Дмитрий Левицки - първият портретист
Дмитрий Левицки е първият портретист
Той избегна тъжната съдба на много български художници от XVIII век, които бяха дълго и несправедливо забравени: това име не изчезна от паметта на потомството. За много поколения зрители творчеството му се е превърнало в олицетворение на цялата българска портретна школа от 18 век, най-високите постижения на националната култура, не отстъпващи на най-добрите западноевропейски образци.
Левицки е роден през 1735 г. в Украйна. Баща му, свещеник Григорий Левицки, беше високообразован човек, добър гравьор и той стана първият учител на сина си. Тогава начинаещият художник чиракува при художника А. Антропов и заедно с него изпълнява поръчки за декоративна живопис. Самият Антропов е талантлив портретист, отличаващ се с точността на физиономичните си характеристики. Неговият талантлив ученик достигна съвършенство в умението да види и предаде най-важните черти на човек в портретно изображение. От 1769 г. Левицки се установява в Санкт Петербург, свързвайки творческата си съдба с този град до края на дните си.
Левицки изобразява Кокоринов по начина, който е обичаен само за възхвала на благородни хора, заемащи високо положение в обществото: елегантно облечени, заобиколени от предмети, които говорят за отговорната дейност на техния собственик. Кокоринов сочи с достойнство плана на Художествената академия пред себе си, негово основно дете, сякаш осъзнавайки, че важна общественостстойността на неговата професия не зависи от благородството на семейството или богатството. Художникът създава един от първите образи в българската живопис на човек, отдал се на "изкуството".
През първата половина на 1770-те години на вече известния Левицки е поръчано да рисува портрети на смолянски жени, ученички в Института за благородни девици в Смолни, който е покровителстван от императрица Екатерина II. В тази образователна институция момичета от благородни семейства са учили четене, писане, чужди езици, пеене, танци, рецитиране, свирене на музикални инструменти в продължение на дванадесет години. По време на престоя си в института смолянките са били изолирани от околната среда. Това беше направено така, че нищо да не пречи на развитието на техните способности, подготовката за задълженията на образовани светски дами. Такава беше педагогическата цел на императрицата: да отгледа „нова порода“ хора, които биха били лишени от обичайните пороци и слабости на онази епоха, задача, която е очевидно невъзможна.
Учениците на Смолни демонстрираха успеха си по време на оригинални концерти, на които присъстваше петербургското благородство и често самата Екатерина II. Най-добрите участници в представленията бяха моделите на Левицки, които създадоха серия от седем големи портрета в цял ръст.
Художникът избра формата на най-тържествения портрет, предния, но го преосмисли по нов начин: той е изобразен като представление на сцената пред публиката. Е. Хованская и Е. Хрушчова разиграват епизод от модерна през 18 век пасторална пиеса. Е. Нелидова в "пастирска рокля" и Н. Борщова в "испанска рокля" са представени в танц, А. Левшина е облечена като овчарка, като за маскарад. С други думи, това са костюмирани портрети или портрети на модели във всякакви роли.
Наблюдателният художник виждакак момичетата позират по различен начин в необичайна ситуация. Някои се държат спокойно, съзнавайки собствения си чар, докато други имат едва доловимо изразени неволни прояви на характера, които не съвпадат с характера на ролята. Ето го "кавалерът" на Хрушчов, който ентусиазирано се грижи за "овчарката" плаха Хованская, която замръзна в заучена поза. До уверен партньор тя изглежда още по-неловка, сякаш е забравила ролята си.
В официални рокли са изобразени най-малките момичета Ф. Ржевская и А. Давидова и абитуриентките, които рецитират Е. Молчанова и свирят на арфа Г. Алимова. Те обаче влизат и в ролята на истински светски дами: малките усърдно имитират поведението на възрастните.
Портретите на смолянките са обединени от принципа на театралната трансформация на модела. И като композиция, и като живописно решение портретите сякаш се допълват. Тази взаимозависимост е особено забележима в групата от по-възрастни смолянски жени с портрет на Боршчова в центъра и портрети на Молчанова и Алимова, седнали отстрани. Тези групови портрети представляват уникален в българското изкуство от XVIII век ансамбъл, предназначен да украсява дворцовите зали.
Униформата е необичайно използвана и в портрета на П. А. Демидов, създаден през 1773 г. Богат индустриалец е изобразен в пеньоар и сутрешна шапка, с голяма лейка, заобиколен от саксии с цветя, луковици и книги по ботаника. Тези неща говорят за страст към градинарството. Но те имат и второ, алегорично значение, намеквайки за обществената дейност на Демидов, филантроп, който е бил патрон на Московския сиропиталище. Просветеният зрител от 18-ти век е бил наясно с двойното, алегорично значение на привидно прости предмети и лесно е отгатвал значението на такива улики.
Левицки беше отличен майстор на камерния портрет. Това е името на малък бюст или изображение с полуръст в реален размер или близо до него с неутрален фон. Художникът, останал сякаш сам с модела си, имаше възможността да я разгледа по-отблизо, да разбере по-дълбоко нейния духовен свят. И самият позиращ човек, който не е отделен от него на разстояние от високо положение, може да се почувства по-прост, по-свободен. И все пак между изображението, създадено в портрета, и зрителя има непреодолима бариера: човек от 18 век отстоява независимост, защото е дълбоко убеден в своите положителни качества.
