Данилова О.Н.Архитектоника на триизмерните форми - файл n1.doc
Мода и архитектура
Архитектура (лат. architectura, гр. archi - началник и tektos - строя, издигам) - архитектура, изкуство за проектиране и строителство. Архитектурата създава материално организирана среда, необходима на хората за техния живот, в съответствие с предназначението, съвременните технически възможности и естетическите възгледи на обществото. Като форма на изкуство архитектурата навлиза в сферата на духовната култура, естетически оформя околната среда на човека, изразява обществените идеи в художествени образи: идеите на човека за света, времето, величието, радостта, триумфа, самотата и много други чувства. Вероятно затова казват, че архитектурата е застинала музика. Архитектът се грижи за красотата, полезността и здравината на създаваните структури, с други думи, естетическите, конструктивните и функционалните качества в архитектурата са взаимосвързани. Историческото развитие на обществото определя функциите и видовете конструкции, техническите структурни системи и художествената структура на архитектурните структури. В различни исторически периоди са използвани разнообразни строителни материали и технологии, които значително влияят върху създаването на архитектурни структури. Сегашното ниво на развитие на технологиите, използвайки
Използването на стоманобетон, стъкло, пластмаса и други нови материали дава възможност да се създават необичайни форми на сгради под формата на топка, спирала, цвете, мида, ухо и др.
В архитектурата функционалните, техническите, естетическите принципи са взаимосвързани: полезност, здравина, красота. Основните изразни средства, използвани в архитектурата, са композицията, тектониката, пластиката на обемите, мащабът, ритъмът, пропорционалността, както и текстурата и цвета на материалните повърхности, синтезът на изкуствата и др. Архитектурните структури отразяват художествения стилера, както всяка друга форма на изкуство. Архитектурата се различава от простото строителство по своята артистична и въображаема страна. Архитектите създават артистично организирано пространство за човешки живот, което е възможна среда за синтез на изкуства. Световноизвестните архитектурни структури и ансамбли се помнят като символи на държави и градове (пирамидите в Египет, Акрополът в Атина, Колизеумът в Рим, Айфеловата кула в Париж, небостъргачите в Чикаго, Кремъл и Червения площад в Москва и др.).
Диалогът между модата и архитектурата достига своя връх в края на 19-ти и началото на 20-ти век, по време на Арт Нуво и след това Ар Деко. Архитектите от онова време - Питър Беренс, Анри ван де Велде и Франк Лойд Райт - експериментират с дизайна на дамско облекло. Това беше ера на прости форми, лишени от строителен декор, с отворени планове и течни пространства. Този стил беше отразен в модата благодарение на Пол Поаре. Той освободи жените от корсета, а по-късно се облече в панталони и имперски рокли, които дадоха свобода на движение.
Един от първите архитекти в модата е Чарлз Джеймс (1906-1978), който въвежда в модата ватирани сатенени палта - прототипът на модерните пухкави неща. Ив Сен Лоран, Тиери Мюглер и Азедин Алая признаха, че именно от него са научили архитектурния подход към облеклото. Архитект по образование, един от ключовите дизайнери на 60-те години, Пако Рабан е известен с експериментите си с нетипични за модата материали - хартия, пластмаса и метал. Вместо ножици, игли и конци, той използва клещи, отвертки и чукове. Той е повече строител, отколкото шивач. Въпреки това, всички тези непластични материали, като тъканите, следват линиите на тялото. Възпитаник на Политехниката на Милано, Джанфранко Фере често е сравняван с изключителен човекархитектът от началото на 20 век Франк Лойд Райт. Той винаги е бил известен с точните си обеми и перфектни форми, а знаменитите му ризи изглеждат не ушити, а макети от чиста бяла хартия. Архитектурното минало понякога помага да се създадат не монументални, но много практични и удобни дрехи. Дизайнерът от югославски произход Зоран, който облича Изабела Роселини, със своя доведен до краен предел минимализъм прилича на основателя на това движение в архитектурата Джон Поусън. Той скрива от очите дори такива необходими детайли като копчета, шевове и ципове. В големите творби на шивашкия стил тържествеността на архитектурната структура е в съседство
мимолетност и лекота на модата.Страстта на архитектите към модата е доведена до своя логичен завършек, дизайнът на дрехи се превръща в основен бизнес на живота им, архитектурното образование позволява на специалистите да ръководят производството на дрехи и смело да експериментират с нови материали (Елена Серебрякова, Иркутск).
