Душа - основа, съзвездие на таланта
Името R&B се ражда като алтернатива на оригинала - "расова музика" (race music), което звучеше доста обидно и затова с отслабването на расовата дискриминация беше заменено с ново, актуално и до днес.
Първоначално само черни изпълнители са работили в този стил (Арета Франклин, Рей Чарлз, Отис Рединг, Марвин Гей, Джеймс Браун),
по-късно стилът придоби популярност и много бели изпълнители започнаха да се осмеляват и да изследват тази посока. Ярки примери за съвременни бели изпълнители в този стил са Ейми Уайнхаус (уви, преждевременно починала), Марая Кери, Алиша Кийс, Кристина Агилера и британската певица Адел, която в момента е на върха на своята популярност. Това е от "белите" представители.
И има много повече „черни“ - Мери Дж. Блайдж, Дион Уоруик, групата Мери Мери, Франк Маккомб (имах майсторски клас с това, той дойде при нас, така че има дори записи на живо от него, написах на рекордера), Дженифър Хъдсън, Уитни Хюстън, Джордж Бенсън, Даян Рийвс, Даян Шуур, Джеймс Инграм, Индия Ари, Бионсе.
Даян Рийвс
Вокалист, който страстно иска да овладее този стил (а доколкото забелязах, соулът е вид наркотик, те рядко остават безразлични към него, или го не харесват ужасно, или го харесват ужасно...), винаги трябва да помните неговите черни корени, произход, за да разберете по-добре характеристиките. Бих казал повече - трябва да се опитате да свикнете с него.
Моят учител по стил, който от детството си беше „пристрастен“ към тази музика и я усвои до съвършенство до уважавана възраст, винаги ми казваше, че не е достатъчно да правя упражнения и да развивам гласа, необходимо е товамузиката влезе в мозъка и кръвта и най-важното в сърцето. За да направите това, разбира се, на първо място, трябва да слушате много чернокожи изпълнители (както в случая с джаза, между другото), тъй като те са директни носители на тази музика, а белите соул изпълнители, дори и най-опитните и популярни, все още са тяхното бледо копие.
Въпреки факта, че соул музиката, R&B е неразделна част от афро-американската черна култура, не трябва да се разстройвате и още повече да се отчайвате от трудността да я овладеете. Както показва практиката (например в страната, в която живея в момента, т.е. в Италия), соулът е доста достъпен и бял човек може да го овладее доста добре, въпреки широко разпространеното филистерско мнение: „Само черни изпълнители могат да пеят така, те са родени по този начин, имат такава структура на главата, гърлото, връзките, торса ....“.
Има известна истина в това, но бих казал, че този параметър не трябва да има расов характер, тъй като способността да се вземат високи нотки в гласа на гърдите, специален тембър, сила или сила на гласа наистина се определят от физически параметри, здраве и дихателен апарат, които еднакво могат да притежават както афроамериканец, така и човек от различна раса и националност.
Алиша Кийс
Според моя, отново личен опит, умението да пееш тази музика се влияе повече не от генетиката, а от възпитанието, от средата, в която човек е израснал. И така, един ден, вървейки по подлеза на римското метро, видях един чернокож изпълнител, който извади синтезатор и вече беше подредил високоговорителите и беше поставил шапката си, готвейки се да пее.
Като фанатик на черната музика, нямаше как да не спра и да го изчакам да започне да пее. Какво беше моето разочарование, когато той запя с напълно сладък гласпесен от репертоара на Тициано Феро с наводнен италиански глас. Нека ме простят италианците (чиято вокална култура не критикувам по никакъв начин), но исках да му кажа: „Скъпи, кой те разглези така!” Човекът е израснал тук, в Италия, загубил както специфичния тембър на гласа си, така и основите на родната си музикална култура.
Тембърът е съществена подробност, защото тембърът се влияе леко от езика, на който говорите или пеете, затова много хора ми казват, че говоря и пея на български и италиански на два различни гласа, а на английски - на трети.
Виждал съм много такива примери и сред представители на различни националности, които са израснали в Италия, са придобили акцента на региона, в който са израснали, напълно са погълнали културата и манталитета и дори са придобили определен тембър на гласа, нещо като италианизиран. Това може да се нарече ефект на Маугли.
Разбира се, нямам претенции за научност в моята теория, а само споделям наблюденията си с вас. Затова вярвам, че бял човек, който е израснал, да речем, в някой град близо до Мисисипи, може да пее така, както пее чернокожият му съсед, въпреки физическите различия. Е, или има друг, по-достъпен начин да свикнете с тази музика, така че да стане почти родна.
