Грифин
Кресло"Рио", 1971През 1967 г. пламенният комунист Нимайер (1907-2012) напуска Бразилия, където е установена диктатурата, и се премества в Париж. Тук през 1971 г. той за първи път започва да работи върху създаването на мебели заедно с дъщеря си Анна Мария Нимайер, която отговаря за обзавеждането в къщите, проектирани от баща му. Плетената тръстикова седалка и основата от огъната дървесина на люлеещия се стол Rio отразяват знаковите сгради на архитекта: "линиите, които виждам в планините на моята страна, вълните на океана и тялото на жената, която обичам."
Въпреки факта, че Нимайер се зае с архитектурата доста късно, пише Чен, той успя да намери в нея продължение на собствената си архитектура и да признае, че дизайнът на мебели "не съчетава лесно комфорт и красота".
Снимка: Джо Крам
Издълбани кресла, 1970-теПрез 40-те и 50-те години на миналия век самоукият дизайнер Хосе Занин Калдас (1918-2001) си създава име, като проектира и произвежда достъпни мебели от шперплат за Сао Пауло и нови домове в Бразилия. Въпреки това, връщайки се в родния си щат Бахия, дизайнерът беше ужасен от мащаба на обезлесяването. Вземайки пример от местнитезанаятчии, които издълбават лодки от изхвърлени трупи, той започва да издълбава мебели от спасено дърво, когато е възможно (и да засажда нови дървета, ако не е налично). Благодарение на „протестните мебели“ на Калдас, каза Чен, беше възможно да се привлече общественото внимание към опустошителните ефекти от техниките, на които се основава производството на мебели.
Днес Занини де Занин, син на Калдас и чирак на Родригес, продължава наследството на баща си, като използва отпадъчни продукти и рециклирани материали за иновативни проекти. Благодарение на дизайнери като Занин, бъдещето на мебелния дизайн в Бразилия не е повод за безпокойство.
Корицата на книгата „Модернизмът в Бразилия“ показва стол Sergio Rodriguez Tonico (1963) с оригинална тапицерия и кожена възглавница. Снимка: The Monacelli PressНе само креслаКнигата „Модернизмът в Бразилия“, публикувана в сътрудничество с галерия R&Co, не е само за кресла. Той включва исторически контекст, биографична информация и над 400 снимки на голямо разнообразие от мебели от 20-ти век.
„Бразилия е може би едно от последните (или най-новите) разработки в мебелния дизайн на 20-ти век“, пише Майерс във въведението. Чен, от своя страна, обяснява, че бразилските дизайнери от средата на века не са толкова известни като, да речем, Рей и Чарлз Иймс или Марсел Бройер, първо поради изолацията, установена по време на диктатурата, и второ, поради трудностите, с които трябваше да се сблъскат, когато работят с екзотична дървесина, която можеше да се свие в други климатични условия или изчезваше. (Съгласно международните търговски споразумения, търговията със стоки, произведени от критично застрашена дървесина, е забранена.)
Въпреки това има всички основания да се надяваме на товатези дизайнери най-накрая ще получат дължимото признание. През последните години компании като Etel Interiores и LinBrasil започнаха да преработват своите мебели, като използват други видове дървесина, където е подходящо. Уейд Тервилирег, президент на Palm Beach Modern Auctions, каза по-рано тази година, че интересът към бразилския дизайн е нараснал. А Espasso, галерия, посветена на стари и съвременни бразилски мебели, отвори четвърти клон в Маями. (Други са в Ню Йорк, Лос Анджелис и Лондон). Репутацията на бразилския дизайн в стил Арт Нуво може скоро да достигне същите пропорции като бразилската архитектура от онази епоха.