Днешното бъдеще, СТУДИО ЗА ТЕАТРАЛНО ИЗКУСТВО

Днешното бъдеще

Режисьорът Сергей Женовач учи учениците си да проникват в дълбините на текста

Сергей Пирняк, окръжен учител

Любими актьори:Михаил Пореченков, Михаил Крилов, Василий Бочкарев, Александър Семчев, Александър Скляр.Кино:„Свободно плаване” (реж. Хлебников) и „Мегеме” (реж. Валери Тодоровски).Професионален недостатък:леко подценява силните си страни и „винаги се опитва да докаже нещо или да изглежда по-добър, отколкото е“.

Сергей Пирняк беше доста изтънчен кандидат. През това лято в Москва се проведе театралната олимпиада и той, заедно с бъдещите си колеги (компанията се срещна в подготвителните курсове на Московското училище за художествен театър) - Андрей Шибаршин, Серьожа Аброскин и Таня Василкина - се договориха да участват в този празник като помощник. Носеха балони, носиха колички. Значителна добавка към приходите беше привилегията да посещават майсторски класове и представления. Възползвайки се от възможността, бъдещите „женовачи“ отидоха в театрите и в същото време разбраха кой набира и къде да отиде да учи. Те сравниха - и не вярваха, че ще успеят да влязат в Женовач, но въпреки това решиха ...

- Защо избрахте работилницата на Сергей Василиевич?- Знаехме, че той е бил учител в работилницата на Фоменко. По дух ни се стори най-близкото нещо. Приемът продължи два месеца: обучения, скици, сценични фрагменти с тези, които кандидатстваха за режисура, изпълняваха импровизационни задачи ... През цялото това време Сергей Василиевич беше открит с нас, честен, опитваше се да общува на равни начала. Видяхме как работи човек, какви очи има....

— Имахте ли усещането, че Женовач ви избра не само заради таланта ви, но и заради някакви морални критерии?Наскоро току-що разговаряхме заче ни вербуваха не по талант, а по душа...

— Вашият зрителски вкус съвпада ли с това, което прави театърът на Женовач?— Аз например не възприемам фестивала Територия като съвременно изкуство. Погледнах само едно нещо - възникна мисълта: защо да правя това? Аз съм за това да има много различни неща. Но ние се опитваме да заемем някаква своя клетка - за нас е по-важно да общуваме с публиката не чрез шок, а чрез вътрешната работа на самия зрител. Според мен в представленията на Сергей Василиевич зрителят трябва да работи повече от художника. Защо иначе би го направил?

— Колко часа на ден има театралният актьор Женовач за личния си живот?— Много повече, отколкото беше в института. В института - седем дни в седмицата, от единадесет до единадесет. И сега имаме предписан почивен ден - понеделник. Освен когато играем в понеделник.

— Как потърсихте „лъчезарния” учител Жигот от „Семейство долнопробни”?— Има едно невероятно нещо, което Сергей Василиевич прави. Отнема много време, за да анализираме материала. Има четене, второ четене, след което се опитваме да разберем логиката на случващото се – всичко това е на масата, не ставаме от масата, докато не разберем всичко, което се случва. С „The Seedy Family” не ставаха от масата два месеца. А „Карамазови“ за пиесата „Момчета“ се четат почти година. За да влезеш в дълбините, трябва да влезеш в тях.

— Какво искаш да кажеш, да направиш калус на сърцето си?— Продупчи го малко.

— Най-разрушителният случай за играта, за вашите партньори? Беше толкова? Например, забравих ролята си...— Такива неща просто не унищожават. Разрушително за представлението е, когато например артистът е пиян...