Това изисква наличието на два компонента: голямо желание и старание.
Тук стигнах до разговора, че душата е преди всичко точно стилът на пеене, който се характеризира със специални правила, ритъм, използване на определени певчески техники, записване на ноти и декорации. А гласът и неговите характеристики са вече второстепенно понятие. Да, и мога да кажа, че се убедих от личен опит, че класовете по душа (om) са много полезни за развитието на гласа, по-специално за освобождаването на ларинкса, което с право се считагласов орган.
Поради това много изпълнители от други стилове също преминават през соул (а) етапа в процеса на обучение, за да тренират гласа си, а също и защото соул (а) техниките са широко разпространени във висококачествената поп музика, както и във фолка и особено в рок музиката.
Рокът взе от соула (и фънка, като по-твърда и ритмична издънка на соула) характеристика, която по това време шокира мнозина - така наречените "сърцераздирателни писъци" и крясъци. Това граничеше с представите на обществото за хулиганство и беше приветствано само сред младите хора.
Iron Maiden „Be Quick Or Be Dead“
И цялата тази „традиция“ дойде в душата от евангелието, а до него - от езическите африкански племена, където се родиха бъдещите английски, а след това американски роби. Само в душата такива техники свидетелстваха за еманципацията и страстта (а във фънка - също еротичната чувственост) на певеца, а в езическите ритуали те означаваха въвеждането на духове в изпълнителя.
Джеймс Браун
В САЩ има специални имена за вокалисти от различни стилове. Crooner (от думата „мъркане“) пее на сцената, swooner (омагьосване) на оперната сцена, shouter (викащ) в R&B и соул, фънк.
По отношение на поп музиката (популярната музика) искам да говоря конкретно. В България съществува пренебрежителното понятие "поп", което е напълно несъвместимо с глобалното понятие за популярна музика.
Популярна е тази, която повечето слушат и пеят. Ако мнозинството харесва "поп" (в български смисъл - некачествена вокална музика), тогава тя става популярна, тоест поп музика. Но, дами и господа, нека не пренасяме нашите реалности върху целия свят като цяло!
Терминът "поп" изобщо не съществува в западната музика (това е нашият термин, измислен от рокерите, за да се разграничат отнякои, не много квалифицирани представители на сцената), има популярна музика, която от време на време включва различни популярни музикални направления. И американският поп като цяло беше много силно повлиян от соула, до такава степен, че същите песни на Уитни Хюстън, Марая Кери, Кристина Агилера и т.н. понякога се класифицират като поп музика, а понякога като соул музика, и всички тези певци някога са пели в госпъл хорове.
Много хора се интересуват как западните суперзвезди успяват да пеят толкова високи ноти с гръден глас. Но това е „характерната“ техника на соула, която навремето дойде от госпъл музиката. Белтингът е явление, което е характерно за "черната" музика, въпреки че много "бели" изпълнители също го владеят перфектно.
В дефиницията на много музиканти (както американски, така и европейски) соул и фънк се характеризират като "оп". Всички соул певци са склонни да пеят в госпъл църкви от детството, тъй като всички са много религиозни. Нямат продукция, естествено, не учат с преподаватели в консерваторията, както и класически вокал, както често си мислят в България. Тогава една моя приятелка сподели, че на дъщеря й казаха в музикалната зала, че Уитни Хюстън има класическа продукция ... Е, да, разбира се, тя се занимава директно с класически вокали ...
Имах майсторски клас с американския тъмнокож певец Франк Маккомб, така че тук той говореше как е започнал да пее (стандартния начин на чернокож певец). Мама пееше госпъл, тя го доведе, той пееше, после искаше да учи пиано. Тук взех няколко частни уроци и след това се усъвършенствах, слушайки Хърби Хенкок, никога не съм учил специално вокали. Между другото, той е работил с Motown, а сега той сам пише, негов собствен продуцент и режисьор.
Душата може да се пее добре само при пълна свобода, човек пее, изразява себе си,не се смущава от емоциите си, не мисли за съседите, които ще почукат зад стената, за звуците, от гледна точка на някои, не много красиви ... Във филма "Момичетата на мечтите" Дженифър Хъдсън пее една песен и няма звуци, почти маточна, почти обидна, защото песента е отчаяна, тя напуска групата и човека, когото е обичала, и който не е избрал нея.