Един от най-добрите камерни портрети на Левицки представя М. Дякова, бъдещата съпруга на поета и архитект Н. Лвов. Тя беше надарена с красота и необикновени способности. Нейното мнение беше ценено сред приятелите на съпруга й, сред които бяха такива известни хора като поета Г. Державин. Левицки я познаваше добре, създавайки портрет, не скри искреното си възхищение от красотата на момичето.
В полумрака на фона слабо се осветяват мекият овал на лицето и красиво изваяната фигура; Погледът сякаш е обърнат навътре, към фините и радостни емоционални преживявания. Устни се разтвориха в едва доловима разсеяна усмивка. Най-деликатните преливания на два цвята, маслинено и бледорозово, са в основата на цветната гама на портрета. От изображението идва очарованието на цъфтящата младост. Левицки блестящо разкрива в портрета най-добрите си качества на художник и тънък наблюдател.
Сякаш обратното на това произведение е „Портрет на стар свещеник“, написан през 1779 г. Усеща се специална топлина на отношението към модела, нюанс на неволна тъжна горчивина при вида на унищожението, което причинява човекбезмилостно време. Но забелязвайки външните признаци на повяхнали бръчки, сълзене на очите, побелели коси, портретистът открива нещо друго: благородството на духовната мъдрост, богатството на житейския опит.
Образите на стари хора през 18 век обикновено имат алегорично значение: например те могат да олицетворяват зимата в циклите на сезоните. Желанието за изобразяване на възрастни хора е свързано в европейското изкуство от 17 век преди всичко с името на Рембранд. През следващия век тази традиция почти замира. А в българската живопис от XVIII век портретите на старци са голяма рядкост.
Сред етапите на човешкото съществуване периодът на младостта и зрелостта се смятал за най-важен - най-стабилното състояние, времето на най-високо развитие на индивида в хармонията на "тялото, душата и духа", както се казваше тогава. Следователно по-възрастните хора на портрети обикновено изглеждат по-млади от годините си: изображенията им изглеждат насложени върху чертите на идеал и следователно не на стар човек. Левицки, от друга страна, даде рядък пример за разбиране на старостта като сегмент от живота, който има самостоятелна стойност. Балансът на физическото и духовното е нарушен, но времето на увяхването подчертава духовните добродетели на житейски мъдрия човек.
В камерните портрети от 1780-те години поверителните бележки почти са изчезнали, въпреки че сред моделите на Левицки все още могат да се намерят хора от неговия кръг.
Само три години разделят „Портрета на М. Лвова“ от 1781 г. от по-ранния, изобразяващ я като момиче, но образът се е променил неузнаваемо: с леко отметната назад глава, сякаш уморена, младата жена гледа с лека скептична усмивка, не позволявайки на зрителя да проникне през бариерата на външната сдържаност.
Този нюанс на гордо спокойствие се превърна в характерна черта на много творби. Далеч от обичайните представиза аристокрацията на Н. Бакунин: Левицки изобразява румена дама с кръгло лице, с ненапудрена прическа, просто облечена. В него обаче няма ни най-малък намек за рустикалност или "недодяланост". Естествеността и запасът от здрава жизненост са качествата, които са в основата на портрета, но те са облечени във формата на благородна сдържаност и достойнство.
Върхът на изобразителното съвършенство сред творбите на Левицки, създадени през 1780-те години, отдавна е признат за "Портрет на Урсула Мнишек", жена, която принадлежи към най-високите слоеве на европейското благородство. Художникът се възхищава на позиращата дама, както се възхищава на бижу: живата плът се оприличава в портрета на гладка, лъскава като емайл повърхност, очите блестят от полускъпоценни камъни, еластичните коприни на дрехите блестят матово. Чувствената, телесна красота става основен, ако не и единствен обект на внимание. Подобна характеристика е рядкост както за Левицки, така и за цялата българска портретна школа от 18 век.
В късните творби на Левицки е интересно да се отбележат четири портрета на сестрите Воронцови, представители на по-младото поколение на семейството.
Според дългогодишната европейска традиция дете е рисувано, макар и с детски черти, но във „формата“ на възрастен по отношение на облеклото и способността да се държи според правилата на етикета. Несъответствието между детската психика и поведението на възрастните, което се изисква от детето, обикновено не притесняваше художниците.
Левицки успя да предаде чрез портрет чертите на детските изражения на лицето и вече забележимите разлики в героите на момичетата от Воронцов. Творбите на Левицки са сред първите произведения от този род, разпространени в България през следващия век.
Левицки доживя до дълбока старост, разцветът на славата му беше далеч назад. Пред очите му се променяха идеите за изкуството, ерата, с която бешенеразривно свързани. Израснаха нови художници и сред тях бяха много от неговите ученици. Някои, като например С. Шчукин, успяха да възприемат от учителя не само професионални умения, но и способността да мислят самостоятелно. Те донасят забележителни постижения на българската портретна живопис.