Ел Греко - биография, факти от живота, снимки, основна информация
Ел Греко(El Greco) (собственост на Теотокопули) Доменико (1541-1614), испански художник. грък по произход. Повишената духовност на образите, мистичната екзалтация доближават изкуството на Ел Греко до маниеризма и изразяват кризисното състояние на художествената култура на Късния Ренесанс. Религиозни, митологични, жанрови картини, портрети, пейзажи („Погребението на граф Оргас“, 1586-88, „Изглед към Толедо“, 1610-14).
грък по произход. Сведенията за живота, особено за младите години, са оскъдни и предполагаеми. Първоначално работи в стила на късновизантийската живопис в Кандия. През 1567-1570 г. живее във Венеция, може би е ученик или последовател на Тициан, повлиян е от Тинторето, Дж. Басано, посещава Парма, където високо оценява Кореджо. През 1570 г. се премества в Рим, придобива слава в Римската академия Св. Лука. Престоят в Рим значително разширява кръгозора на младия художник, свързан с хуманистичната среда на кардинал Алесандро Фарнезе и преживял силното влияние на Микеланджело и късните маниеристи. От 1577 г. живее и работи в Испания.
Във Венеция и Рим Ел Греко усвоява техниките на маслената живопис, прехвърлянето на пространство и перспектива, обобщен широк удар; черти на венецианския колоризъм. Произведенията, сред които само няколко са признати за надеждни, са белязани от разнообразието на търсенията („Изгонването на търговците от храма“, преди 1570 г., Националната галерия, Вашингтон; ок. 1570-1575, Художественият институт, Минеаполис; ок. 1577, Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк; „Изцелението на слепите“, ок. 1567-1570, Художествена галерия , Дрезден; около 1570 г., Пинакотека, Парма, портрети от миниатюрист Джулио Кловио, около 1570 г., Национален музей на Каподимонте, рицар на МалтаОрден на Виченцо Анастаги, ок. 1576, Frick Collection, Ню Йорк; „Момче, духащо факла“, ок. 1570-1575, Национален музей на Каподимонте, Неапол).
Испански период. Олтарни картини от 16 век.
Изкуството на Ел Греко, уникална фигура в историята на световната живопис, усвоил византийските традиции, постиженията на италианския Ренесанс и спиритуалистичната естетика на маниеризма, е породено от времето на кризата. Светът на неговите образи, съчетаващ духовна извисеност и изтънчен интелектуализъм, е свързан със субективно-емоционалната линия в изкуството на Късното Възраждане. Колкото и изразителни да са композицията, рисунката, ритъмът и предаването на пространството в изкуството на майстора, най-важен е колоритът, достигащ изключителната яркост на цветовете; в колекциите на света, до картините на Ел Греко, други изглеждат избледнели.
Първите поръчки, получени в Испания - картини за олтарния образ на църквата Санто Доминго ел Антигуо в Толедо (централната композиция "Успение Богородично", 1577 г., Чикаго, Институт по изкуствата), "Есполио" за ризницата на катедралата Толедо (1579 г., е на място) - все още запазват ехото на италианското изкуство, но в същото време преодоляват нормите на класическата традиция и разкриват необичайни изобразителни техники.
В огромната картина „Мъченичеството на Св. Мавриций ”(1580 г., музей Ескориал) визуалните техники се оказаха толкова смели и необичайни, че тази работа на Ел Греко предизвика остро недоволство на крал Филип II и неговия антураж, почитатели на академичната еклектика. Не получил признание в двора, художникът се установява завинаги в Толедо, града на инквизицията и монасите, старата испанска аристокрация и интелектуален елит. Неговите религиозни и философски възгледи на неоплатонизма се оказват близки до избраната среда на толедското общество. Славата на Ел ГрекоТоледо достига своя връх с картината си "Погребението на граф Оргас" през 1586-1588 г. за скромната енорийска църква Сан Томе. Средновековната легенда за чудотворното погребение на благочестивия граф Оргаз от светите Августин и Стефан, слезли от небето, е пренесена от Ел Греко в средата на съвременния му живот, където портретите на благородниците и духовниците от Толедо играят специална роля. Чудото, което се случва на Земята, е придружено от чудо на небето, което се разгръща над главите на присъстващите, а Христос, начело на множеството светии, приема душата на починалия. Картината, написана в великолепна тържествена и траурна гама, е пропита с възвишена красота, изтънчен ритъм на линии и цветови хармонии.
Олтарни картини, портрети от края на 16-ти - началото на 17-ти век.
Създадените от Ел Греко портрети на съвременници на Толедо - аристократи, писатели, лекари, учени, представени по поколения или в бюст на неутрален фон - изпълниха живописта на Испания с психологическо богатство. Като непознат, художникът усеща остро както вида на тези хора, така и тяхното поведение. Един от най-ранните - "Портрет на джентълмен с ръка на гърдите" (1577-1579, Прадо) - сякаш издигнат в рамките на канона, образът на испански благородник от неговото време. Олицетворение на мислещата Испания е „Неизвестният” (1601 г., Прадо), безупречен в усещането си за изобразителна форма, жестока и властна сила – главният инквизитор Ниньо де Гевара (според някои изследователи кардинал Сандовал и Рохас, 1601 г., Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк), творческо вдъхновение – поетът мистик Хортензио Паравизино (1609 г., Музей на изящното изкуство Изкуства). Изкуства, Бостън).
В творчеството на късния Ел Греко, в което светът се явява като единен одухотворен елемент, визуалните техники придобиват все по-сюрреалистичен характер. Една от репликите е свързана с темата за мистичнотоекстаз (“Пир при Симон Фарисея”, Художествен институт, Чикаго), възторжен небесен полет във вихрушка от светлина и цвят (“Възнесението на Мария”, 1613, Санта Круз музей, Толедо), с най-голяма духовност на безплътни безлични фигури (“Среща на Мария с Елизабет”, 1610-1614, Дъмбартън Оукс). Нарастващото усещане за трагична обреченост звучи или по-сдържано в „Молитвата за чашата“ (1606-1610, Музей на изящните изкуства, Будапеща), или създава треперещ образ, сякаш възникващ в тежък сън, в „Лаокоон“, единствената картина на майстора на митологична тема (1610-1614, Национална галерия, Вашингтон).
Най-необичайната и смела картина, Отварянето на петия печат (1610-1611, Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк), е посветена на темата за "Апокалипсиса", с рязко изкривяване на фигури, смущаващо движение на светлината, рядка красота и звучност на цветовете, сякаш надминава възможностите на маслената живопис. Образът на града-свят с неговия призрачен живот в известния пейзаж „Изглед към Толедо” (1610-1614, Метрополитен музей на изкуствата), който излъчва величието на космически характер, е произведение с дълбок философски смисъл.
Ел Греко нямаше последователи, изкуството му беше забравено за три века. Откриването му в началото на 20 век се превръща в сензация. Опитите да се представи Ел Греко като предшественик на авангардните течения са заменени през последните десетилетия от по-сериозен, обективен научен подход към неговото изкуство, неразривно свързан с художествената епоха, която го е родила.