Дженифър Хъдсън
За да вземете висока нота с гръден глас, е необходимо да отворите добре устата си, колкото по-висока е нотата, толкова по-голям е отворът и ако сте срамежлив, няма да изпеете нота. И вие също трябва да си вземете бележка смело, защото ако „опитате“ (изведнъж не се получи и „ще пусна петела“), тогава определено няма да се получи.
Феноменът соул и фънк повлия и на вечния законодател на вокалната мода в Европа – Италия. Когато певците Мина и Миа Мартини се появиха след подредено модерно (по това време - 70 години) пеене, все още базирано на академични вокали, те също бяха наречени urlatrici (т.е. крещящи), защото пееха с пълен глас, без да преминават към благороден класически тембър на главата, а също така пееха не „плавно“, но доста смело и емоционално за онова време.
Миа Мартини също имаше „надраскан“ глас, тоест с естествен ефект на ръмжене, така че всъщност получи признание след смъртта си (в нейния случай обаче имаше друга причина, но това е съвсем друга тема, няма да ви блъскам главата). И "войната" на класическата школа с модерната не свърши дотук. Италия е силно повлияна от американската музика: соулът и R&B процъфтяват през 70-те и 80-те години. Вокалната треньорка, с която работя, работи през цялата си младост като прикритие за Арета Франклин.
Дори и сега в нашия колеж, който получи статут на университет и се преподава съврджаз, рок, поп (което включва както соул, така и R&B) противоречията продължават. И така, преподавателите от факултета по "джаз", където всичко се пее, макар и по модерен начин, но с щадящ гласов режим, според тях, тоест с плавен преход към "главата", както в класиката, поп, рок и соул музиката се критикува и се определя от "вика".
Йоланда Адамс
Европейският модерен вокал "израсна" от класиката и народното пеене (фолклор). Дълго време влиянието на джаза и друга ритмична музика почти не се наблюдава, поради което европейската музика и пеене често са лишени от сърцевината на ритъма и импровизацията. Единственото изключение тук е може би само Великобритания, където влиянието на афро-американската музикална култура все пак е забележимо изтекло.
В италианската съвременна музика, а и в българската, можете да намерите много певци с гласове „ни риба, ни птица“, които се опитват да пеят и класика, и поп едновременно, и в резултат на това не пеят добре.
Фактът на „желязната завеса” повлия на българската естрада, музиката от чужбина почти не подмина, но истински българските жанрове се развихриха буйно – крадецкият фолклор, самодейната песен (няма нищо общо с пеенето, тъй като е по-скоро поезия, трудно е да я наречем вокал) и вероятно романската традиция.
Вчера гледах поредния епизод на X-Factor по телевизията. Трябва да кажа, че италианската версия е направена много добре, нивото на програмата като цяло и на участниците е много високо. И така, както участниците, така и гостите на програмата, включително младият английски певец Конър Мейнард, младежки идол, използват техниката на душата. Всички те пеят в напълно различни стилове, има и британски електропоп, и рок, и италианска песен, но това се е превърнало в "добър тон", мярка за професионализъм в изпълнението на песен,използвайки гъвкавостта на гласа, играта на пасажи, тембри и различни "скоби".
Невъзможно е да не видим известно влияние на соула върху съвременната западна музика. Трябва да кажа, че не става дума само за самата демонстрация на гласа, но и за неговата виртуозност, много по-важното нещо е, че използването на соул елементи често помага да се интерпретира песен по нов начин, да се създаде нейният модерен римейк, както и да се даде личността на изпълнителя на напълно нова песен.
Все пак особено певци, които получават песни от цял екип композитори, аранжори и т.н. те трябва да вложат нещо свое, да го довършат, да направят песента хит и нищо не може да подобри качеството на песента така, както отличното владеене на гласа на певеца и оригиналната му интерпретация.
Лично за мен изучаването на соула помогна да се завърти топката в писането на песни. Отначало обаче джазът помогна за обогатяването на хармонията, но след това, когато отново се спрях, в уроците по стил разбрах как да разнообразя и най-простата хармония, как да избягам от схемата хор-припев, която заседна в зъбите или да я направя така, че слушателят да няма усещането за постоянни повторения, дори и при запазване на стандартната структура.
Но откъде започна всичко? И защо soul е наречен така, защото soul се превежда от английски като душа. Това е СЛЕДВАЩАТА СТАТИЯ.