В наши дни обединението на модата и архитектурата стана по-силно. Calvin Klein избра известния минималист Джон Поусън, за да създаде своя бутик в Ню Йорк. Миуча Прада повери своя бутик в Ню Йорк на Рем Колхаас. Ян Каплицки и Аманда Ливет от Future Systems създадоха бутика Marni.
През 90-те години на ХХ век Ян Каплицки, който тогава живее в Прага, се опитва да проектира дрехи. Но най-доброто „облекло“, което е създал, е опростената метална кутия, която украсява новата сграда на универсалния магазин на Selfridge в Бирмингам. „Сблъскахме се със същия проблем като Пако Рабан през 60-те години“, каза Каплицки. - Трябваше да създадем достатъчно гъвкаво покритие, тъй като формата на сградата беше доста сложна. Трябваше да направим кутия от малки парчета. Много архитекти се страхуват да не бъдат повлиянимода, но несъзнателно я попиват. Модата е твърде мощна. Винаги е в търсене на нови форми и материали. Точно това липсва на традиционните архитектурни подходи.“ Това е чудесен пример за това как опитът на един моден дизайнер може да бъде преведен на архитектурен език. Сградите на Kaplicky винаги са разпознаваеми с органичните си архитектурни форми. За него жизненото пространство не е геометрична твърдост, а пластичността на човешкото тяло с всичките му извивки.
На фиг. 2 плисирани пеплуми и шлейфи от дамски рокли в колекцията на GFF, със своите криволичещи очертания, наподобяваха балконите на Casa Battlo, известното творение на Антони Гауди, чиито плавни линии напомнят меките форми на дивата природа.
Бродерия върху кринолини от колекцията Yohji Yamamoto изглежда е заимствана от фасадата на ренесансовата катедрала (Флоренция, средата на 15 век) (фиг. 3). Yohji Yamamoto в колекцията пролет-лято 2002 г. почти копира светлия и празничен дизайн на фасадата на катедралата Санта Мария Новела от италианския архитект Леон Багиста Алберти. Фините детайли в последната колекция на Gucci приличат на кръглите прозорци, характерни за италианското Средновековие.
Много изображения и твърда геометрия на модата от 60-те години на XX век имат нещо общо с известни архитектурни структури. Мини роклята, проектирана от André Courrages през 1968 г., е много подобна на вила Savoye в Поаси, Франция (1928-1929) - едноетажна сграда на кокили, построена от Le Corbusier. Зашити, геометрично оформени джобове на модел рокля Courrège, показан на фиг. 4, приличат на прозорци, а шапките приличат на покриви.
Архитект и дизайнер на костюми използват едни и същи форми, вдъхновяват се взаимно, обменят идеи. На фиг. 5 можете да сравните създадени от човека форми в модата и архитектурата. Не е изненадващо, че балаклавата на Пиер Карден(1967) е толкова подобен на терминала на летище Джон Ф. Кенеди в Ню Йорк, построен през 1956-62 г. от американския архитект Еро Сааринен.
В по-малка степен се проявява аналогията в декоративно-точковите членения на костюма и архитектурните структури. Пример е показан на фиг. 6 пачуърк калейдоскоп върху рокля на Christian Lacroix от колекция есен-зима 2001-2002. и фасада на къща във Виена (1983-1986) от архитекта Хундертвасер.
В колекцията на Viktor & Ролф пролет-лято 2002, многобройни лъкове и драперии напомнят за богатия и изобилен рококо стил. На фиг. 7 сравнява гигантската перфорация и свод на оранжерията за палми в Лондонските ботанически градини (1870 г.), архитекти Десимау Бъртън и Ричард Търнър.
Връзката между облеклото и архитектурата също има по-дълбоки корени: както архитектурата, така и костюмът са функционално дефинирани от човека. Подобно на костюма, архитектурната структура служи като средство за покриване на човек, неговото огнище и семейство от въздействието на лошото време. Принципите на организация на архитектурните маси, линиите, формата, пропорционалността на разделенията на сградата, проявлението на свойствата на материалите - не само тектонични, но и текстурирани - са преки носители на фигуративното съдържание, което след това се пречупва в линиите и разделенията на обемите на костюма, неговата ритмична конструкция, естеството на използването на материала. Така че куполът на катедрала или покривът на пагода приличат на прическа; линията на дъгата - символ на стабилността на отвор или таван - може да бъде пречупена в линиите на широка талия или раменно облекло с овална или трапецовидна форма на силует. Между костюма и архитектурата съществува стилистична връзка, която се изразява в общото, единството на фигуративното решение, сходството на силуета, концепцията за вътрешни разделения.