—Това случва ли ви се?!—Не, разбрахме се помежду си. Съсипване на шоутокогато, например, учениците са доведени до Гончаров. И когато отидете на първата сцена, свири тиха музика, Серьожка Аброскин вече е на сцената, Таня Волкова пее ... „Обломовщина“ все още е толкова „течащо“ изпълнение, което трябва да слушате. И изведнъж чувате от публиката: „Хей, хайде!“ - чувате как бутилките се търкалят в залата, - това е трудно да се преодолее, трудно е да не стоиш по средата на представлението и да не кажеш: „Не искам да отварям душата си пред теб“. Но това не е възможно. Ние се опитваме да „убием” това настроение, опитваме се да ги привлечем на наша страна с театъра. Много е трудно, аз лично не мога - много ме е яд. И вероятно не играя това, което трябва, напълно различни подтекстове отскачат от зъбите ми.

— Аброскин — Обломов — най-загадъчният актьор в трупата?— Ние го наричаме Чехов.

—Защо?—Той е гений...

Сергей Аброскин, футболист на Обломов

Любими актьори: Евстигнеев, Леонов, Борисов - и Олег, и Лев, Фаина Раневская и Ростислав Плят.Кино:участие във филма "Момчета от Марс" (реж. Сергей Осипян).Професионален недостатък:говори тихо на сцената. Когато видите неговия Обломов, знаете със сигурност: самият актьор е прототип на литературен герой. Когато видите кучето му в „Момчетата“, преодолявате изкушението да протегнете ръка от публиката и да го потупате по тила. Неговият Червев в „Семирната фамилия” е аскет, носител на българската идея... Органиката на Сергей Аброскин, неговата странност го отличават дори на фона на „оранжерията” на Женовач, в която така упорито се подбират индивидуалностите. Преди да отиде при художниците, Аброскин учи за учител по баскетбол в Академията за физическо възпитание (тъй като имаше твърде много конкуренция за футбола, който той играеше от детството си).

— Сергей, как се озова в театъра?— Спомням сифизическото възпитание изглеждаше мудно. Отворих книгата, мисля си: може би има някои интересни университети ... Например психология. Или някакъв друг вид наука. С българския език за мен нямаше значение. И с музика. И сега виждам - в Москва има цели пет университета, където учат да стават художници.

- Райкин ви заведе в Московското училище за художествен театър. Но вие избрахте ГИТИС и Женовач...— Беше изкушаващо, разбира се, да остана в МХАТ, защото ходих на курсове там, свикнах. Но – интуиция, може би... После се сетих, че в стаята на Райкин беше светло, когато четеш, гледаш право в очите. И Женовач е с фенер над теб и мрак около теб. Някак си се настройваш.

- Какво е най-важното в Обломов?- Той отказа желанието да участва в живота. няма смисъл удовлетворение. Изглежда, че е пасивен, но отвътре той абсолютно не е пасивен! За известно време той се увлича от някаква любов, а след това оставя това в мирогледа си, в усещането, че човек трябва да живее, както казва душата.

- И душата не му говори за любов?- Говори, но няма да има щастие. И за да направи Олга щастлива, той я напуска. Все пак той вече не е млад. Той е на 33 години в началото на историята ... Имаше разочарование, откри се в това, че може да мечтае, да прави това, което наистина харесва. И не можеше да се съгласи с обществото. Трудно е да се съгласиш с обществото. За да съществува човек в него, трябва да има сила. Обществото диктува някакъв ред, правила.

Има ли много лоши хора в живота?—Лоши хора? Мисля, че всички са добри. Действията могат да бъдат лоши. Може би има лоши хора...

—Какво правите с тях, когато ги срещнете?—Не ги срещам.

— Учили сте в училище. Имаше ли лоши хора в класа?— Не може да е там, там има деца.

— Над какво в последнотопъти се смях?- Мисли на други хора. Днес, на снимачната площадка, Сергей Осипян каза за мен, че „Сергей винаги играе с лицето си, не се обръща, играе с очите си, коригирайки Вселената“.

— А кой измисли мистериозния скречинг в „Мариенбад”?— Евгений Борисович Каменкович. На втората репетиция той предложи да „бъде приятел с Гарик“ - така го нарече. По-късно разбрах откъде идва: в ГИТИС дойде учителят Борис Иванович Равенских и започна да прогонва дяволите от себе си, струваше му се, че те винаги са там. Но това не притесни никого. И така Евгений Борисович ме награди със същия навик.

