Даргомижски, Александър Сергеевич
Село Троицкое, Белевски район, Тулска област
Съдържание
Майката на композитора, М. Б. Козловская, е добре образована, пише поезия и малки драматични сцени, публикувани в алманаси и списания през 1820-те и 1830-те години и се интересува от френската култура. Семейството има шест деца: Ераст (1811), Александър, София (1815), Виктор (1816), Людмила (1827) и Ерминия (1827). Всички те са били възпитани у дома, в традициите на благородството, получили са добро образование и са наследили от майка си любовта към изкуството. Братът на Даргомижски, Виктор, свири на цигулка, една от сестрите свири на арфа, а самият той се интересува от музика от ранна възраст. Топлите приятелски отношения между братята и сестрите са запазени в продължение на много години, така че Даргомижски, който няма собствено семейство, впоследствие живее няколко години със семейството на София, която става съпруга на известния карикатурист Николай Степанов.
До петгодишна възраст момчето не проговори, късно формираният му глас остана завинаги висок и леко дрезгав, което обаче не му попречи впоследствие да го трогне до сълзи с изразителността и артистичността на вокалното изпълнение [2] . През 1817 г. семейството се премества в Санкт Петербург, където бащата на Даргомижски получава позиция като ръководител на офиса в търговска банка, а самият той започва да получава музикално образование. Първият му учител по пиано е Луиз Волгеборн, след което започва да учи при Адриан Данилевски. Той беше добър пианист, но не споделяше интереса на младия Даргомижски към композирането (запазени са негови малки пиеси за пиано от този период). И накрая, в продължение на три години учител на Даргомижски беше Франц Шоберлехнер, ученик на известния композитор Йохан Хумел. Достигането на определенДаргомижски започва да се изявява като пианист на благотворителни концерти и в частни колекции. По това време той също учи при известния учител по пеене Бенедикт Зейбиг, а от 1822 г. усвоява свиренето на цигулка, свири в квартети, но скоро губи интерес към този инструмент. По това време той вече е написал редица клавирни композиции, романси и други произведения, някои от които са публикувани.
Есмералда лежа в куфарчето ми осем години. Тези осем години напразно чакане, и то в най-бурните години от живота ми, натовариха тежко цялостната ми творческа дейност.
Притесненията на Даргомижски за провала на Есмералда се влошават от нарастващата популярност на произведенията на Глинка. Композиторът започва да дава уроци по пеене (неговите ученици са били изключително жени, докато той не ги е таксувал [4] ) и пише редица романси за глас и пиано, някои от които са публикувани и стават много популярни, например „Огънят на желанието гори в кръвта ...“, „Влюбен съм, красавицата ...“, „Лилета“, „Нощен маршмелоу“, „Шестнадесет години“ и други.
През 1843 г. Даргомижски се пенсионира и скоро заминава в чужбина, където прекарва няколко месеца в Берлин, Брюксел, Париж и Виена. Среща се с музиколога Франсоа-Жозеф Фети, цигуларя Анри Вьокстан и водещите европейски композитори от онова време: Обер, Доницети, Халеви, Майербер. Завръщайки се в България през 1845 г., композиторът се увлича от изучаването на българския музикален фолклор, чиито елементи ясно се проявяват в романсите и песните, написани през този период: „Девойко мила“, „Горещник“, „Мелничарят“, както и в операта „Русалка“, която композиторът започва да пише през 1848 г.
„Русалка” заема специално място в творчеството на композитора. Написанопо сюжета на едноименната трагедия по стиховете на А. С. Пушкин е създадена в периода 1848-1855 г. Самият Даргомижски адаптира стиховете на Пушкин в либрето и композира края на сюжета (творбата на Пушкин не е завършена). Премиерата на "Русалка" се състоя на 4 (16) май 1856 г. в Санкт Петербург. Най-големият български музикален критик от онова време Александър Серов й отвръща с мащабна положителна рецензия в „Театрално-музикален бюлетин“ (обемът й е толкова голям, че излиза на части в няколко издания), което помага на тази опера да остане известно време в репертоара на водещите театри в България и дава творческа увереност на самия Даргомижски.
След известно време Даргомижски се сближава с демократичния кръг от писатели, участва в издаването на сатиричното списание Iskra, пише няколко песни по стиховете на един от основните му участници, поетът Василий Курочкин.
През 1859 г. Даргомижски е избран в ръководството на новосъздаденото Българско музикално дружество, среща група млади композитори, централна фигура сред които е Милий Балакирев (тази група по-късно ще стане "Могъщата шепа"). Даргомижски планира да напише нова опера, но в търсене на сюжет първо отхвърля „Полтава“ на Пушкин, а след това и българската легенда за Рогдан. Изборът на композитора се спира на третата от „Малките трагедии” на Пушкин – „Каменният гост”. Работата по операта обаче върви доста бавно поради творческата криза, започнала в Даргомижски, свързана с излизането от репертоара на театрите на Русалката и пренебрегването на по-младите музиканти. Композиторът отново пътува из Европа, посещава Варшава, Лайпциг, Париж, Лондон и Брюксел, където с успех се изпълнява неговата оркестрова пиеса „Казак“, както ифрагменти от "Русалка". Одобрително говори за работата на Даргомижски Франц Лист.
Иновациите на Даргомижски не се споделят от по-младите му колеги и се смятат снизходително за пропуски. Хармоничният речник на стила на късния Даргомижски, индивидуализираната структура на съзвучията, тяхната типична характеристика бяха като на древна фреска, записана с по-късни слоеве, „облагородени“ до неузнаваемост от изданието на Римски-Корсаков, приведени в съответствие с изискванията на неговия вкус, подобно на оперите на Мусоргски „Борис Годунов“ и „Хованщина“, също радикално редактирани от Римски-Корсаков [6] .
Даргомижски е погребан в Некропола на майсторите на изкуствата в Тихвинското гробище, недалеч от гроба на Глинка.
Адреси в Санкт Петербург
Създаване
Дълги години името на Даргомижски се свързваше изключително с операта „Каменният гост“ като творба, оказала голямо влияние върху развитието на българската опера. Операта е написана в новаторски за онези времена стил: не съдържа нито арии, нито ансамбли (с изключение на два малки вмъкнати романси от Лаура), тя е изцяло изградена върху „мелодични речитативи“ [7] и рецитации по музика. Като цел за избора на такъв език Даргомижски поставя не само отразяването на „драматичната истина“ [8], но и художественото възпроизвеждане на човешката реч с помощта на музика с всичките й нюанси и обрати. По-късно принципите на оперното изкуство на Даргомижски са въплътени в оперите на М. П. Мусоргски „Борис Годунов“ и особено ярко в „Хованщина“. Самият Мусоргски уважава Даргомижски и в посвещенията на няколко свои романси го нарича „учител на музикалната истина“ [9] .
Основното му предимство е нов, никога не използван стил на музикален диалог. Всички мелодии са тематични исимволи "кажете бележки". Впоследствие този стил е разработен от М. П. Мусоргски. …
Без "Каменния гост" е невъзможно да си представим развитието на българската музикална култура. Три опери - Иван Сусанин, Руслан и Людмила и Каменният гост - създадоха Мусоргски, Римски-Корсаков и Бородин. „Сусанин” е опера, в която главният герой е народът, „Руслан” е митичен, дълбоко български сюжет и „Гостът”, в която драмата превъзхожда сладката красота на звука.
— Виктор Коршиков. Изкуство. А. С. Даргомижски. "Каменен гост" [10]
Две опери от сравнително ранен период от творчеството на Даргомижски - "Есмералда" и "Триумфът на Бакхус" - чакаха първата си постановка от много години и не бяха много популярни сред публиката.
Камерно-вокалните композиции на Даргомижски се радват на голям успех. Ранните му романси са издържани в лиричен дух, създадени през 40-те години на XIX в. - те са повлияни от българския музикален фолклор (по-късно този стил ще бъде използван в романсите на П. И. Чайковски), и накрая, по-късните са изпълнени с дълбок драматизъм, страст, правдивост на израза, като по този начин са предшественици на вокалното творчество на М. П. Мусоргски. В редица произведения ясно се проявява комичният талант на композитора: "Червей", "Титулярен съветник" и др.
Даргомижски написа четири композиции за оркестъра: Болеро (края на 1830-те), Баба Яга, Казашко момче и Чухонская фантазия (всички от началото на 1860-те). Въпреки оригиналността на оркестровото писане и добрата оркестрация, те рядко се изпълняват. Тези произведения са продължение на традициите на симфоничната музика на Глинка и една от основите на богатото наследство на българската оркестрова музика, създадено от композитори от по-късно време.
Даргомижски е целият в раздор. Тойпредпочита ярки характерни и подчертани свойства. Той се стреми да улови решителни моменти: напрежението на страстта, драматичен конфликт, остър момент на скръб, ужас и болка. Стабилността и спокойствието във всичко са му чужди. Той умее не само сполучливо да схваща характеристиката, но и да осмива това, което карикатурното му око е успяло да подчертае. Иронията - едновременно горчива и игрива - е неговата сфера...
... По отношение на обогатяването и освежаването на музикалния език и в създаването на своеобразна музикална характерология, Даргомижски се оказа по-смел и многостранен от Глинка, защото той беше композитор, който улови различна епоха и инстинктивно я отрази в своите невероятни романси.