- Прилича на бълха за домашен любимец. Още повече, че по-късно се предава на някой друг— На жена му. Тя също живее с някои от нейните Гарик. Всеки има свой собствен Гарик.

Олга Калашникова, жена на сърцето

Любими актриси:Инна Чурикова, Нона Мордюкова, Марина Неелова, Лия Ахеджакова.Кино:участва в „Наказателен батальон“ (реж. Владимир Достал).Професионален недостатък:често забравя текст.

Когато сте само на 16 години, завършвате провинциално училище и всичките ви мечти за бъдещето са свързани с театъра, тогава такава мечта е малко вероятно да намери подкрепа от опитни родители. И Оля Калашникова отиде в педагогическия. И дори работи една година като учител по български език и литература (между другото, подобна роля много би й отивала на сцена!). И на 21 години (!), когато почувствах, че е време да реша какво да правя с живота, си събрах багажа и отидох в Москва, за да стана актриса. От първия опит тя решително не беше приета във всички театрални университети, от втория беше възможно да мине през турнета някъде. Набирането за курса на Сергей Женовач беше последният опит ...

— Оля, на 22 ти беше най-„старата“ от всичкиКандидатите?— Не, имаше момичета, по-големи от мен, защото някои напълно луди хора влизат в театралния институт няколко години подред. И намаляват годините - това всеки го знае. А действащите университети избират младостта, неопитността, за да преподават от „бял лист“. В „Щука“ например, когато една жена излезе пред тълпата кандидати, обяснявайки правилата, тя директно каза: „Момичета над 20 години дори не могат да се пробват“. Само в работилницата на Фоменко и Женовач казаха: „За нас възрастта не е важна. Индивидуалността е важна за нас.” В резултат на това една седемнадесетгодишна Маша Секон влезе в нашия курс.

— Наложи ли се някой впоследствие да напусне курса?— Никой не е напуснал моя курс. И, за щастие, дамоклевият меч никога не е надвиснал над нас. В други работилници казват: „Очевидно набираме повече хора, за да можем да приспадаме“. Веднага ни казаха: „Никой не гоним. Щом сме взели хора, значи сме отговорни за тях. Ако сме ги взели, значи не е грешката на ученика, а на учителя. Женовач винаги казваше, че някой вече се е втурнал към скечове и някой ще се появи на представления. Всеки се развива различно, като децата: някой започва да говори по-рано, някой по-късно.

— Вашата вдовица Пшеницына от „Об-ло-мов-щи-ни” и Олга Федотовна от романа на Лесков... Мислех, че хората от вашето поколение вече не знаят за съществуването на това национално богатство, което тъне в забрава.— Майка ми е от село. Бях с нея на село, там има такива жени - естествен чар, мъдрост и любов. Не красива, външна любов, успешна, която сега се рекламира по телевизията и в лъскави списания, а любов, която забравя за себе си. Любовта е сърдечна. Видях такива жени, това е поколението на бабите. Баба ми почина рано, не я помня добре, нотова беше предадено на майка ми и лелите ми.

— Вече имахте няколко турнета в чужбина. Има ли вече някаква предсказуема реакция на публиката?— Винаги се появява една и съща реакция към Серьожа Аброскин. Щом се появява като куче в „Момчетата“... Дори в Южна Корея се шегувахме, че може да бъде изяден, защото е толкова автентичен. Където и да играем – Балтика, Полша, България – той винаги е любимец на публиката. Аброскин е отделна планета.

- Вероятно е страхотно, когато вашият театър е вашето семейство?- Много е трудно да сте заедно през цялото време, още от "детството", от ГИТИС. Отвън може да изглежда лъскаво, всъщност това е много умствена работа. Когато сте заедно през цялото време, това е като семейство; най-трудното е с близки хора, които лесно могат да обидят любим човек. Има и оплаквания, и кавги, и недоразумения, и звездна болест ... Вероятно способността да прощавате. И както казва Сергей Василиевич, докато имате интерес един към друг, докато се обичате, докато си прощавате, вие ще останете заедно.